浅析十九世纪以舒伯特作品为代表的浪漫主义艺术歌曲

十九世纪浪漫主义音乐的兴起对声乐艺术的发展有着重要意义。舒伯特是十八世纪维也纳古典乐派的继承者“艺术歌曲之王”,也是欧洲浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一,艺术歌曲在其创作领域占有重要地位。本文从浪漫主义音乐的产生及浪漫主义乐派声乐作品的特点,分析舒伯特声乐作品的音乐风格。     

简述舒伯特降B大调奏鸣曲

舒伯特是古典主义和浪漫主义两种音乐思潮承上启下的人物,其钢琴音乐具有与其艺术歌曲完全不同的独有的,全新的创作特征。本文以《降B大调钢琴奏鸣曲》为例,分析和阐述了舒伯特钢琴奏鸣曲的创作特性、时代风格与背景和典型的浪漫主义音乐内涵。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

浅谈舒伯特钢琴作品中的歌唱性

舒伯特是浪漫主义时期作曲家,其创作风格体现了更多女性化的温柔和细腻,同时具有幻想抒情性的诗人气质。舒伯特的钢琴音乐始终与艺术歌曲紧密相连,歌唱性在他的整个创作中无时无刻不表现得淋漓尽致。"歌唱般的声音"是舒伯特对钢琴音乐的理想。     

浅析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色

奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)是浪漫主义音乐的奠基人之一.在西方音乐发展史上,他一直是以"艺术歌曲"大师著称,实际上,舒伯特的室内乐在体裁形式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献在音乐史上也占有重要地位.     

谈舒伯特艺术歌曲的风格及特点

舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。     

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。     

舒伯特钢琴小品的创作特点——以两组钢琴《即兴曲》为例

舒伯特的钢琴小品具有着很大的时代的意义,被称为"浪漫主义的开始"他的作品也具有很大的学习意义,为世人留下了很多不朽的作品,对于器乐演奏也做出了巨大的贡献。舒伯特的钢琴小品亲切而自然,有着独具特色的创作风格。本文主要以舒伯特的两组钢琴《即兴曲》为例进行分析,从而总结舒伯特钢琴小品曲式结构、转调手法、和声部分、音乐的组织等创作特点。     

舒伯特的《冬之旅》艺术魅力

在西方音乐史中,舒伯特最突出的贡献在于其开创了浪漫主义音乐之先河,重要成就主要体现在艺术歌曲的创作。其浪漫主义的音乐风格及艺术歌曲创作的独特手法对后世的音乐创作提供了宝贵的经验。研究和分析他的作品,对于当今的音乐创作和艺术表现方面仍然具有现实的指导意义。     

舒伯特艺术歌曲之我见

本文通过对"歌曲之王"之称的舒伯特(浪漫主义音乐创始人之一)创作特点进行研究和分析,使更多对艺术歌曲的热爱者以及学习者对舒伯特艺术歌曲有更深一步的了解。     

浅谈舒伯特声乐套曲《冬之旅》的风格特征和演唱处理

声乐套曲《冬之旅》作为舒伯特艺术歌曲创作的总结,是舒伯特全部作品中最为重要的一部分,由奥地利诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写而成。在这部作品中,表现出强烈的浪漫主义风格,诗和乐的结合堪称完美,钢琴伴奏也一改之前的衬托和辅助作用,成为表现音乐形象和阐释音乐内涵的重要手段。在演唱过程中,要特别注意对浪漫主义歌曲艺术风格的把握与钢琴伴奏的配合问题,达到相得益彰的艺术效果。     

古典根茎上开出的浪漫之花——对舒伯特钢琴奏鸣曲创作特征的研究综述与思考

本文基于对近年有关舒伯特钢琴奏鸣曲创作特征的国内外文献的收集、梳理和综述,展现出舒伯特如何将他的“抒情-叙事性”音乐语言运用在钢琴奏鸣曲的创作之中,如何将传统的古典奏鸣曲形式与浪漫主义的情感表现相融和。     

古典根茎上开出的浪漫之花——对舒伯特钢琴奏鸣曲创作特征的研究综述与思考

本文基于对近年有关舒伯特钢琴奏鸣曲创作特征的国内外文献的收集、梳理和综述,展现出舒伯特如何将他的“抒情-叙事性”音乐语言运用在钢琴奏鸣曲的创作之中,如何将传统的古典奏鸣曲形式与浪漫主义的情感表现相融和。     

浅析舒伯特艺术歌曲的音乐特征

被称为"古典主义音乐巨匠"的舒伯特,又是浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一。他的艺术歌曲具有非常浓厚的浪漫主义色彩,艺术歌曲在其创作领域占有非常重要的地位,被誉为"艺术歌曲之王"。他的艺术歌曲朴实自然、贴近生活、通俗易懂、用歌曲来抒发对生活与自然的无限情感,因此他的艺术歌曲具有很强的抒情性。他的创作有自己独特的风格,一生留下了600多首艺术歌曲、许多钢琴曲和交响曲等。因此我想用我的理解浅谈一下舒伯特艺术歌曲的音乐特征。     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点

勃拉姆斯是德国音乐史上在浪漫主义时期有着重大影响的古典作曲家,他是继舒伯特,舒曼之后又一位艺术歌曲大师。本文从他的创作风格,创作内容,创作技法等方面分析、阐述了勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点。     

诗琴并茂 琴声交融——诗歌《水上吟》在钢琴作品中的艺术价值提升

18世纪末和19世纪初,在西方文学界出现了一种新的文学潮流——"浪漫主义",随后在19世纪20年代音乐届也迎来了浪漫主义的变革。浪漫主义的特征是追求个性、强调个人感情的抒发,感情重于理智。诗歌《水上吟》是古典主义文学向浪漫主义文学过渡期间的一首代表作,之后被浪漫主义早期的代表人物舒伯特及浪漫主义中期的代表人物李斯特采用而创作了艺术歌曲《水上吟》及钢琴改编曲《水上吟—船歌》。李斯特对于诗歌《水上吟》的进一步创作,从器乐的创作领域为诗歌融入了新的音乐表现手法,进一步提高了诗歌《水上吟》的艺术价值,同时也为诗歌《水上吟》的广泛流传做出了卓越的贡献。     

舒伯特钢琴即兴曲演奏技巧分析

钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。     

论舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征

舒伯特是浪漫主义音乐初期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲虽不像贝多芬的那样闻名,却依旧有他自己独特的创作特色。本文从乐章分布、速度变化、曲式结构、与艺术歌曲联系密切、常见手法几个方面对舒伯特钢琴奏鸣曲的主要创作特征进行分析、探讨,最终对舒伯特的钢琴奏鸣曲有进一步的了解。     

浪漫主义艺术歌曲的内涵与发展

德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位.以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫派音乐家,在继承古典音乐的基础上,开创和发展并丰富了德奥的艺术歌曲创作,成为浪漫主义音乐的一股重要力量.     

浅谈舒伯特钢琴即兴曲的时代特征与风格特点

即兴曲是浪漫主义时期钢琴音乐创作的一种重要体裁.<舒伯特即兴曲>是舒伯特早期浪漫主义钢琴作品的杰出代表之一.这套作品流露出舒伯特敏锐的感情和自由的个性,具有典型的浪漫主义音乐的情感性特征.