中国小提琴艺术民族化探析

小提琴是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一,被誉为乐器皇后,它在中国近百年来的发展过程中,深受传统音乐文化的影响,产生了许多民族风格浓郁的经典作品.这些经典之作在创作上既具有中国传统音乐的韵味与风格,同时在演奏上又吸收了中国传统乐器的演奏技法,丰富了小提琴的音乐表现力,从而推动了小提琴艺术的民族化进程.通过分析中国小提琴音乐的创作历程、中国传统音乐对小提琴演奏的影响、中国民族化小提琴作品的艺术特点等三个方面,以期对小提琴艺术的民族化作出较为深入的探究.     

小提琴演奏中的左手颤指技巧分析

迄今为止,小提琴已经具有了几百年的发展历史,由巴洛克时代发展到古典音乐,随后发展到浪漫主义音乐,直到发展成为目前的现代音乐,小提琴是西方主流音乐中具有着较强代表性的一种乐器。经过几百年的发展历程,产生并留下了丰富的小提琴演奏技巧,其中左手颤指技巧是小提琴演奏中必不可少的一种技巧。笔者针对小提琴演奏中的左手颤指技巧的概述以及分类进行了探究与分析,希望有助于学生小提琴演奏技巧水平的提升。     

中国小提琴演奏的民族特色与技法

小提琴是来自西方的音乐乐器,是近代随着西方传教士传入到我国。小提琴在我国发展至今,经过众多音乐家的创作与改革,现如今已融入可我国自己的民族特色元素。基于此,本文着重对中国小提琴演奏的民族特点与弹奏技术手法进行了简述,具体如下。     

小提琴演奏艺术对我国近现代二胡演奏艺术的影响

近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。     

中国小提琴艺术民族化创作与演奏发展探究

小提琴,作为一门西洋独奏乐器传入中国已有上百年的历史了。然而,在学习和借鉴西方音乐的过程中,我们越来越清醒的意识到,音乐艺术的真正价值是其独创性和民族性。因此,中国小提琴艺术的创作与演奏发展必然要走民族化道路,只有不断开创和发展具有中国特色的小提琴艺术,才能使我国小提琴事业不断趋于成熟和完善,才能逐渐形成真正意义上的中国小提琴学派,并在国际上拥有较强的影响力。     

谈中国钢琴作品"润腔"的艺术表现

钢琴作为源自西方的键盘乐器，发音清晰而绝对，不能在演奏期间升降或滑动，与中国传统音乐中普遍的音调游移及滑音装饰性大相径庭。中国钢琴创作源于中国音乐传统，技法的艺术表现也要符合中国传统的审美习惯，演奏中除运用西方钢琴技法外，还要掌握和运用表现中国钢琴音乐的特殊技法，运用好节奏润腔和音色润腔，使钢琴这一西方乐器，更好地表现中国民族文化的神韵。     

改革开放前中国小提琴作品创作概况

16世纪初期,诞生于欧洲古典乐派的核心代表乐器—小提琴,在西方世界受到了主流社会的热捧。作为东方大国并处于危乱局势的中国,在初期接触外来文化的"西方之音"则是通过在教堂教会中,通过传教士的演奏来认识这门乐器。随后小提琴便在中国逐步的传播,并且被认知被学习,还专门派遣一批留学生赴海外学习技艺。但在改革开放前,中国小提琴音乐创作史上则是一片空白,终于在20世纪初期,被杰出的地质学科学家,业余的音乐爱好者李四光所填补,此后中国小提琴作品创作也逐步发展起来。     

浅谈小提琴演奏教学的发展现状及改革措施

小提琴演奏富有极强的感染力,它优美的音色,动听的旋律成为了西洋乐器的代表者,它也发展成为了一项国际化的乐器,走近我国音乐艺术世界,受到了广大音乐追随者的欢迎。随着喜爱小提琴演奏的人越来越多,学习小提琴的演奏者也逐渐增多,可是随着小提琴演奏艺术的发展,演奏过程中的艺术教学存在的问题慢慢暴露出来。     

院校小提琴演奏教学的中国化改革分析

小提琴最早在西方国家产生,而且被誉为“乐器之后”,随后在十八世纪时逐渐传入中国,开始融入中华民族的传统文化,这也加快了小提琴的中国化发展。当前各大院校纷纷开设小提琴教学课程,小提琴专业招生的学生人数不断增加,所以必须加快推动小提琴演奏教学的中国化改革,才能让学生更加深入地了解小提琴教学课程,提高课程教学质量。基于此,本文对当前院校小提琴演奏教学的中国化改革趋势和现状展开了深入分析,并提出了全新的改革思路。     

小提琴曲《思乡曲》

<正>马思聪作曲。一、创作背景马思聪幼时接受中国传统和西方两种文化的熏陶。青少年时代的马思聪先后两次赴法学习,第一次主修小提琴演奏,归国后以小提琴独奏者身份登上中国乐坛;第二次主修作曲,回国后逐渐被我国本土动人的音乐文化姿采所打动,从民间音乐优异的特质上看到创造中国音乐的“新途”,开始探求立足民歌主题的艺术创作,小提琴作品《思乡曲》(1)正是这种思想指导下结出的硕果。     

院校小提琴演奏教学的中国化改革分析

小提琴最早在西方国家产生,而且被誉为“乐器之后”,随后在十八世纪时逐渐传入中国,开始融入中华民族的传统文化,这也加快了小提琴的中国化发展。当前各大院校纷纷开设小提琴教学课程,小提琴专业招生的学生人数不断增加,所以必须加快推动小提琴演奏教学的中国化改革,才能让学生更加深入地了解小提琴教学课程,提高课程教学质量。基于此,本文对当前院校小提琴演奏教学的中国化改革趋势和现状展开了深入分析,并提出了全新的改革思路。     

论西方小提琴演奏艺术对中国二胡艺术发展的补益

中国二胡艺术在上世纪发展迅速,成果卓然.究其原因,主要得益于以刘天华先生为首的一大批二胡音乐家借鉴吸收西方音乐文化和小提琴等乐器的演奏艺术,从而使二胡艺术在专业化和科学化、演奏空间的拓展和满足不同审美需求等方面都得到了全面快速的发展.     

浅论我国小提琴艺术发展的民族特性

起源于欧洲的小提琴是世界音乐史上公认的最重要的乐器之一,小提琴音色细腻、韵味独特、富于歌唱性,享有"乐器皇后"之美称.随着中国改革开放的深入,经济力量的提高,人民文化生活得到很大的改善,小提琴的音乐艺术也得到迅猛的发展,全国各地的音乐院校都有小提琴专业,社会上涌现许多少儿小提琴培训班,诞生许多小提琴家和教育家,创造出具有我国少数民族特性的小提琴作品,深受广大群众的喜爱,中国小提琴艺术不仅扎根于群众的心,而且具有中国民族特性的小提琴优秀作品在西方国家广为流传.     

浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺

弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成,是室内乐中最为理想的合作演奏形式。弦乐四重奏是对演奏者的音乐素养和演奏技术的考验,小提琴是深受喜爱的重要乐器,它在弦乐四重奏中承担了重要角色,只有更好地了解小提琴的特性,才能使之更好地与其他声部的乐器进行合作。     

陈钢小提琴作品民族化研究

小提琴是西方著名乐器,传入中国后,深受中国人民的喜爱.小提琴在中国的发展,不仅需要中国人会演奏,更需要利用小提琴来表现民族音乐,并通过小提琴让世界了解中国民族音乐.我国的小提琴事业正在向民族方向迈进.现今有许多作曲家开始创作拥有我国民族文化特色的小提琴曲.著名作曲家陈钢,早在1959年就和何占豪合作创作了小提琴协奏曲《...     

以我为主,为我所用——试论二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴

在二胡艺术发展的百余年时间里,受到了来自多种艺术门类的影响,也因而形成自身兼收并蓄、表现能力强、音乐形象塑造范围广的特点。其借鉴的音乐种类复杂多样,既包括了琵琶艺术、古琴艺术等中国传统的艺术门类,又包括了小提琴、钢琴等西洋音乐,而其中对二胡影响最大的,则要属同为贡献乐器的小提琴了。因此在本文中,笔者就二胡演奏中对小提琴艺术的借鉴这一问题进行分析,试图探究二胡艺术的发展方向,为二胡音乐在未来的发展做出自己的贡献。     

论中国钢琴音乐的艺术风格

改革开放以来,我国对于钢琴这一西方乐器的教育及演奏水平都有了长足的进步,形成了自己独有的艺术风格。本文从中国化的音色处理、创作特点的多元化、民族性的旋律特点以及与西方音乐创作之比较作为出发点,分析中国钢琴音乐的创作特点及风格特征,以及对于演奏技巧把握的重要意义。     

试论小号演奏艺术的民族化

小号是西洋铜管乐器中的一种,具有音域宽广、音色优美、穿透力强等特点,是独奏、重奏、合奏、协奏的理想乐器.小号自传入中国后,取得了较好的发展,中国小号作品在创作和演奏上都表现出鲜明的民族特色.无论是在创作、演奏还是教学中,我们都要充分吸收和借鉴西方小号艺术的演奏和技术技巧,继承中国优秀的音乐传统文化,将中国传统音乐文化与西方小号艺术相结合,进一步推动小号艺术的发展,推进小号艺术的民族化.     

电子乐器与电脑音乐系统

电子乐器与电脑音乐系统张元庆在现代音乐生活中，人们往往通过广播、电影、电视、音像磁带等传播媒介，欣赏到各种乐器演奏。大家对传统乐器和部分新乐器所演奏的乐曲都比较熟悉，如二胡独奏曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、交响乐队演奏的贝多芬《命运...     

中国文化在西方音乐艺术中的接受研究

西方音乐艺术在其发展过程中,既有对中国音乐元素的接受,融汇中国乐器的演奏技法、中国音乐节奏、中国式曲调等,也有对中国文化的吸收和接受,对中国哲学思维的接受,对中国文学的接受与融合.这对当代音乐吸收借鉴西方音乐元素提供了路径参照.