探析少儿钢琴教学中练习曲的音色控制与技巧训练

随着经济的发展,越来越多的少儿开始学习钢琴,本文就少儿钢琴教学中少儿心中的钢琴音色、音阶中的音色训练、练习曲中音色控制的重要性与技巧训练三个方面进行论述。     

如何才能弹奏好音阶和琶音

在钢琴教学中，音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础，对完整、准确地表现钢琴作品，提高演奏技巧起着至关重要的作用。要想弹奏好音阶、琶音，必须掌握正确的弹奏方法，关键要了解二十四个大小调音阶、琶音的结构，学会弹奏的基本要领，遵循指法规律，由易到难、由慢到快、循序渐进地练习。     

中国民族旋律的特点

正一、五声性调式与西方音乐大小调式特点不同,中国音乐属五声性调式。西方音乐为七声音阶,中国音乐为五声音阶与五声性七声音阶共存。中国音乐中五声与七声的关系是:五声是以七声为背景的五声,七声是以五声为骨干的七声。(1)五声音阶的五个音分别是宫、商、角、徵、羽,一般情况下,此五音可理解为1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)。五个音均可作为调式主音。五声性七声音阶即表面上其音阶形式由七个音构成,但实际上     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

钢琴音乐最早在西方出现,随后又传入我国。经我国钢琴作曲家不断努力之,创作出了许多高水平的作品。中国钢琴作品是建立在本民族基础之上的,具有鲜明的民族性特点。同时中国钢琴作品又融合了西方钢琴音乐文化的内容,又带有一定的时代风貌。中西方演奏钢琴的方法既有共性,也有特性。因此有必要重点分析中国钢琴音乐作品的演奏方式,侧重于钢琴作品演奏中的和声色彩,在对中国钢琴作品音阶、调式等充分了解的基础上,才能掌握中国钢琴作品中蕴含的文化内涵。     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益.     

浅论钢琴练习曲教学的三个关键点

系统地弹好钢琴练习曲是正确培养学生弹好钢琴的重要途径,其中对练习曲的情感分析、理性分析、技术分析是教学中几个非常关键点,对学生理论水平和艺术技巧的有效提高大有裨益。     

车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领

车尔尼钢琴练习曲ＯＰ８４９是学习钢琴的必弹教材。这本练习曲所包含的技术型有：固定手型位置的五指型;各种类型的音阶技术练习;轮指练习;阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习;其他类型练习     

单簧管民族化训练体系的形成分析

本文在分析以往单簧管民族化发展研究的基础上,提出促进单簧管民族化发展需建立民族化训练体系,即建立民族化声响;建立民族调式音阶练习体系;加强民族化练习曲及训练教材的建设。     

格里格钢琴《抒情小品》创作中的民族性思维

格里格的《抒情小品》为分析19世纪民族乐派的作品提供了一本范例,它在调式、音阶与和声的运用等方面独具特色,是北欧民族乐派的代表作。本文仅就《抒情小品》在音乐风格上的民族性特点作一些分析。一、民间调式、音阶的运用在浪漫主义音乐时期,大小调式仍然是欧洲专业音乐所采     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

试论曾侯乙编磬的调式音阶

曾侯乙编磬的悬挂排列是一种演奏编列,不包含编磬的调式音阶,音阶信息隐藏在三个磬匣及其刻铭中。“姑洗”匣中的音阶由五个全音律组成传统五声音阶：宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（so）、羽（la）,没有半音阶,称为旧音阶;并且以徵音为音阶首音,是为“姑洗宫徵调式”。“新钟”匣中的音阶由五个半音律组成新式五声音阶,称新音阶,也以徵音为音阶首音,是为“新钟宫徵调式”。“间音”匣中的“间音”是用于旋宫转调的辅助音。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏,是弹好钢琴的基本技能,应着实把握好二者的入门和基本要领。     

中国钢琴练习曲教学初探

钢琴练习曲在整个钢琴教学体系中有着不可替代的作用。要想弹好中国钢琴作品就必须有相应的中国钢琴练习曲做技术支撑。本文联系笔者的教学实践,通过对中国钢琴练习曲教材的初步分析,谈一些自己的体会。     

谈民族调式的辨别──用调号确定宫音，辨别民族调式调性

谈民族调式的辨别──用调号确定宫音，辨别民族调式调性朱秀明民族调式是指我国目前应用最广泛的五声调式和以五声音阶为基础的六声调式与七声调式。正确地辨别、掌握民族调式、调性对理解、表现民族、民间音乐十分重要。怎样才能正确、迅速地辨别与掌握民族调式、调性呢...     

浅议小提琴音阶练习

在小提琴的学习中,音阶训练是至关重要的,是练习曲和乐曲练习的技术基础。本文从首先介绍了音阶练习的种类和音阶练习的意义,然后简单叙述了音阶练习的方法。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏，是弹好钢琴的基本技能，应着实把握好二者的入门和基本要领。     

室内乐《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》中的钢琴技法透视

肖斯塔科维奇创作的《d小调大提琴和钢琴奏鸣曲》是一部代表性的钢琴室内乐杰作.作品中运用了传统结构及变化思维,结合现代特征的高叠和弦、非三度和弦、变音和弦等和声技法运用,融入了"半音音阶"以及教会"调式和声"素材,不仅发掘出钢琴乐器的丰富音响与变化色彩,还强化了钢琴在室内乐作品中的形象性、具象性特点,推动钢琴在"室内乐"中扮演着多样性的角色.     

苏祗婆琵琶七调起源探析

苏祗婆是龟兹乐的杰出代表人物,他对中国音乐史的发展和中外音乐交流做出了巨大的贡献。苏祗婆最重要的贡献就是创造了苏祗婆调式音阶。但对于苏祗婆调式音阶的起源在学术界是有所争议。这种争议是苏祗婆调式音阶起源复杂性的反映。汉唐之际丝绸之路开通和发展导致了中西音乐文化的交流和融合,而苏祗婆的调式音阶正是这种交流和融合的产物。所以苏祗婆调式音阶是丝绸之路音乐文化交融的结果,起源不是一元,而是多元的。     

浅析《哈农》在钢琴教学中的基本技巧

学习<哈农>能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力,还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性.本文阐述音阶练习在实际教学中的基本技巧和训练目的.音阶是钢琴作品织体中的重要组成材料,弹好音阶是掌握演奏技巧的重要保证.     

浅谈乐段的调的识别方法

调包括主音和调式两个要素,识别乐段的调关键在于识别调式。而识别调式,在多数情况下仅仅依据音阶的结构是不够的。因为有很多调式,它们的音阶结构完全相同,这时还需要以旋律的进行特点为依据来区分调式的两大类别,若是以五声音阶为基础的调式体系,则要依据对偏音用法的合理性的分析,才能识出庐山真面目。