歌剧《白毛女》中"喜儿"艺术形象分析

《白毛女》是我国歌剧史上里程碑式的作品,本文通过分析这部作品的女主人公"喜儿"的文学形象和音乐形象两个方面分析了"喜儿"的艺术形象.喜儿的文学形象从天真的农家少女到坚韧不屈的复仇者,作者分别用不同的音乐主题代表"喜儿"不同时期的性格.     

试析中国民族唱法的发展道路——从歌剧《白毛女》喜儿角色演唱方法的变化来谈

歌剧《白毛女》是中国新歌剧发展史中第一部真正建立在自己民族音调基础上的,深刻地反映当时社会尖锐阶级矛盾和斗争的现实主义的大型歌剧。《白毛女》中喜儿角色的演唱方法经历了王昆的"土嗓子唱法"、郭兰英的"戏曲唱法"到彭丽媛的"中西结合唱法"的演变。三个不同的喜儿角色的演唱特点折射了三个不同时期中国民歌唱法的演唱特点,这也大致勾勒出了中国民族唱法的发展轨迹。     

歌剧《白毛女》中的唱段"杨白劳"的演唱技巧研究

《白毛女》是我国歌剧创作发展历程中具有里程碑式意义的重要作品,开启了中国式歌剧新的篇章,许多优秀唱段均出自于该剧之中。其中经典唱段"杨白劳",刻画了一个在旧社会受苦受难的农民人物形象,人物性格鲜明,具有很明显的时代特征。在音乐上,盖唱段具有强烈的情感和戏剧性冲突,歌剧特征比较明显,具有很高的研究价值。     

歌剧《白毛女》之《杨白劳》选段的艺术特征和演唱技巧

西方的歌剧艺术是将音乐,戏剧,文学,舞蹈,舞台美术融为一体的综合性艺术,在人类艺术史上占有重要的地位。在20世纪传入中国后,中国的艺术工作者也将歌剧与本民族的曲调进行了结合,产生出了一批优秀的歌剧作品。其中歌剧《白毛女》在中国歌剧史上具有里程碑的意义。《白毛女》中《杨白劳》选段以它强大的艺术感染力也成为了众多声乐工作者喜爱的声乐作品。本文作者从自身的演唱感受出发,从歌曲的时代背景,音乐特征,演唱技巧和感情处理三个个方面,深入剖析歌曲《杨白劳》,从而更好的进行艺术表达。     

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的演唱分析

《情歌》选自歌剧《苍原》,是经典咏叹调之一,在美声歌唱领域占据着重要的地位。要演唱好这首咏叹调必须对歌曲创作风格、创作背景,人物形象以及曲式结构有深入的了解和分析,对呼吸的控制、音色的处理、语言的处理以及声音的把握有深刻的见解和感受,并结合科学的发声方法和演唱技巧,使演唱者在演唱过程中对该作品的情感有准确地把握和处理,才能更完整地表达该作品。     

歌剧《维特》中夏绿蒂的演唱特点探究

法国歌剧《维特》是以描写一位女性形象来进行分析的,夏绿蒂这一人物形象在歌剧中起到重要作用。作曲家马斯内能够抓住人物的内心情感,使音乐线条起伏扣人心弦,给人一种震撼的满足感和艺术感受。     

基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧

随着时代不断发展,音乐剧这一蕴含综合性与多元艺术性的艺术形式得到了重要发展。文章基于一部经典的音乐剧《歌剧魅影》对声乐作品中的演唱技巧实施研究,首先简单阐述了音乐剧的定义与特征,随后介绍了《歌剧魅影》这部作品,最后针对分析了声乐作品中的演唱技巧。望本次研究能够促使音乐剧能够更进一步。     

威尔第歌剧《弄臣》中男高音的演唱分析

本文从男高音的演唱角度对威尔第的作品<弄臣>进行了分析和认识,其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演,从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大著作.     

歌剧《假面舞会》中雷纳托一角的性格及演唱分析

歌剧是一门舞台表演艺术,它主要或完全以演唱和演奏的方式来表达戏剧作品,涵盖音乐、文学、戏剧、舞蹈、舞美等多种艺术元素,使相对枯燥的文字得以升华。排练和出演歌剧对声乐专业学习者和从业者的歌唱技巧、情感表达、舞台表演、音乐修养等的磨练和提高具有不可替代的作用。歌剧表演首先要求演员必须具备较高的演唱水平,其次是对剧情和所演角色的准确理解和感悟,这就要求我们必须对歌剧剧情和所演角色的性格及演唱做出仔细的分析,才能更好的服从剧情和准确表达出人物的情感。本文以意大利歌剧《假面舞会》里的雷纳托一角为例,对人物性格和演唱等做出简要分析。     

莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的艺术形象及演唱分析

在声乐作品中,咏叹调是其重要组成部分,在歌剧中占有很重要的位置,咏叹调对于塑造人物性格、抒发人物情感以及表现人物特征具有十分重要的作用。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调,这首作品具有很强的抒情性和戏剧性。本文针对咏叹调《鞭打我吧》的艺术形象及演唱处理进行研究,旨在帮助歌者演唱此曲时,能够准确、全面的对作品形象进行诠释。     

普契尼歌剧《波希米亚人》中鲁道夫咏叹调分析与演唱处理

在《波希米亚人》中,普契尼在两个特定场景为鲁道夫赋予了两首咏叹调,用戏剧性的音乐笔触有层次地揭示主人公的思想感情和内心活动,多层面地描绘鲁道夫内心最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程,展现了主人公浪漫、柔情、悲剧的音乐形象,实现了鲁道夫戏剧形象和音乐形象的完美结合。     

歌剧《唐·璜》中唐·璜的演唱处理

莫扎特的歌剧《唐·璜》中唐·璜这一角色充分展现了莫扎特独有的音乐风格。笔者通过分析这一角色的音色、共鸣、音量,起音、音准、语言,音域、声区转换以及呼吸控制、句法,在展示莫扎特人声处理特点的同时,从技术层面更准确地诠释了唐·璜这一角色。     

歌剧《木兰诗篇》中花木兰唱段演唱特点探究——以《木兰花》唱段为例

我国传统文化是歌剧艺术创作发展动能之一.《木兰诗篇》以花木兰相关民间故事为依托创编而来,由关峡作曲、刘麟编剧,属于大型情景交响歌剧,歌颂中华民族精神,体现传统美德及传统文化之美,是新歌剧之代表,自2004年首演后广受好评.本文以《木兰花》唱段为例,探析歌剧《木兰诗篇》中花木兰唱段演唱特点,以期为新歌剧艺术表现及二度创作...     

歌剧《漫步街上》声乐演唱技巧研究

在歌剧艺术研究中普契尼属于较为重要的研究对象,在创作的诸多歌剧作品中女主人公形象生动,让人记忆深刻,为此在国内外与托斯卡、咪咪、蝴蝶夫人等女主角相关的研究成果较多.其中,《艺术家生涯》中的女主角穆赛塔个性鲜明,通过研究其演唱作品利于积累研究经验,提升歌剧演唱水平.本文通过针对歌剧《漫步街上》声乐演唱技巧...