试论肖邦降b小调第二谐谑曲的几个弹奏技术难点

肖邦的谐谑曲,是由原用于交响乐、奏鸣曲和室内乐套曲的谐谑曲而发展成为的一种独立的、较大型的钢琴音乐体裁,是肖邦毕生音乐创作中所必不可少的一个方面,本文予以通过对这首作品几个弹奏技术难点的运用和演奏处理及相关方面做探讨和分析。     

浅析肖邦降b小调第二谐谑曲演奏技法

肖邦的谐谑曲具有独特的艺术风格。文章通过对肖邦降b小调第二谐谑曲作品的乐谱内容、结构、演奏技法以及作品的三个阶段呈示部、展开部、再现部等的探析研究,旨在对作品的创作技巧有一个清晰的理解和认识,同时希望能为更好地掌握肖邦第二谐谑曲的弹奏技巧提供一些可资源借鉴的经验。     

浅谈肖邦第二谐谑曲(op.31)的理解与演奏

弗雷德里克·肖邦一生的音乐创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域,除了少数室内乐作品和一部分歌曲之外,其它作品均以钢琴为主体.在其创作的作品类型中,玛祖卡舞曲是肖邦的作品中最具有波兰民间乡土气息的体裁,波罗奈兹舞曲则是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁,而谐谑曲在他的单章大型体裁作品中却也占有相当重要的地位,它体现了作曲家驾御这类体裁创作的高超能力和才华.本文所要分析的,正是肖邦《降b小调谐谑曲》(OP.31)的整体音乐结构与若干演奏特点.     

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》的风格特征及演奏分析

肖邦是公认的浪漫主义前期具有代表性的音乐家和作曲家。他不仅是波兰历史上,同时还是西方音乐史上最具独创精神和最具个人意识的音乐家,他的钢琴作品开创了19世纪钢琴音乐的新体裁。他一生的创作,除了少数几首歌曲外,几乎把所有的精力都放在钢琴创作上。创作了大量的练习曲、谐谑曲、叙事曲、协奏曲等。肖邦的钢琴音乐独具匠心、旋律典雅,和声曲式变化充满新颖,因此我们在分析肖邦的作品时要从多方面入手,以多重视角去研究。肖邦在他钢琴生涯创作中,一共创作了四部叙事曲。《g小调第一钢琴叙事曲》是肖邦创作的第一部叙事曲,同时也是最具有代表性的叙事曲体裁的作品。本文拟从作品的文学关联性、风格特征、演奏诠释、技巧把握这几个角度出发,以其具有标志性意义的第一钢琴以叙事曲为例,以求能够使演奏者更为细致和富有表现的演奏肖邦的第一钢琴叙事曲。     

肖邦谐谑曲Op 39音乐分析

肖邦一生共创作了245部作品,除19首歌曲和少量室内乐外,全部是钢琴作品。肖邦的谐谑曲已经不是古典交响乐中三部性结构的简单形式,而是一种把三重的结构极大的延伸和扩大、运用急板的三拍子、向着奏鸣曲式发展的、充满戏剧性的复杂形式。本文试对肖邦的第三首谐谑曲Op.39进行音乐分析。     

肖邦《降b小调第二谐谑曲》演奏分析

肖邦将谐谑曲这一体裁写成独立的、较大型的钢琴曲,具有复杂深刻的思想内容和戏剧性的发展脉络。笔者查询了大量资料,根据自身演奏经验,对《降b小调第二谐谑曲》作了一定的研究,撰写了《浅析肖邦〈降b小调第二谐谑曲〉的音乐表现手法与演奏处理》一文,较为详细地论述了本曲的创作背景、创作手法和演奏处理等。本文取自第三章第一节,对本曲...     

从降b小调谐谑曲看肖邦的钢琴演奏

降b小调谐谑曲集中代表了肖邦的风格特征。本文从对作品的实践演奏与写作技法的剖析中,体会并解决肖邦作品的技术难度、深刻感悟浪漫主义音乐的特色,再加之对作者生活背景的了解及与其他作曲家的比较,从多层次、多角度总结如何演奏肖邦的钢琴作品,从而达到对其理性认识。     

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72 No.2的演奏技巧及音乐处理

莫什科夫斯基钢琴练习曲Op.72这套练习曲集的技巧性和音乐性都非常丰富,是钢琴学习者学习肖邦、李斯特等高难度练习曲很好的过渡教材,这套练习曲中第二首作品是一首训练左手快速跑动的练习曲,本文通过技巧演奏、音乐处理以及踏板运用等三方面对这首曲目进行分析,以期对学习者学习这首作品提供一个借鉴和参考。     

浅析《肖邦圆舞曲OP.18》

肖邦的圆舞曲体裁在他的作品里面是比较典型的。他用浪漫主义的手法使得圆舞曲具有丰富的色彩,为钢琴音乐开启了新的方向。本文通过对肖邦圆舞曲OP.18分析处理演奏难点,来更好的处理本首作品。     

论肖邦g小调第一钢琴叙事曲

肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,四首叙事曲写于1831至1842年之间,也正处于肖邦21岁到32岁这段充满青春朝气的时期,这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期.他创作的四首叙事曲,规模宏大、气势恢弘,具有史诗性、戏剧性,具有广阔的交响性发展. 他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家,为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定了基础. 作品为奏鸣快板曲式,开头是个缓慢的引子,两只手演奏同一个旋律,把我们带进了悲壮的史诗气氛中.     

肖邦《bB小调奏鸣曲》OP35第一乐章赏析

《bB小调奏鸣曲》OP35这首作品写于1839年,是伟大的作曲家、钢琴诗人肖邦的重要作品之一。肖邦1810年出生于波兰,他短暂的一生,写下了许多优秀的音乐作品,尤其在钢琴领域,他采用马祖卡,波洛涅兹等民间舞曲体裁,并赋予新的意义,他创造性地使用叙事曲体裁,并将前奏曲,诙谐曲发展成独立的钢琴曲,进一步使练习曲的技巧与艺术性紧密结合。肖邦的作品中     

莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.     

谈肖邦夜曲中的诗意

肖邦是浪漫主义时期重要的作曲家、钢琴家,被称为“钢琴诗人”,对后世的钢琴音乐创作和演奏做出了不可磨灭的贡献.本文在前言对夜曲做了简单的介绍,夜曲是浪漫派音乐独特的体裁,最早写这种作品的人是十九世纪初爱尔兰作曲家约翰.菲尔德.而肖邦的夜曲不但提高了它的艺术水平,扩展了作品的规模,还表现出了更深刻的意义.然后,讲肖邦夜曲创作的背景,把肖邦的音乐发展分为四个阶段.接着,就肖邦这四个阶段的6首代表作品分别拿出来分析了诗意在肖邦夜曲中的具体表现,从早期深受菲尔德夜曲的影响,到之后创作风格的转变.     

肖邦钢琴音乐风格探析

肖邦是19世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,被誉为"钢琴诗人"。他一生的创作几乎都是钢琴作品,对各种钢琴音乐体裁——练习曲、夜曲、叙事曲、圆舞曲、奏鸣曲、谐谑曲、幻想曲等进行了一系列的革新,使其富有更高的艺术价值。受到当时意大利歌剧的影响,它的音乐富有抒情的歌唱性和忧郁的诗人气质。他创作的两种波兰民族音乐体裁——玛祖卡和波洛涅兹舞曲,充分体现出肖邦强烈的爱国主义思想。波兰民族音乐。     

肖邦《第一叙事曲》的音乐手法

肖邦是音乐里程碑中划时代的人物,一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲,而这首《第一叙事曲》更是他最具代表性的作品之一。本文从该作品的五个部分:引子、呈示、展开、再现、尾声的音乐形象、情感表达及对应的演奏方法、处理方式等方面分析,主要阐述了该作品的音乐表现手法。     

浅析肖邦钢琴作品“葬礼进行曲”——《降b小调钢琴奏鸣曲》(OP.35)第三乐章

肖邦第二钢琴奏鸣曲降b小调、作品35号是肖邦于成熟时期创作的一首占据独特地位的杰作。这部规模宏大的奏鸣曲套曲体裁作品,刻画出作者在焦虑、愤懑直到反抗后,自身渴望以豪迈的气势和力量奋起,但在他意识中却仍出现了令他悲恸欲绝的民族葬礼的画面。本文从曲式结构、音乐语言、演奏法方面对这首奏鸣曲的第三乐章"葬礼进行曲"进行了浅要的分析。     

"剪不断,理还乱,是离愁"--试析肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的音乐处理手法

肖邦和李煜是两位不同时代、不同国度的“诗人”，通过他们两首不同体裁的艺术作品，我们感受到一种相似的意境。章以肖邦钢琴练习曲《离别》(Op10～Nr3)的曲式结构为线索，就其中运用的一些有特色的作曲技法进行详细分析，同时把音乐与《相见欢》中诗句所表达的意境联系在一起，探索肖邦在作品中表达特定情感时的各种音乐处理手法，以便我们更好地理解肖邦的作品。     

浅析肖邦圆舞曲《降D大调圆舞曲第六首》《b小调圆舞曲第十首》

圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义.     

勃拉姆斯与肖邦谐谑曲的创作技法比较研究

用比较研究的方法对勃拉姆斯的《降e小调谐谑曲》(Op.4)和肖邦的《降b小调谐谑曲》(Op.31)进行分析,围绕着两首作品的创作技法的多个方面进行综合探讨,两人的作品虽然在风格上存在着较大的差异,但是二者在具体的创作手法上却又有着很强的联系。     

肖邦《波兰舞曲》op.26-Nr.1的作品分析与演奏技术

弗雷德里克.弗朗西斯克.肖邦,伟大的波兰音乐家、作曲家,他的《波兰舞曲》几乎成为一个时代的象征,充满着鲜明的民族特色和对祖国深切的怀念之情。本文通过研究波兰舞曲起源、改变,以及肖邦投入进该类作品中的大量心血和复杂的情感,在此基础上对《波兰舞曲》op.26-Nr.1进行曲式、演奏技巧的分析,进而更好的挖掘和诠释这首作品所要表达的内涵。