声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

在音乐领域中,声乐演唱是一种重要的表演方式,它可以带给观众听觉上的享受。而在声乐表演中,弱音是难度系数很高的一种演唱方式,弱音在美声唱法中也是一个很重要的方式。弱音训练是指在演唱者演唱时使自身的气息和喉咙都保持在稳定状态,让演唱声音变小但却给听众听觉享受的一种方式。基于此,本文首先从四个方面分析弱音技巧的运用,最后再谈谈弱音训练对声乐表演的四个作用。以此供相关人员参考交流。     

走进戏剧表演情境中的演唱

戏剧作为一种借助舞台效果来进行叙事的表演形式深受广大文艺爱好者的喜爱,戏剧表演有着多种多样的类型,而不管是中国传统的京剧、木偶戏或者其它戏曲,还是西方传统的歌舞剧、话剧等都毫不例外的需要借助演唱这一表演方式来提升舞台的表演效果。在戏剧表演的情境中,声音的烘托是离不开演唱这一表演方式的,它对整个戏剧的开始到结尾都起着重要的铺垫作用。没有了演唱,戏剧表演将会淡而无味。不管是语言与动作的搭配,还是音乐与演唱的互动,戏剧表演中的演唱环节是需要不断雕磨与思考的。本文将走进戏剧表演情境中的演唱环节,先对戏剧表演的走向进行讲述,之后将会对演唱之于戏剧表演的作用进行分析,从而希望得出如何更加有效地将演唱与戏剧表演完美结合的一些结论与建议。     

个人情感及个性在民族声乐演唱中的体现

情感表达在民族声乐演唱中十分重要,可以说是演唱的灵魂。在民族声乐演唱过程中,如何体现个人情感及个性是一个值得研究的课题,无论是从作品研究、分析以及理解上,还是从自身个性化方式演绎作品,都需要投入情感,体现个性。本文就针对民族声乐演唱中个人情感及个性的体现进行相关的论述,希望能够给相关人员提供帮助。     

关于声乐教学中歌唱心理问题的几点看法

积极、稳定与平衡的歌唱心理是一切声乐学习和演唱取得良好效果的重要因素。不苛求自己,不急于求成,循序渐进;不把声乐学习的希望完全寄托在教师身上;消除、克服声乐学习和演唱中的紧张心理,都是调节歌唱心理平衡的方式。     

中国艺术歌曲与中国地方民歌的演唱方法之比较——以《我住长江头》和《赶牲灵》为例

在当代经济全球化的大趋势下,我国的音乐作品也呈现出了多元化的发展趋势,其类别也是多种多样,在我们经常演唱的作品中大概有中国地方民歌、中国艺术歌曲、戏曲风格作品以及歌剧等类别,每一种作品的表现方式和演唱方式都有很大的区别,为了突出不同类别作品的不同特点,在此作者将以中国艺术歌曲和中国地方民歌为例,在演唱方法方面进行简要的对比分析。     

声乐表演中的情感表达与演唱技巧探析

音乐是有灵魂的。声乐是通过演唱表演来表达自身情感的具体表现方式,情感是音乐的灵魂,没有情感的声乐演唱表演是没有灵魂的。声乐演唱表演中,演唱中的技巧以及对演唱作品情感的表达之间相互是有联系的,是相互独立又相互依存的,在演唱表演过程中演唱技巧是情感表达的具体表现方式,情感表达则是演唱技巧的最终目的。所以在声乐演唱表演中,既要重视声乐演唱表演中的情感表达,也要重视声乐演唱表演中的演唱技巧,二者之间是相互独立、相互依存和相辅相成的。本文针对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧进行阐述,并对声乐演唱表演中情感表达以及演唱技巧之间的关系进行研究分析。     

原生态声乐演唱教学方法的创新研究

一直以来,国内的歌唱舞台几乎都被各种通俗演唱方式所垄断。实际上,原生态的唱法其实更能够给人们的听觉、视觉带来前所未有的享受。中国人自己的歌唱事业,理应利用原生态声乐创造独属于自己的演唱体系。为此,本文就原生态声乐演唱教学方法的创新模式进行浅要的分析与探究。     

探讨民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证的关系

民族声乐的艺术风格和演唱技法之间存在统一、矛盾两种关系,这也是声乐演唱之中常见的问题,演唱技法是艺术风格表现的重要方式以及手段,而艺术风格的表现是演唱技法所需要达到的目标.本文主要论述了民族声乐演唱技法与艺术风格辩证的关系.     

谈模拟演唱

<正>为了能准确地表达音乐作品的思想感情,不论是声乐还是器乐专业,都有必要唱一唱作品的旋律,因为读谱是感受音乐的一种有效方式。 视唱练耳是读谱能力的基本训练。模拟演唱虽然没有严格的规则和要求,但它是带有普遍性的而且是一种习惯性的读谱方法,有一定的规律可循。 所谓模拟演唱,是指效仿各种乐器演奏的音色效果和艺术风格的人声表现。形象,逼真地演唱,富有表现力。     

声乐的演唱技法研究

声乐表演是一门技术性要求比较强的学科,在发声技巧以及站姿等方面都是需要讲究一定的方式方法的,掌握好站姿和呼吸的方式,掌握正确的演唱技巧,才能够达到理想的艺术效果。     

演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的运用探讨

声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。     

论声乐演唱中情感表达与演唱技巧

为了更好地传递情感,在声乐演唱时需要注重演唱技巧的使用,从而将歌曲中蕴含的情绪传递给听众,这也是声乐演唱的最终目的。本文将主要探讨如何在声乐演唱中进行情感表达以及提高演唱技巧的方式,旨在通过分析将技巧与情感的融合路径让声乐作品更加打动人心。     

论琼·萨瑟兰的演唱特征及应用

花腔女高青的演唱需要非凡的技巧,但是更重要的是在演唱时寄予丰富的情感和深羽的思想内容.本文从甓剧演唱的角度,看待演唱特征,论述琼·萨瑟兰演唱时,所表现的个人特征,井以实践的方式论述其应用.     

对声乐教育基本观念的审视与思考

声乐演唱是以声音美、音乐美、语言美为导向,以审美为目的的艺术表现形式。现今声乐表演形态的多元性使研究者对声乐教学的基础产生了新的思考。唱法体现出了风格的特征,也是由人声生理规律所遵循的科学的运动方式,在声乐基础学习中,以创造美好的声音为目的。任何割裂生理机能规律以达到另外的生理运动方式,都是有违科学原则的。声乐演唱所表现的风格语言具有民族性,而不是歌唱基础方法的生理规律的变异。     

歌唱心理对声乐演唱的影响

在声乐演唱中,心理调控起着至关重要的作用。歌唱者的不良心态会对声乐演唱产生一些负面的影响,如歌唱的基本功欠缺,表演基本功欠佳,演唱前的准备不充分,演唱后没有深刻地反思等方面都是歌唱者在训练中需要重视的问题。针对歌唱者的不同情况,可以尝试一些科学的调整心理活动的方法,调控歌唱者的歌唱情绪,克服紧张心理,提高演唱技巧。强化基本功训练,形成纯熟的技巧,演唱前做充分准备,演唱中树立必胜的信念,通过参加演出提高舞台实践能力,都是树立和培养良好的心理素质的有效途径。     

流行演唱的情感技巧使用与深度提高

今天的流行演唱的教学中普遍认为流行演唱是需要技巧与情感结合来完成的,在以往的研究与讨论都认为技巧部分应该是演唱的基础,情感部分是提高演唱水平的关键,但其实情感使用从物理角度来阐述却是对整个作品的的强弱把握,从而我们知道情感其实也是演唱的技巧,也属于"唱功"的范畴。     

试论声乐演唱中的"声"、"情"把握

声乐演唱的学习过程中,每位学习者必经的、也是躲不过的一道坎就是"声情并茂"的歌唱,这个每节课、每首歌都能听到的词,就像是老生常谈一般,但即便是这样,每个声乐学习者也都明白"声情并茂"的演唱是歌唱的最理想状态。本文通过"声"与"情"的关系来讨论声乐演唱中"声情并茂"的正确把握,以此为声乐学习者在演唱的过程中提供一些理论上的帮助。     

论流行演唱教学气息的合理运用

随着社会的不断发展,流行音乐越来越深入人心,流行音乐在原有基础上也逐渐发展的多样化,无论何种演唱方式,流行演唱中气息的运用也是演唱的根本。合理运用气息不仅可以演唱地轻松、自如,诠释作品真正含义的同时也可以表达出内心真正的情感,扣人心弦,感染听众。     

声乐教学中演唱情感表达研究

所有的艺术表现形式都是为了传达人们内心的思想感情,其中声乐演唱也是众多艺术表现形式中的一种,对于声乐演唱来说,除了要掌握基本的演唱技巧以外,最重要的也是要实现作品的情感以及中心思想的把握,进而实现在演唱的过程中完成作品情感的表达。接下来,本文将结合声乐演唱与情感表达的关系以及声乐演唱中情感表达的作用,探讨声乐教学中演唱情感表达的方法和措施。     

中国古诗词艺术歌曲演唱中润腔的处理

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。上世纪二十年代,这种演唱形式传入中国。此后,在中国出现了古诗词艺术歌曲这一独特的声乐作品形式。艺术歌曲演唱的基本方式是美声唱法。欧洲各国的歌唱家在演唱艺术歌曲时,都会在美声唱法的基础上融入本国的民族演唱审美习惯,形成各具特色的演唱风格。中国艺术歌曲的演唱也面临同样的问题。本文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象,通过对中国传统戏曲演唱等艺术形式的借鉴参照,结合对前辈声乐艺术家的演唱实践的分析,探讨中国古诗词艺术歌曲的演唱中润腔处理这一问题。