十九世纪交响乐与交响诗

交响乐与交响诗的真正确立是在十九世纪浪漫主义时期。本文从交响乐和交响诗的体裁,内容,演变历程,历史意义这四个方面入手,着重阐述十九世纪这两种重要音乐形式,即交响乐与交响诗。     

浅谈西方交响乐对我国音乐的影响

西方交响乐属于器乐曲中的一种体裁,我国的灿烂音乐文化在保留传统的基础上受到西方交响乐的影响,但其发展历程却十分曲折,笔者为进一步了解与深入探究我国的交响乐,为此进行了西方交响乐对我国音乐的影响研究.     

交响乐赏析浅谈

托尔斯泰说 :“音乐是崇高的艺术”。而交响乐又是音乐艺术中最高的表现形式。在面向 2 1世纪的今天 ,严肃音乐日益被人们所重视 ,人们常常把能否欣赏交响乐作为衡量一个人艺术修养的标志。那么什么是交响乐 ,如何提高欣赏交响乐的水平呢 ?交响乐是指用大型管弦乐队演奏的管弦乐曲 ,它可以采用多种体裁谱曲 ,如协奏曲、组曲、交响诗、音乐会序曲等 ,而最典型的则是交响曲。欣赏交响乐一般可分为四个阶段 :选择阶段、了解阶段、聆听阶段、总结阶段。一、选择阶段在选择所要欣赏的作品时 ,应遵循由浅入深、循序渐进的原则。先选择那些结构简单…     

客家地区交响乐本土化研究

目前,以客家音乐文化为背景而创作的交响乐有三部:交响音诗《土楼回响》、交响合唱《山歌交响.客家新韵》、交响组曲《客娘颂》,文章以这三部作品为例,对客家地区交响乐本土化从创作体裁的多样性、音乐元素的新颖性以及应用性等方面进行研究和探讨。     

西方交响乐发展脉络之我见

西方交响乐从16、17世纪发展到今天,历经了古典、浪漫、印象派、表现主义、序列音乐等时期,本从交响乐队的发展、交响曲体裁的发展、不同时期各国作曲家的创作风格等角度简要阐述了西方交响乐的发展脉络。     

漫谈西方交响乐的审美价值

各种音乐体裁都是在形式、内容、风格、思维模式和表现手法的不断更新中向前发展的，交响乐也不例外。从最早产生的的交响乐作品距今已有三百多年的历史，尽管20世纪出现了五光十色、变幻不定的各种新思潮流派，不拘一格、兼容并蓄而又个性突出的作曲家们突破传统审美模式、     

试论西贝柳斯协奏曲音乐创作特点

西贝柳斯自我音乐风格的形成是经过一些时日的,而并非一蹴而就,他音乐语言朴实无华、用情真挚,丰富的和声和配器手法总能使其作品具有丰富的表现力和纯朴的气质.善于运用熟悉的和弦,主题可不用完整的乐段式旋律,而由一个个小小动机组成,数个很小的动机先分别陈述,然后再组合成完整的统一体都是作曲家精心设计安排.本文将对西贝柳斯作品中协奏曲独特的音乐风格创作特征进行描述.     

交响乐之父

约瑟夫·海顿（1732-1809），奥地利著名作曲家，维也纳古典乐派奠基者之一，18世纪最著名的音乐家之一。他出身贫困，从小在艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至90年代初，成为当时首屈一指的音乐家。     

勃拉姆斯艺术歌曲的美学内蕴——兼论《摇篮曲》

德国作曲家约翰奈斯·勃拉姆斯作为浪漫主义音乐最后阶段的大作曲家,其音乐创作涉及了多种音乐体裁。其艺术歌曲的创作具有亲切、纯朴、真挚、细腻的艺术风格,同时勃拉姆斯热衷于古典音乐体裁和民族民间音乐的创作,他是欧洲音乐史上具有双重艺术风格——"既回首过去,又展望未来"的史无前列的作曲家。《摇篮曲》就是他令人迷醉、流传甚广的作品之一。     

交响乐与交响音乐

交响乐(又称交响曲)不是交响音乐的简称,它是交响音乐中的一种体裁。所谓交响音乐应该包括交响乐。交响诗、协奏曲、组曲和序曲五种体裁。交响乐美国作曲家汤普生说:“交响乐实际上是为管弦乐队写的奏鸣曲,以和谐地交织在一起的音响反映历史事件、地理和政治变化的影响。”交响乐属于大型套曲、由若干个独立的、又相互内在联系的乐章组成,是交响音乐中最重要的体裁。它规模宏大、配器丰富多彩。优秀的交响乐所揭示的内容有深度,可以刻画出人物的崇高的精神世界及深刻的情感体验。它富有尖锐的戏剧性的矛盾和冲突。交响乐作品通常由四个乐章组成,但也有例外     

李斯特音乐会练习曲的情感意向的显现 ——以《音乐会练习曲"叹息"》为个案研究

音乐会练习曲作为一种纯音乐的体裁,与其他叙事性的音乐体裁不同,这样的体裁在标题与音响结构之间的并非体现出明确的联系。那么,在这类音乐体裁中,标题所给出的暗示是否与音响结构密切相关?李斯特又将他的情感投射在作品的何处?对于演奏者而言,在二度诠释的过程中,又应该如何去呈现这类体裁中的情感意向?根据上述提问,本文以作品《音乐会练习曲"叹息"》为例,从音响结构的情感叙事,以及在音乐表演中的意向(象)显现这两个方面入手,探究在音乐会练习曲此类体裁中,情感意向在音响结构中通过怎样的方式进行显现。     

漫话交响乐

交响乐是音乐作品中最复杂、最富于戏剧性的一种体裁,它有着深刻的哲学思想和严谨的结构形式,能概括时代精神面貌,描绘大自然景色,激发人们对祖国秀丽江山的热爱。交响乐产生于16世纪下半叶的欧洲文艺复兴时期。17世纪中期,一些在民间流传的乐器和乐曲开始进入宫廷贵族控制的私人乐队。18世纪意大利作曲家维代尔第首创了小提琴协奏曲的体裁形式,这种曲式结构为日后交响乐领域中的各类独奏、协奏曲奠定了基础。他创作的由四首小提琴协奏曲组成的总称为《四季》的作品,是早期交响音乐作品的典范。后来被称为“交响乐之父”的奥地利作曲家海顿,经过36年探索,     

曹鹏:中国交响乐的不倦飞鸟

早年与音乐结缘 1923年,曹鹏出生于江苏江阴.就读江阴辅延小学期间,有位姓钱的老师给予他很多关照,使他得以接触乐理.在南菁中学求学时,一位精通音乐的老师也对曹鹏青睐有加,对他进行了特别的培养,教弹琴,教乐理知识,教拉小提琴.在全县音乐比赛中,曹鹏获得了乐器演奏第一名的好成绩.后来,曹鹏考进华中建设大学,后又转入山东大学文艺系深造.     

东西方交响乐

海因里希·施威泽的力作《东西方交响乐》完成于1992年。赞颂主题是东西方文化的交流。这是第一部将中、外管弦乐队置于同一舞台的大型作品,目的是为了创造瞬间感染力。海因里希旅居香港数年,出于对中国音乐的景仰才促成这部佳作的诞生。而且也只有他对艺术的天才感悟力,才可制作出如此独特的交响乐作曲。1988年,他为中国管弦乐队创作的交响乐,《向中国致敬》同样独具魅力。这部作品再现了     

论肖邦夜曲创作的艺术魅力——为肖邦逝世150周年而作

19世纪波兰浪漫主义钢琴家肖邦经菲尔德发展了新的钢琴体裁——夜曲。夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁,在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血,表现了他对于生活的爱和大自然夜景的赞美。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

郭祖荣钢琴小品《小放牛》赏析

郭祖荣是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐活动家,是我国最多产的作曲家。他创作的体裁多样化,除了歌剧外,大多体裁都有涉及。文章通过对郭祖荣《小放牛》所呈现出的意境进行分析,对该曲所蕴含的美进行探讨。     

音乐“奥林匹克”夺冠的小青年

年仅17岁的陈曦是中央音乐学院附中高二的学生。近年来多次在国际音乐大赛中获奖，曾获得全国小提琴比赛青年组第一名。 在第12届柴科夫斯基国际音乐比赛中，他沉着冷静，完美地诠释了柴科夫斯基和西贝柳斯的作品，受到评委和观众的高度评价，与一位日本选手共同获得小提琴第二名（第一名空缺）。 他是个音乐天才，从小就喜欢音乐，但是，天才只是苗子，想要成才还必须经得起磨练。虽然陈曦自幼就酷爱小提琴，但他在成长过程中经受的艰辛与困难也不是一般的孩子能承受的。 陈曦小时候特别瘦，经常是上边拉着琴地下一摊泪水，两条小…     

肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

奏鸣曲在交响乐中的运用——以贝多芬《第六交响曲》第一乐章为例

通过对奏鸣曲、交响曲的简述,结合贝多芬《第六交响曲》第一乐章的分析,说明了奏鸣曲在交响乐中的运用,认为这部作品中奏鸣曲式的运用更加确定、体裁更加完善,体现了奏鸣曲对音乐的统一与发展,也体现出人类理性思考在音乐实践中的结晶。     

舒曼钢琴作品的创作特征及《阿贝格变奏曲》的演奏提示

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家。他的一生创作了大量的不同形式和体裁的乐曲,尤其是钢琴音乐。文章主要对《阿贝格变奏曲》的体裁、调试、节奏及演奏方面进行分析和研究。