对舞台音响的作用及舞台音响师的素质探讨

随着中国经济的飞速发展,人民的生活质量越来越高,越来越多的精神文化活动走进了百姓的生活.百姓每年在娱乐文化方面上的消费已经占据日常生活开支的很大比重,这说明人们非常重视精神生活.同时人们的娱乐审美、文化鉴赏能力也在不断提高,对舞台演出的效果要求更高.作为舞台演出的重要部分之一的舞台音响是关键所在,因为舞台音响能为舞台表演奏出不同音乐,换言之,要保证舞台演出的质量必须有好的舞台音响陪伴.作为舞台音响的演奏者——舞台影响师则更为重要,音响师的专业素质高低直接影响舞台演出的好坏,是舞台艺术灵魂所在.     

舞台设计与导演的关系

舞台设计与导演是相互依存的关系,一场剧情的演出不仅展现了导演对表演对象的塑造,也使舞台设计学者充分展示了自己的设计才华;另一方面,完美的舞台设计可以加强剧情的感染力,在剧情演出中,两者只有密切合作才能达到最佳的演出舞台设计效果。     

大型户外演出舞台设计中的若干安全问题

以一实例，讨论了舞台演出区、舞台高架区、舞台供电设计等安全问题。     

舞台呈现过程中材料的合理运用

从最初戏剧演出活动的出现发展到现在,舞台上材料的运用也在不断的扩展。开始的演出活动人们只是借助于现成的自然物或者是自然环境作为演出的环境,发展到古希腊、罗马时期的剧场也只是局限在木、石、布这类材料上,整个的演出也就侧重于对观众精神上的娱乐而相对减弱了环境造型对观众视觉的冲击。西元前338年左右,希腊人在雅典城南山坡上建造的就是一座石造剧场,这座巨型的露天剧场有一万五千个座位供观众观看演出,演出是半圆的扇形,各种竞赛演出都在这种形式的剧场里进行的。     

舞台技术赢得发展先机靠科技

随着科技的发展,人类文明又向前迈进了一大步,现代舞台成为人们文化生活水平提高与否的重要体现.本文就现代舞台技术的发展进行了分析,以求科技是支撑舞台技术发展的根本因素.     

舞台音响效果是提升现代舞台艺术完美化的助推器

舞台综合演出是诸多艺术门类协调配合的集中再现.音响效果又是舞台综合演出中必不可少的组成部分,它具有其艺术手段不可替代的作用和影响.本文就舞台音响效果在实践中的功能运用进行了分析,对舞台艺术的发展具有借鉴意义.     

略论曹禺戏剧舞台指示的特殊性

戏剧作为跨媒介艺术,按“文本-演出”模式分段创作而成。舞台指示部分以其诞生于剧本创作阶段、改造于舞台演出阶段的特殊地位,成为维系戏剧艺术独立性的关键所在。本文概观并深入论述了舞台指示在曹禺剧中的特殊表现,进一步探讨其作用与历史审度,对研究戏剧作为完整统一的艺术体系提供了有益的范例。     

谈如何培养器乐表演者的舞台表演素养

器乐表演是和舞台共生的,也是最考验的表演者心理素质和舞台表演能力的一种演出方式,它具有及时性,正是因为它这些特点的具备,使得舞台演出十分具有魅力。当然这种演出形式的魅力所在与表演者具备的精湛表演能力和丰富的舞台素养联系密切,二者相辅相成,互相成就。     

论舞台表演中的道具使用

在舞台表演艺术的发展中,舞台道具占有重要地位.在舞台表演中,道具由单纯的实物演变为一种艺术形象.舞台道具贯穿于整个舞台表演之中,和舞台的演员表演、灯光等相协调,相辅相成.本文首先简述了舞台道具的内涵和特点,然后重点分析了舞台道具在舞台表演中的作用,最后针对于目前舞台道具使用中存在的问题提出了改进措施.     

弱光下舞台摄影浅议

舞台摄影,形式多样,范围广泛,有戏剧、歌舞、曲艺、音乐、杂技等,是摄影记者经常报道的内容之一,更是广电报重要而不可缺少的报道内容。弱光下舞台摄影作为艺术百花园里的一朵小花,始终是许多摄影者探讨研究的课题。特别是近些年来,随着人们生活水平的提高,数码相机的普及,有许多摄影爱好者在欣赏舞台演出时,总想把精彩的画面拍摄下来,留作永久的纪念,但是,因舞台光的影响,拍出的照片往往不尽如人意,作者结合20年的工作实践,撰写的论文《弱光下舞台摄影浅议》,从摄前调研、器材准备、适时选位、合理用光、抓拍瞬间、拍摄技巧等方面由浅入深、由表及里的论述给喜爱舞台摄影的朋友们提供了良好的参考。     

西洋管乐舞台演奏能力的培养初探

西洋管乐家族无论在交响乐团、管乐团还是军乐团当中都是不可或缺的重要组成部分,而这些演出形式越来越成为现代音乐发展及大型演出集会当中不可或缺的重要因素.那么,怎么样使我们学习管乐的学生提高自己的舞台实践能力则显得尤为重要,这就需要我们从事专业技能培训的教师不但在专业技能的教学领域有所突破外,更重要的是使我们所培养出来的学生如何能够在复杂多变的环境下尽快地适应,克服各种外界心理压力,演奏出自己理想的水平,确保舞台演奏的效果更加理想而努力.     

试论流行演唱中舞台表现力的重要性

本文主要以流行演唱中舞台表现力的重要性为重点进行阐述,结合当下音乐行业发展现状为依据,首先分析舞台表现力概述,其次从充分展现音乐作品的想象力、利于演唱者演出经验的积累、利于歌唱者今后的发展几个方面深入说明并探讨流行演唱中舞台表现力的重要性,进一步凸显出流行演唱中舞台表现力的重要性,旨意在为相关研究提供参考资料。     

“课堂＋舞台”：课堂教学的合理延伸

＂课堂＋舞台＂的人才培养模式,不是单纯的课堂与舞台两个因素的相加,而是相互促进、相互融合的一个整体,其核心是如何围绕专业基础课程的学习来培养磨砺学生的专业素养与技能。没有扎实全面的专业知识积累与素养,演员何以诠释角色丰富细腻的情感世界？这样的舞台演出当然无法具有深刻持久的内在魅力。成功的舞台演出,从直接的课程学习关联上看,涉及写作、现代汉语、文学史、文艺理论、美学、心理学等。从间接长远的因素看,它对提高学生的文学作品审美能力和人文素质是大有裨益的。     

论戏剧的舞台形态探索

本文以戏剧舞台的变化为切入点,重点分析了从传统舞台到现代舞台的几种变化形态所导致的舞台物理和心理距离的变化,并对随之所产生的舞台幻觉、戏剧贫困化、戏剧假定性、戏剧性、反文学性等一系列舞台审美形态的变化进行了探讨。     

浅谈声乐演唱的舞台表演技巧

舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于演员来说该怎样运用正确的表演技巧来兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣。     

论歌唱者如何克服舞台紧张

歌唱者的舞台紧张主要是由于歌唱责任心、担心歌唱技术不过关和缺乏上台机会而产生.文章从苦练歌唱技术、抛开杂念专心练唱、保护嗓子、熟悉场地、总结演出经验等方面进行论述,帮助歌唱者克服舞台紧张,树立歌唱信心.     

与大学生谈独唱艺术的舞台演出

声乐艺术是一门表演艺术,需要学生在舞台上进行锻炼和实践.从目前看,许多学生缺乏基本的舞台表演常识,为此,本文就独唱的舞台演出程序与艺术表演问题谈几点看法.一、舞台演出的程序与要求演出前的长期发声技巧训练,为舞台演出奠定了技术上的基础;在台下对作品的分析理解和艺术处理,为舞台演出的艺术表现做好了准备.歌唱者要想使演出达到预期的效果,只有上述准备还不够,还必须了解“舞台”这个特殊环境,懂得整个舞台演出过程的每一个环节及其要求,掌握舞台演出的程序和规律,才能使演出顺利进行,并获得圆满的艺术效果.     

杂技舞台表演艺术刍议

社会经济的不断发展加大了人们对于文化艺术产品的精神需求。人们在观赏艺术表演时,不在只注重其表演形式,而是更加注重其文化内涵和艺术价值。杂技表演亦是如此,因此在进行编排杂技节目时,不仅要不断刷新动作难度,更要不断增加舞台表演的艺术内涵。为此,文中对杂技舞台的表演艺术进行了初步的探析。     

浅谈舞台实践对声乐教学的积极作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,将舞台实践与声乐教学相结合是声乐学习的一个重要环节.声乐教学应该让学生可以在舞台实践中验证和巩固所学的知识本领,锻炼和提高舞台表演中的想象力和反应能力,挖掘和展现在舞台上的综合掌控能力,同时为学生搭建广阔的舞台实践平台,让学生尽早地学以致用,最终达到理论和实践的完美结合,在实战历练中茁壮成长.     

古筝舞台表演艺术探讨

古筝是一种传统的中国乐器。民族的音乐文化在近几年逐渐得到重视,各种音乐表演开始登上舞台,其中就包含了古筝演奏。民族音乐不断发展,古筝在舞台上表演的质量也开始被人们关注,保证并提高舞台演奏质量是目前最主要的任务。因此,本文对在舞台上演奏古筝这门艺术进行了分析和思考。