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1.
刘洋洋 《呼伦贝尔学院学报》2008,16(3):47-52
查尔斯·交夫斯是美国最早的现代作曲家之一,现在被认为是美国二十世纪最伟大的一流作曲家之一。在作曲技术发展方面,比如不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音及演奏技术的革新等方面,艾夫斯甚至走在斯特拉文斯基与勋伯格等作曲家的前面。他的作品使用了大量的现代技法,同时也引用了很多美国世俗歌曲、宗教音乐及世界著名作品中的片段,充分反映了美国文化的多元性特点．他的作品不仅具有很深刻的内涵,其中包括哲学、宗教等方面,而且还具有丰富的变化和戏剧性张力．艾夫斯在创作中使用非常多样化的风格。本文首先在概要介绍他生平及相关的历史文化背景的基础上,通过分析艾夫斯一生创作的三个时期及其创作的总体特征,对其创作手法及风格的形成与演变进行梳理。 相似文献
2.
吴迪 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):18-19
《未被回答的问题》作为20世纪优秀的管弦乐作品,一直为人们喜闻乐见。其作者美国作曲家查尔斯·艾夫斯的艺术创新,更是让人叹为观止。本文从《未被回答的问题》的音乐叙事结构与爱默生诗歌《希神斯芬克斯》的超验主义内涵进行联系,探析出作曲家的中心立意是表达对真理的不断求索。艾夫斯以"未被回答的问题"为标题,巧妙地昭示了全曲深邃的哲理意涵和艺术构思。 相似文献
3.
刘伟 《南宁师范高等专科学校学报》2010,27(2):67-69
艾夫斯钟情于变换节拍、纵向复合节拍及多重节奏、分数关系跨小节节奏的使用,通过实例——《三页奏鸣曲》深入分析艾夫斯在该曲中对无节拍、复合节拍、多重节奏和分数关系跨小节节奏的使用方法。 相似文献
4.
赵华 《中国教育研究与创新》2007,4(9):17-18
格什温是美国著名作曲家，作品《一个美国人在巴黎》具有典型的美国风格，作曲家将欧洲传统技法与流行元素结合在一起，成就了美国音乐史上一部永久性的作品。 相似文献
5.
秦玉 《黄河之声(科教创新)》2022,(1):81-83
二十世纪初期民族主义音乐在发展上看似并不繁盛,却依然在西方艺术音乐领域里占据着一席之地.东欧曾经是十九世纪民族主义音乐发展的主阵地,二十世纪后,其发展逐渐转向大洋彼岸的美国.艾伦·科普兰正是二十世纪美国本土音乐创作的先驱,也是美国民族风格音乐创作的代表性作曲家.他一生致力于推广和普及艺术音乐,科普兰的管弦乐组曲《阿帕拉... 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
《龙的传人》本是一首由台湾作曲家侯德健创作的流行歌曲,后广为传唱,被作曲家任策改变为一首混声合唱,它是作曲家在美国与台湾断交后而作,是一首具有鲜明的爱国主义和民族特色的作品,本文从歌曲创作背景、作曲家当时所处的社会环境、合唱作品的声部分析、作品的排练提示、作品的演唱提示等方面入手,对《龙的传人》作品进行了作品分析和排练方法提示,结合了对合唱作品的演唱要点提示,为排练和演唱这首作品提供一些新的灵感和新的思路。 相似文献
7.
李琬琬 《教学月刊(小学版)》2015,(4):54-55
美国著名的作曲家科普兰曾经说：“听众是音乐作品的最好评论者。”科普兰是美国民族主义作曲家,他的创作分三个时期。早期,他以斯特拉文斯基的新古典主义为基础,结合当时流行的各种新音乐创作了许多作品,并且喜欢把爵士乐的节奏与严肃音乐语言结合起来,以此来探索美国音乐风格,如《管风琴与乐队交响曲》《钢琴与乐队协奏曲》等。在中期,听众与作品之间的沟通问题引起了他的注意,科普兰觉得作曲家不能光顾自己写,而不顾及听众的感受和需求,应该用尽可能简单的语言来表达自己要表达的情感,让听众能明白自己所要表达的东西,只有这样,才能让听众所接受。所以他在这个时期所创作的作品受到了广大人民的喜爱,并广为流传,如舞剧《小伙子比利》《阿巴拉契亚的春天》等。后期,他采用了十二音作曲的方法。 相似文献
8.
美国芝加哥健康研究所的科学家经过4年多对德国著名作曲家贝多芬的一根头发的研究得出结论,贝多芬患有铅中毒症,认为这可以解释贝多芬晚年多病,脾气暴躁,以及脱发等症状 . 相似文献
9.
陈利宏 《黄河之声(科教创新)》2021,(4):56-59
小军鼓独奏《冥想》(Meditation)是美国当代打击乐演奏家、作曲家凯西·康哥罗西(Casey Cangelosi)创作的一部具有创作思维新颖、演奏技巧独特、演出效果震撼的新作品.笔者通过演奏这首作品发现并了解作曲家在继承传统小军鼓的演奏技法、演奏方式的基础上开拓、创新出新演奏手法和表演方式,这样的创新带来了耳目一... 相似文献
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音乐作品的形象是听者对于音乐作品进行理解和判断的重要结论,它是音乐作品分析中最主观的部分,只有切实的理论与史料以及合理的判断才能支撑起整个音乐形象。在德沃夏克第九交响曲的第四乐章中,每个部分都体现出构思的巧妙,通过对火车、希望、捷克风情,由美国到家乡的联想等场面与形象的描绘,表现出作曲家充满信心地希望自己的祖国一定能像美国一样日益强盛。作曲家以一封“家书”的形式,寄出了对祖国的无限思念与期望。 相似文献
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关注大陆流行乐坛的人,从《黄孩子》,开始结识一位名叫何训田的作曲家,知道他的音乐与以往所有听过的流行音乐完全不同。那是一种生命中渴望已久、令人感动得想哭的声音。有人评价:何训田第一次为大陆的流行音乐注入了文化,完全属于中国的文化.他以挑战著称在《黄孩子》之前,何训田是和瞿小松、谭盾等作曲家的名字连在一起的。他们令世人对中国音乐刮目相看.何训田创立了 RD 作曲法,即任意律和对应律作曲法,成为中国第一位用自己的理论体系进行创作的作曲家.他把所有的声音作为音乐的元素,并且自己动手制作乐器。他极具挑战性的音乐作品,如交响乐《平仄》、《感应》、室内乐《天籁》、《幻听》等,在几十个国家和地区演出、广播和介绍。一些世界著名的演奏团体为他的作品在欧美作世界首演.因他对音乐创作整体变革的追求和贡献,美国“国际新音乐作曲家比赛1989——90”委员会授予他唯一的“杰出音乐成就奖”.俄罗 相似文献
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初看这篇文章的标题,你一定觉得很怪,它是1924年美国作曲家格什温的《蓝色狂想曲》首演之后,美国一家报刊评论的用语。乔治·格什温(George Gershwin 1898-1937)是20世纪二、三十年代美国著名作曲家。他的父母是移居美国的犹太裔俄国人。格什温13岁开始学钢琴和作曲。16岁时,生产电影音乐的莱密克公司雇佣了他,让他专写电影插曲和 相似文献
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龚光红 《郧阳师范高等专科学校学报》2014,(2):67-71
科里利亚诺是当代美国著名、世界知名的作曲家,他在《小提琴与钢琴奏鸣曲》这一作品中将传统作曲手法中的“主题贯穿”、“变奏曲式结构”与现代作曲技法相结合,音响可听、技巧可品、价值可叹,具有以人为本的借鉴意义. 相似文献
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德国作曲家韦伯的剧东油兰朵特》.采用了币俄国作曲家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子《万年欢》。二幕中的《中国意大利作曲家普契尼的歌剧《图兰朵待》采甩了中国民歌几1茉莉花,上今‘竹」4.奥地利作曲家马勒的交响声乐套曲诗人的七首唐诗‘:- 乐法国作曲家德彪西的 6.意大利作曲家布索尼特》均引用了中国曲调。“《大地之歌)·‘泵用了拳百、王维、孟浩袱等肚曲书中国回旋曲》.、一,二的‘《图兰朵特组曲认剧乐 欲~一言 广、.《图兰朵特》、歌剧《图兰朵/法国作曲家鲁赛尔的三部名为·:奥地利作曲家勋伯格的合唱曲.奥地利作曲家克莱斯勒… 相似文献
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柏林是美国著名的作曲家,当年,他刚入音乐圈的时候,由于没有什么名气,创作出来的曲子没有人欣赏,卖不出去,生活也因此陷入困顿。一位叫做奥特雷的著名作曲家非常欣赏柏林,就托人转告柏林,打算聘请他做自己的秘 相似文献
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音乐作品分析
《打字机》这首乐曲是1950年美国著名作曲家、指挥家安德森所做,原为管弦乐曲,这里选用的是轻音乐曲。 相似文献
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姚依 《黄河之声(科教创新)》2016,(7)
当我们所在的客观世界呈现出多元化的姿态,相对音乐的主观创作也倾向于一种跨界融合的状态。古典与爵士原本是两种独立的音乐风格,却在美国作曲家乔治·格什温与俄国作曲家尼古拉·卡普斯汀两位的神来之笔下碰撞出精彩绝伦的火花,令人耳目一新并为之赞叹,为古典音乐创作中留下了经典传世之作。 相似文献