双簧管演奏中的颤音应用

颤音指的是对平稳音所展现的规律性的起伏后者是波动,使得声音升高并增强和音质的共鸣。这是音乐演奏者非常熟悉的一种声音,是管弦乐器表演过程中需要掌握的一种技巧。鉴于此,本文将对双簧管演奏中的颤音应用进行分析。     

古筝“颤音”演奏技法之我见

本文根据古筝演奏技法的起源和发展的历史阐述了古筝演奏中左手和右手的功能及各手指在演奏中的运用与作用,重点叙述＂颤音＂这一演奏技法的实践理论。     

声乐颤音的分类与演唱

声乐的颤音,按照一个声音周期的特点可以分为上扬颤音、下挫颤音、平变颤音三类.上扬颤音积极向上,能够产生催人奋进的艺术效果;下挫颤音会使人联想到势力渐弱走向低潮的事物,产生“结束”“解脱”“不必再紧张了”的感觉;平变颤音,既富有变化,又比较舒缓,能够使人精神放松,心胸开阔.只有根据颤音和演唱内容的特点选择颤音的种类,才能够收到好的演唱效果.     

钟祥方言的颤音

在钟祥方言中,有一种特殊的语音现象：现代汉语中读音为[ts（？）]的轻声后缀＂子＂,在钟祥方言中却读为颤音[r]及其变体[dr]。舌尖塞擦音变读为舌尖塞音,舌尖塞音又变读为舌尖颤音,再加之舌尖肌肉松弛,这些都是舌尖塞音变读为颤音的重要原因。     

关于长号颤音即唇颤音的研究

很多人在学习和演奏颤音时感到迷茫,这是因为长号的颤音不同于其他乐器--手指稍微一动就能解决问题,长号的颤音几乎是靠嘴来完成的,对嘴部肌肉以及下颌运动要求较高,难度比较大,因此在学习和演奏时需要付出更多的努力和耐心练习.     

竹笛气颤音的认知与实践

竹笛演奏过程当中气颤音有着举足轻重的作用,本文从竹笛气颤音的源起、定义、气颤音在竹笛演奏中的作用及如何使用等方面进行解析与论述,以达到竹笛气颤音在演奏与实践教学中得到正确认知和合理的实践运用。     

论歌唱颤音的产生与运用

颤音是常用的装饰音,人们掌握这种声音艺术形式可以提高歌唱效果,然而历来对它的产生和运用都说得十分神秘。为此,本文试从全面评说中着重论述它的产生规律,特点和作用以及怎样运用三个问题。     

自由低音手风琴的引入与演奏复调音乐和探究

改革开放之后，国际手风琴信息资源的传播和流入，将国际琴坛的主流导向“自由低音手风琴”展示给中国手风琴领域，并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府，引领了我国手风琴未来的发展趋势，带来了参与国际赛事的挑战机遇。缩短了我国手风琴与世界最高水平的差距，拉近了与国际接轨的距离。     

自由低音手风琴的引人与演奏复调音乐和探究

改革开放之后,国际手风琴信息资源的传播和漉入,将目际琴坛的主流导向"自由低音手风琴"展示给中国手风琴领域,并将演奏巴洛克时期巴赫复调音乐等引入一流音乐学府,引领了我国手风琴未来的发展趋势,带来了参与国际赛事的挑战机遇,缩短了我固手风琴与世界最高水平的差距,拉近了与国际接轨的距离.     

中国文学中琴的文化的意蕴及其发展变化

本文考察了在中国文学史中，琴的意象的发展变化过程，指出不同时代文学中琴的不同风范。     

中国文学史琴的文化的意蕴及其发展变化

本考察了在中国学史中，琴的意象的发展变化过程，指出不同时代学中琴的不同风范。     

苏轼《杂书琴事》与文人琴的形成

分析和探讨苏轼《杂书琴事》中的琴学观点,揭示其中体现的琴学思想对后世文人琴思想形成和古琴音乐发展的重要影响。     

浅谈戏曲打击乐演奏的突破和发展

在戏曲演奏中,打击乐演奏是其中最重要的组成部分,是我国京剧、越剧、豫剧等各项戏曲演奏中的重要组成部分。打击乐演奏在戏曲演奏中发挥着重要的功能,不仅可以烘托戏曲气氛,同时还可以渲染戏曲剧情,使整个序曲表演张弛有度,给观众带来盛大的视听体验。     

从《溪山琴况》谈当今器乐教学与演奏

《溪山琴况》不仅是一部音乐美学专著, 而且还深入细致地论述了古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论。诸多学者着重研究其音乐美学思想, 而忽视其古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论的研究。如果能将《溪山琴况》中古琴演奏技术、技巧及音乐表演理论与当今器乐教学与演奏结合起来, 将对当今器乐教学与演奏起到有力的推动作用。     

李贽的琴道观

李贽提出了"琴者心也"的观点,这是其"童心说"在琴道观上的体现。在李贽这里,琴虽被抹去了传统乐教加诸其上的道德属性,被还原为一种单纯的乐器,但他仍然认为学琴和学道有很大的相通之处,学琴的经验对于学道来说,亦具有相当的启发与借鉴意义。由此可见,李贽并没有完全同传统琴道观一刀两断。其"琴者心也"说为古琴艺术冲破长久以来的某种僵化的外在束缚,真正地走向创新与发展之路,提供了新的契机和理论上的支持。     

浅谈小提琴音阶练习与演奏的训练

音阶的种类有大调音阶、小调音阶、分解和弦、半音阶、同指半音阶、三度音阶、六度音阶、普通八度、换指八度、十度、泛音等。在熟知掌握音阶的基础之后,才可能运用小提琴演奏法去演奏乐曲。它们是相辅相成,基础与提高的关系。     

苟永森"琴学"技术研究

巴蜀著名二胡教育家家苟永森,在近半个世纪的二胡艺术生涯中,首创了集二胡教学、表演、创作、理论四位一体的、谨严规范科学的二胡“琴学”体系,体系中的“琴”学技术研究是其核心部分。“琴”学技术成果涵盖二胡技术原理研究、与提琴系的对比研究、与音乐类其它学科的对比研究、二胡美学研究、二胡乐器改革等诸多领域。笔者所论,即是对苟先生的“琴”学技术研究作了必要的归纳概括,同时也进行了较为客观的分析探寻。     

西洋打击乐在现代生活中的应用及其在中国的发展

打击乐,顾名思义凡用打、击方式发声的乐器(打弦乐器除外)即为打击乐(器)。西洋打击乐从浪漫主义时期发展至今,涌现出了非常多的以打击乐为主的演奏团体,他们活跃在全球的各项比赛和演出中,让更多的人知道并喜欢上了打击乐。与此同时,西洋打击乐在人们的生活和学习中也有了更大的应用,主要表现在舞蹈、电影等方面,西洋打击乐的加入使得这些艺术表现更加丰富、完美。我相信在未来的中国,打击乐一定会很大的发展空间和潜力。     

“琴德最优”论探析——兼论汉魏文人的琴结

东汉桓谭与魏晋嵇康先后提出＂琴德最优＂论,借琴来宣扬各自的操守,二人所论有着不同的审美背景与审美取向。汉魏文人善鼓琴,并拥有高深的琴技。他们特别重视琴,且形成了各自特殊的琴结。汉魏文人的琴结,是不同文化背景下的产物,代表的是汉魏阶段不同的文化价值取向。