现代与民族音乐的奇葩盛宴 ——观第六届中国-东盟音乐周有感

自2012年以来,中国-东盟音乐周已连续举办六届,以中国、东盟为中心、深入交流各国音乐作品的特色、现代音乐的创作以及理论的研究,其推动着中国民族音乐在东盟及世界的影响和发展,本文将从三个方面对2017年第六届中国-东盟音乐周的感想进行简要的阐述.     

音乐教学中传统音乐文化的弘扬与传承——评《中国少数民族传统音乐研究》

伴随着社会的发展,人们的物质生活水平逐步提高,对精神文化生活的需求也愈发增强。传统音乐文化拥有国外音乐文化无法比拟的厚重历史和文化魅力,是我国音乐文化教育的基础,为我国高校音乐教学提供了理论支持。关于在高校音乐教学中如何弘扬传承音乐文化,《中国少数民族传统音乐研究》一书给出了许多思路和方向。     

传统文化中迸发的钢琴音乐——浅析文化寻根背景下的中国钢琴作品

在20世纪八十年代中期,中国文坛上兴起了一股"文化寻根"热潮的影响下,中国钢琴音乐创作进行了深刻的反思。中国传统文化中的以和为贵、尚中求和、天人合一,民胞物与的哲学思想对中国钢琴作品产生了较大影响,并且形成了自身独特的艺术特征。     

中国传统音乐发展研究——传统音乐在当代的发展与传播

传统音乐对于我们了解人类发展的过程,继承五千年文明发展史具有积极的作用。笔者在本文中首先对传统音乐的发展现状进行了简要的概述,并重点围绕中国传统音乐在当代的发展和传播进行了初步的探讨和分析,在此基础上提出了促进传统音乐在当代发展、传播的建议。     

新时期琴文化专题研究 ——中国传统音乐学会第二十届年会侧记

古琴自2003年被列入非物质文化遗产以来,一直备受关注。2018年7月16-18日,在沈阳音乐学院隆重召开了中国传统音乐学会第二十届年会,会议中关于古琴文化的研究成果颇为丰富。文章从琴文化的传承与教育、地理视域下的不同表现及"新文化"研究三个不同角度进行观察和分析,旨在探析古琴文化的当代研究动向与学术价值。     

“第七届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在川音隆重召开

2018年11月3日,由四川音乐学院主办,音乐学系承办的“第七届中国传统音乐教学与学科建设研讨会”在四川音乐学院大音乐厅隆重开幕。来自国内多家知名音乐学院、艺术院校及综合类大学的中国传统音乐教学与研究领域的70余位专家、学者参加了本届会议。     

中国传统文化的“主体间性”研究——以中国传统音乐为例(一)

儒释道三家的思想渗透于华夏儿女的衣食住行中,可谓中国传统文化的铁三角,且三家的音乐文化鲜明体现着其思想主张与内涵。但20世纪以来,西方哲学思想对人类的发展进步也产生了影响,以"主体间性"为代表的哲学理论为人类认识、改造世界提供了强大的理论支撑。因此,为了清楚且深刻探究中国传统文化的内在价值,本文将以三家的传统音乐为例、运用西方的"主体间性"哲学理论以点带面论述中国传统文化的"主体间性"。     

竹笛演奏艺术在音乐美学中的表现价值——评《中国竹笛演奏艺术的美学传统研究》

竹笛作为我国音乐史上具有数千年历史的民族乐器之一,内涵丰富,曲调优美,极具表现力。近现代以来,专业的音乐教育以西方乐教体系为主,同时在发展的过程中对中国传统竹笛演奏方法、技术与技巧进行了改造,并结合新时代的音乐思想和审美观,通过竹笛演奏实践形成了一定的表达方式。正是受到不同音乐观念的影响,人们以民族性和地域性为基础,不断创新和传承,使竹笛演奏成为一种彰显美学思想和文化观念的方式。     

传统音乐文化对现代旅游产业的启示——以云南传统音乐文化与旅游产业为例

云南立足传统音乐文化,以旅游为契机、为媒介、为爆发点,把传统音乐文化与旅游产业实行有机对接,形成了资源共享、共拓市场、互利共赢、共同发展的良好格局(简称"云南模式")。"云南模式"对保护、传承、发展、创新传统音乐文化起到积极作用;同时,也为云南的旅游丰富了观赏内容、增添了多姿体验、注入了精神灵魂,为推动云南旅游产业的发展起到积极的促进作用。     

寻方法，巧融合——浅谈传统文化与音乐学科融合的实践研究

在音乐教学中,教师要以音乐课程理念为指导,发掘传统文化元素,让学生通过音乐的熏陶,了解并传承中华优秀传统文化,从而开拓学生的审美视野,提高学生对中华优秀传统文化的学习兴趣。     

中西方音乐文化的碰撞与融合——记中东欧九国高访艺术交流活动

作为世界的语言,音乐跨越地域将不同国籍人民的心紧紧相连。本文通过笔者自述受文化部派遣出访中东欧九国进行艺术交流活动的经历,分析中西方音乐文化融合的具体艺术作品,从艺术感受力、音乐音响材料、音乐持续存在性、内容与形式的统一几个角度讨论中西方音乐碰撞带来的启示。为更好的促进我国音乐发展,传播我国传统民族音乐提供参考。     

浅谈中国传统文化与小学音乐课堂的融合

正作为启迪心智的重要方式,音乐教育在小学教育阶段应该占据重要的地位,它是培养学生艺术素养、创造精神和自由灵魂的基地。音乐不仅能够启迪人的智慧,同时也是传承人类文化的重要载体。小学音乐课程虽然面向幼小儿童,但在传承文化这一历史使命上同样具有不可推卸的责任。更进一步说,由于儿童正处在世界观形成初期,文化的熏陶和思想意识的渗透显得尤为重要。     

文化自信视域下中国传统音乐的发展策略——以小学音乐课堂教学为例

中国传统音乐是中华民族优秀的文化遗产,将其纳入我国小学音乐课堂中,对小学生而言有着重要的教育意义,能丰富学生的音乐知识,对学生音乐情感的培养以及音乐审美能力的提高有着重要作用;同时对学生树立正确人生观、世界观和价值观有着重要的推动作用,也有助于加强传统音乐的传承和发展。基于此,针对中国传统音乐在弘扬民族文化以及推动小学生全面发展方面的作用进行了讨论,进一步分析了如何丰富和创新小学音乐课堂教育模式,以提升传统音乐进入小学课堂的教学效果。     

感动中国——全国第五届新创校园歌曲、音乐教案、论文选拔活动

为促进我国音乐教育事业的发展，给广大中小学音乐教师提供学习、展示与交流的平台，使更多优秀的音乐作品和创作者涌现出来，由中国少数民族音乐学会，感动中国新创音乐作品组委会主办的“感动中国——全国第五届新创校园歌曲、音乐教案、论文选拔活动”正式启动。本次活动不向参赛者收取任何报名费及评审费，组委会诚挚地期待广大音乐教师踊跃投稿。     

郑声与夷乐——两种异质音乐历史命运的文化反思

中国的文学、音乐、文化有着错综交织、互为表里的复杂关系。郑声与夷乐,是文化史上颇受非议的两种音乐概念。从正统文化的角度,它们均为背离于传统的异质音乐。作为观念,前者逐渐成为一个与经典相对的反面名词,后者也屡屡受到抵制。作为实践,二者随着时代的审美趣味蓬勃发展,刺激了新的文学体式的形成。二者的命运昭示着正统与异质文化的碰撞,从中我们可以看出中国传统文化中雅俗、夷夏之辨的复杂性以及文化本身的价值与实践层面的矛盾性。     

音乐教师的魅力之我见——观第五届全国中小学音乐课评比活动有感

魅力,顾名思义是一种特别的吸引力、感染力和迷惑力,是一种指以人为主要对象的用语。魅力的种类有很多,例如笑的魅力、声音的魅力、眼神的魅力等等。而作为带领学生走进音乐殿堂的音乐教师们,则更应该拥有这种神奇的魅力。因为亲切的微笑、动听的歌声、鼓励的眼神、优美的舞姿等都将给学生带来无穷的享受,让学生“亲其师而信其道”。从音乐教师的责任来讲,他不仅要传授学生音乐方面的知识,更肩负着让学生用心体会世界,用爱歌唱世界的责任。那么,怎样才能使学生跟随教师走进这个音乐的殿堂呢？这就和我们教师的个人魅力有着极大的关系。11月下旬在安徽黄山举行的第五届全国中小学音乐课评比活动就给了我们很好的启示。     

以教育为纽带共商中国-东盟区域发展的新方式、新途径——中国-东盟教育部长圆桌会议暨第三届中国-东盟教育交流周纪实

2010年8月3日至8日,由外交部、教育部和省政府联合举办,由贵州大学承办的中国一东盟教育部长圆桌会议暨第三届中国-东盟教育交流周在贵阳举行.这是近年来中国-东盟(10+1)合作框架下在教育领域举办的最高级别、最高层次的国际会议.中共中央政治局委员、国务委员刘延东出席会议,会见东盟十国教育部长并在开幕式上发表主旨演讲.     

传统现代并举中西音乐相融——从第三届全国地方戏优秀剧目（北方片）展演看戏曲音乐的发展历程

本文主要论述了作者对传统戏曲音乐的印象, 从古老而又简单的的乐器,到原始而又纯朴的声音,在经历了30年改革开放的历程之后,已经不是记忆中的声音,而是一种传统与现代并举,民族乐器与西方音乐相融,具有民族特色的一种高雅音乐。     

别把音乐凝固在舞蹈的肢体上——观第五届全国中小学音乐录像课评比有感

第五届全国中小学音乐录像课评比活动已经结束，可那一场场精彩的课例总是在我的脑海里重现。特别是年轻漂亮女教师的课的开场更是令人记忆犹新回味无穷。并不是因为她们漂亮，而是因为她们能歌善舞。无论是在优美抒情或者欢快热烈的乐曲声中，她们总能带领着学生载歌载舞像一群小鸟一样飞进课堂。这欢快热烈的情绪，不但给学生无限的兴奋和激动，同时也给听课老师无限的期待和向往。