《中国音乐史》课程教学实践与探索

国家教育部于2006年11月颁发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,开启了高校音乐教师教育课程改革的序幕。其中,音乐史与音乐欣赏课程组合形成"中国音乐史与名作赏析"、"西方音乐史与名作赏析"。在实践中,它不仅适合于音乐教育专业学生的培养,也同样适用于音乐学音乐表演专业,使学生们在进行音乐史学习中,更能增加对传统音乐文化历史的理性认知与感性认识,这对于音乐表演专业本科生在理解和传承民族优秀文化传统、演绎好当代富有民族个性的音乐作品具有着重要意义。     

高师音乐学专业学生“自弹自唱”能力的培养与提高

"自弹自唱"能力是一个音乐教师必备的专业技能,声情并茂的范唱,能给学生们带来美的享受和学习的欲望,所以作为培养音乐基础教育工作者的我们,不仅要重视"自弹自唱"的重要性,更要把"自弹自唱"课程落实到实际教学中,针对音乐教育专业学生基础的不同和"偏科"现象,采取有效的提高措施,增加学生"自弹自唱"的实践机会,真正让每一位音乐学专业的学生具备"自弹自唱"的能力。     

高校音乐教育专业自弹自唱课程建设与改革的行动研究

随着高校音乐教育专业课程改革进程不断深化,自弹自唱课程的建设和改革步伐也越来越快,它作为音乐教育专业的重要课程之一,对提升音乐教育专业学生的综合素质有非常重要的作用。自弹自唱不仅是一项音乐技能,更是作为培养音乐教育专业人才的重要方式,这就要求高校音乐教育专业在课程建设和改革过程中,要始终坚持自弹自唱课程教材的规范与革新,此外还要运用多元化教学模式不断提升自弹自唱课堂教学质量,从而真正提升学生的自弹自唱能力和综合音乐素养。     

浅谈高校学前教育专业中乐理课程与视唱练耳课程的合并教学

2004年12月教育部委托全国教育科学"十五"规划重点课题"中小学音乐教育发展与高师音乐教育专业教育教学改革"课题组研制《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。课程方案中提出将本科音乐学专业课程中的"基本乐理"和"视唱练耳"两门必修课程整合为一门必修课程。在我的音乐教学中,我认为,高校学前教育专业更应该将这两门课程整合为一门,这不仅有利于教师的教学也更有利于学生对知识的掌握。     

高师音乐学专业器乐课程改革实践研究

高师音乐学专业器乐课程技能教学符合高师音乐学专业人才培养需求,器乐演奏能力是高师音乐学专业必备职业技能。在教学过程中坚持把乐理、乐器、声乐等几门课程理论与器乐演奏实践相结合,边教学边训练使学生掌握器乐演奏的基本技能,逐步达到边弹边唱自弹自唱的水平。使学生的器乐演奏技能符合高师音乐教师的岗位要求,符合高等院校培养专业技能人才的目标。本文从分析目前高师音乐学专业器乐课程现状出发,探讨器乐课程改革的措施。     

高师音乐学硕士生课程结构失衡的审视

高师音乐学专业硕士生的培养质量已随着国家研究生教育规模的持续扩大呈下降趋势,这已是不争的事实。笔者认为,面对高师音乐学专业硕士生培养质量问题,应该重点分析并调整目前正在实施的课程结构。高师音乐学专业硕士研究生课程编制思想存在的误区导致了课程结构的失衡,在专业类课程和教育类、研究类课程之间存在着失衡,方向选修课存在人为壁垒,专业选修课的课时和门类的失衡,音乐表演类课程的流于形式,非音乐类艺术课程的空缺,这些问题与缺陷严重影响了高师音乐学专业的专业发展和硕士研究生的人才培养。     

《钢琴自弹自唱》课程与实践

《钢琴自弹自唱》是一门新兴的课程,虽然在全国很多高等师范院校和音乐院校已经得到了很好的发展,但在重庆的很多高校中目前还是空白,本文阐述了笔者开设《钢琴自弹自唱》课程的现状和模式,供各位同行讨论。     

论普通高等学校音乐学作曲理论课程改革

为适应20世纪高校（教师教育）作曲技术理论教学的发展趋势,国家教育部艺术教育委员会于2007年提出高校理论作曲课“综合”化发展的教学改革思想,并编写了《多声部音乐分析与写作》。这是与西方高校音乐学作曲理论教学发展相统一的趋向,也是我国高校音乐学课程改革的理论方针,这一改革对文化多元化原理下的我国音乐教育发展具有重要的意义。     

《自弹自唱》课程中学生音乐能力的培养策略

自弹自唱技能是学前教育专业学生必须掌握的一项专业技能,也是学生在今后的工作中有效地开展音乐课堂教学,组织丰富多彩的课外音乐活动所必须具备的一项专业技能。在《自弹自唱》课程中,教师除了要训练学生具备娴熟的歌唱、弹奏技巧外,还必须着重培养学生分析作品、看谱唱词、钢琴即兴伴奏、唱与弹协调配合以及演绎作品等五方面的音乐能力。     

客家音乐文化课程化传承的反思与对策

作为地方高校的音乐学专业,将《客家音乐文化》作为适应于地方课程教学的特色课程,是针对教育部关于教学改革的相关文件中提出的"对地方音乐文化资源的教学与传承"这一内容的改革尝试,面对课程中存在的传承内容、传承理念、传承方式、传承研究、传承文本等方面的问题,文章从在理论和实践层面对客家音乐文化的课程化传承进行问题的分析和对策建议.     

浅析音乐学课程在音乐教育中的作用

该文在重申音乐教育意义的基础上,针对高校专业音乐学生音乐素质存在的普遍现状,阐述了音乐学课程在专业音乐教育中的作用。     

高校音乐学专业基础乐理课程多元化教学的实践运用研究

基础乐理课程作为高校音乐学专业的专业基础课程,其重要性不言而喻,是学生深入进行音乐学习研究的重要前提和基础。近些年来随着高校音乐教学改革的深入开展,基础乐理课程的重要性与实用性越发凸显。笔者在调查分析了当前高校音乐学专业基础乐理课程的教学现状后,尝试探索多元化教学方式进行教学实践,激励学生重视乐理课程的学习,培养严谨认真的学习态度。     

文化转向:普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程构建设计与思考

教育部于2001、2003年颁布了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》和《普通高中音乐课程标准(实验稿),》2004年又下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。笔者通过研读和领会,根据自己了解和掌握的高校音乐院系对教育部文件执行情况,编制了普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程计划。     

高校合唱指挥课程理论与实践训练探讨——以《合唱指挥与训练教程》为例

合唱指挥课程是高校音乐学专业的必修课之一,为培养和输送专业的合唱指挥课程,在教学中只注重理论知识的学习是远远不够的。合唱指挥是一项实践性极强的工作,只有理论知识没有实际操作是无法完全掌握和胜任合唱指挥,因此提高合唱指挥课程理论与实践训练是高校培养专业音乐人才的重要任务。本文通过对《合唱指挥与训练教程》这本教材的分析,结合高校音乐人才培养现状对合唱指挥课程理论与实践训练进行探讨。     

史论类课程对音乐学论文写作的重要性探究

音乐史论类课程是高校音乐学本科专业学生的基础课程,也是在高校音乐学专业中开设的专业必修课程。通过对这类课程的学习,可以让学生积累更多的音乐基础知识,提高学生的音乐素养,从而在毕业论文的写作中充分搜集和掌握文献资料,分析案例的时候做到胸有成竹,因而学好音乐史论课程有利于音乐学专业学生的毕业论文写作。本文就音乐史论课学习对音乐论文写作的重要性做一探讨,希望能为以后相关研究提供依据。     

试论自弹自唱能力的培养对边疆民族高校音乐教育的重要意义——以德宏师专音乐教育专业为例

随着我国素质教育改革的不断推进和发展,对边疆民族地区中小学基础音乐教育也提出了更高的要求.作为边疆民族地区的高等师范院校音乐教育专业必须积极主动的适应这一发展趋势.自弹自唱作为中小学音乐教学中最为重要的一种实用性技能,是每一位中小学音乐教师都必须具备的一种技能.然而,边疆民族地区高校的许多学生和教师一直以来都没有认识到自弹自唱的重要性,其培养出来的学生缺乏灵活的应用性能力,无法驾驭和承担相应的课程教学.笔者在边疆从事多年的高校音乐师范专业教学工作,本论文结合本人的经历和体会,对这一现象进行剖析和研究,试图阐述自弹自唱能力的培养对于边疆高校音乐教育专业学生的重要意义.     

高师《中国音乐史》课程教学探究与改进

《中国音乐史》是高校音乐专业的一门重要的专业理论课,也是高校实施素质教育的有机组成部分。但目前很多高校该课程的教学状况不容乐观,应从教学形式、教学方法等方面进行改进,以期提高该课程的教学质量。     

新时代美育视域下地方高校音乐学专业本土音乐课程的开发与实践

文化传承是高校主要功能之一,本土音乐作为传统音乐文化的重要组成部分,高校有义务进行传承和保护。地方高校音乐学专业作为培养美育人才的重要阵地有责任将本土音乐文化纳入课程体系并将其传承发展。音乐教育融入本土音乐,具有较高的文化传承价值,地方高校本土音乐课程的开发及实施应重视教师队伍的建设,地方音乐教材的开发,并应用灵活多样的方式展示地方音乐的特色。     

《多声部音乐分析与写作》课程教学过程中的实践性思考

作为普通高等学校音乐学(教师教育)本科的一门专业必修课程,《多声部音乐分析与写作》的设置是音乐技术理论课程改革的产物,其设置时间较短,且未在高校大规模的推广普及,具体教学中宜加强与钢琴伴奏、学生合唱等具体的实践活动结合起来,在与中小学音乐教学实践的联系中,教学方法上则应根据课程设置的实际情况采用多样的教学形式.     

高校英语专业课程体系与教师课程取向

《高等学校英语专业教学大纲》提出"复合型人才"的培养目标,并在此基础上构建了新的英语专业课程体系。《大纲》以及各高校基于《大纲》所制订的英语专业培养计划起了一种"意图课程"的作用。对专业教师的课程取向进行探索,以了解教师的教育教学信念,对高校英语专业的进一步改革和发展具有重要意义。