深度表达唯美呈现——影片《花样年华》评析

王家卫的影片《花样年华》堪称华语电影的经典之作。本文从影片的镜头运动、音乐的运用以及独特的剪辑方式等几个方面对该片进行分析与解读,对王家卫电影独特的镜像表现和主题表现以及鲜明的风格化倾向予以探讨。     

王家卫的电影中音乐对人物情绪的营造

电影音乐是王家卫创造个人艺术风格的重要元素,尤其是原创音乐的使用,更使他的电影变的与众不同,在王家卫的电影中,电影音乐参与情节的展开、人物的刻画、气氛的烘托,甚至控制整部电影的情绪,产生着多重意义的功能,他的作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学.     

王家卫电影中的情感研究

香港电影文化中不可或缺的一部分就是王家卫的电影,这位殿堂级导演以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画闻名遐迩。本文将从王家卫电影中的孤独感角度出发,以王家卫电影中的人物,电影中的台词与音乐和电影故事结构的解构三个方面阐述王家卫电影中漂泊下的孤独感。     

王家卫电影艺术解读

本文通过对王家卫电影中追寻与拒绝的创作母题、边缘人的角色类型以及独特的电影语言和导演手段等诸方面的分析,探讨王家卫电影特立独行风格的成因及创作局限.     

论电影《2046》音乐的造型功能

电影音乐作为影视语言的一个独特的声音,它和画面一样具有很强的造型功能.在<2046>中,王家卫通过音乐特有的物质形态,表达着作品的情感、思想、主题及意蕴,成为作品表现普遍的社会心理情绪与情感特征,以及特定边缘人物形象的性格心理特征的外部表情因素.     

一个关于无脚鸟的忧伤传说——从王家卫影像世界的元素扫描看现代城市人的游离心态与小资情怀

20世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演,而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。富有后现代意味的表述方式和对城市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的"王家卫式"的电影美学。     

黑色浪漫对主流爱情观的解构——以王家卫电影为例

王家卫的电影有一种独特的忧郁和与生俱来的深邃。品析王家卫的黑色浪漫,有纠葛,有浪漫,有含蓄,有遗憾。而在王家卫对主流爱情观的润物细无声的解构与重构之中,我们感受到了一段真实的感情、一种朦胧的诗意。     

中西贯通的音乐创作——音乐电影《华丽上班族》音乐分析

音乐电影《华丽上班族》讲述了一个发人深省的职场故事,给予了我们许多的思考与启迪。从电影音乐的角度来看,该剧采用摇滚乐、说唱乐、雷鬼音乐、乡村音乐、摇摆乐、探戈、交响乐、民谣、抒情慢歌,以及噪音音乐等多种音乐类型来表现电影主题、刻画人物性格、诠释情节发展,可谓综合运用了中西贯通的音乐创作手法来进行影片音乐的构思与创作,达到了极高的艺术境界,该片也为中国音乐电影的创作提供了值得借鉴的思路与方法。     

王家卫电影叙事特征浅探

王家卫电影在香港影坛独树一帜,与香港传统的商业电影大相径庭,成为一个具有独特风格的文化符号,为香港电影的多元化作出了卓越的贡献,在世界影坛也颇有影响。究其原因,主要还在于导演王家卫在电影叙事风格上的特异化、新探索、新追求。从某种意义上说,不是他讲述的故事而是他如何讲述这个故事决定了他电影的全部。文章通过对他的几部具有代表性的作品进行细读来了解其叙事的特征与奥妙所在。     

从《蓝莓之夜》看王家卫影像风格的延续

王家卫作为香港最特立独行的导演,以其强烈的个人风格,成为香港电影文化一道独特的风景线.2007年,他导演了自己在好莱坞的第一部英文影片<蓝莓之夜>,这部电影的主题特色、叙事策略和后现代表达方式等方面仍然延续了王家卫以前电影的影像风格.     

皮亚佐拉与他的新探戈音乐

探戈作为阿根廷的国粹,是南美文化不断碰撞、融合的产物,在阿根廷探戈音乐的发展进程中,皮亚佐拉以其独特鲜明的创作手法从旋律、节奏及表演形式等方面进行了突破和大胆的尝试,使得探戈这一传统的艺术形式重新获得了巨大的生命力。     

试析王家卫影片中独特的“王家卫式”风格

王家卫无疑是二十世纪最后二十年华语电影圈最值得关注的导演之一。他在作品中凭借着多元化的主题表述、对都市人内心世界与生活状态的敏锐把握、别具一格的时空意义和光怪陆离的影像风格,形成了一种独特的＂王家卫式＂电影美学风格。     

从探戈音乐的发展看当今音乐发展的现状与趋势

探戈音乐作为阿根廷民间艺术的精粹,从其产生到现在短短的一百多年时间里,发展成为一种享有国际声誉的综合艺术形式。对探戈音乐的研习有助于了解拉丁美洲地区的音乐文化共同的的历史与发展。尝试从讨论探戈音乐的发展入手,展示其独特性与混生性,进而扩展到讨论音乐发展的现状与趋势。     

皮亚佐拉和他的探戈音乐

皮亚佐拉是阿根廷著名的作曲家和手风琴演奏家,他的一生中创作了无数探戈乐曲,被称为"探戈之父"。皮亚佐拉的探戈音乐具有动感的旋律,丰富的和声,很受人们的欢迎,为后期探戈音乐的发展奠定了坚实的基础。本文主要介绍了皮亚佐拉的音乐生平以及他的探戈音乐。     

论王家卫的诗话武林

《一代宗师》是香港导演王家卫筹备八年之久,历时三年拍摄出来的最新作品,以一代武学宗师叶问为主线,讲述了民国期间南北武林各个门派武者的传奇人生。王家卫通过对环境气氛的铺设营造,人物形象的细腻描摹,武打场景的独特设置,呈现了一种电影化的诗意情节。本文主要从意境的角度,呈示电影中的雨夜、雪天和金楼的不同场景,进一步阐释王家卫的诗话武林。     

皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴

众所周知,探戈起源于阿根廷,被视为阿根廷的国粹,而皮亚佐拉作为新式探戈音乐的代表,他的作品打破了传统的古老模式,从演奏方式到创作技法都有大量创新。本文通过对皮亚佐拉探戈音乐作品风格的把握与理解,使大众了解皮亚佐拉的探戈音乐在手风琴演奏与发展进程中所带来的深远影响。     

民族的内核 多元的融合——皮亚佐拉探戈音乐刍议

在阿根廷探戈音乐历史发展进程中,皮亚佐拉以其独特的创作思维与手法,在旋律、节奏、和声及配器等方面进行了大胆而富于个性的尝试与突破,使得这一深深扎根于阿根廷民间土壤的音乐语言重新获得了巨大的生命力。     

简析王家卫后现代语境下的电影元素

作为香港“新电影”的突出代表人物,王家卫以后现代主义电影关学观对电影的叙事语言、故事主题、画外音独白、色彩运用和电影噱头等电影元素进行了深入的探索。他选择即兴的拍片手法,将叙事文本模糊,转而用碎片式的创作风格来粘合情节,通过人物情感自白来表现对生活的真切感受,呈现出人物间的情感冲突,刻画人物“寂寞个体间的无言交流、孤寂情感的另类诉说以及孤寂被拒的情感基调”等心理底色,形成王家卫独特的电影风格。     

皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例

被誉为"探戈音乐之父"的阿根廷作曲家、班多钮手风琴演奏家阿斯托·皮亚佐拉一生创作了大量的探戈音乐,他将古典和流行元素相结合,将探戈这一阿根廷民间音乐形式提升为雅俗共赏的艺术音乐,也为当代室内乐注入了新鲜血液,是近现代西方音乐中不可忽视的跨界音乐文化.本文从音乐内涵和演奏实践出发,以皮亚佐拉的两首著名室内乐作品<遗忘>和<自由探戈>为例,分析了它们的创作特点、音乐风格,并着重从手风琴和钢琴声部的角度分析了这两首作品的演奏技巧,以此来探讨皮亚佐拉探戈音乐的艺术魅力和实践价值.     

找准支点,反复回旋

他比贝多芬、巴赫,更懂音乐,他演奏的是一首悲壮感人的英雄交响曲……他比王家卫、张艺谋更懂电影,他展现的是一幅惊心动魄的真实画面……