浅谈和声分析在曲式分析中的作用

在学习曲式分析之前都或多或少的学习过和声学,在分析作品时,如何能将作品的结构、调性分析的准确清晰,这就要运用到和声学的知识。在音乐作品中和声的运动规律对曲式结构的建立和发展有着直接的关系,对曲式结构的调性布局,乐句、乐段的划分,音乐的对比,展开、连接、补充以至高潮的形成都有着至关重要的作用。所以和声分析是曲式结构分析的第一要素。     

和声分析在曲式分析中的作用探讨

曲式分析的学习必须是建立在已经多多少少接触过和声学的基础之上,并能够将和声学相关的知识运用到对作品结构与作品调性的分析中去。音乐作品的曲式结构如何建立与在作品中如何对和声进行运用两者之间是有联系的,因此,对作品中的和声进行分析,是曲式分析中的第一步。本文对在曲式分析当中和声分析所起的作用进行了分析研究。     

肖邦夜曲的创作特点

肖邦在夜曲中创造了完美的音乐语言、曲式结构、和声及调性手法。在曲式结构上,多采用三部曲式。肖邦通过各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法。在旋律的创作上,常用“加花变奏”的手法。在和声及调性手法上大量应用色彩性和声,善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能来加强乐曲的感情色彩。     

高师基本乐理与钢琴伴奏渗透式教学的理论与实践探索

基本乐理是学习音乐教育专业其它相关音乐课程的基础,高师基本乐理教学中进行钢琴伴奏渗透式教学开创了和探索新型的教学模式。钢琴伴奏的编排程序包括判断调式调性、分析歌曲的曲式结构确定终止式及半终止式、分析和声功能进行和声布局等部分。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

德彪西钢琴曲《水中倒影》赏析

本文对德彪西及其印象主义音乐进行了简要的介绍,着重分析了其钢琴曲<水中倒影>各个部分在和声织体、调式调性、曲式结构等方面的特色,以期对印象主义音乐有更深的了解.     

对舒伯特二首钢琴即兴曲的初步解读与演奏阐释

以西方浪漫主义乐派代表作曲家舒伯特的两首钢琴即兴曲，作品90号中的第2首、第4首为研究对象，对其曲式结构、调式调性、和声织体、旋律发展等方面进行初步的分析和研究，旨在揭示舒伯特即兴曲的一般规律。在此基础上对弹奏该两首作品进行了一些有益的探索。     

谈弦乐改编曲《二泉映月》的中西创作技法结合

文章通过对弦乐改编曲《二泉映月》的改编思路、创作技法等方面的分析与研究,探索作曲家吴祖强在处理旋律与曲式结构、调式与调性、纵向和声结构及其连接等方面结合中西音乐语言与创作技术的手段与方法,研究乐曲在高潮处理中的节奏、音色应用以及中国民间乐器演奏法在西方弦乐器上的移植手段。     

谈钢琴演奏中如何正确读谱

钢琴演奏中读谱,不能简单局限在乐谱表面,而应注意乐谱实质内涵,如调性、曲式结构、和声织体,速度等各个方面。     

肖斯塔科维奇《第一爵士组曲》中传统与爵士风格的有机结合

肖斯塔科维奇(1906-1975)为二十世纪俄罗斯杰出的作曲家之一。这首于1934年创作的第一爵士组曲,由三个乐章构成,各个乐章均以古典的民间舞曲体裁命名,曲式结构、调性分布与和声进行都具有传统因素;但探究主题特点、调式音阶和乐队配置,此组曲又具有爵士风格。本文分别从传统因素和爵士因素入手,分析并研究这两个方面的有机结合。     

浅谈钢琴作品中和声曲式的分析方法

和声曲式有着密切的联系,众所周知,在钢琴作品创作中,和声为基础,和声中产生段落结构,是创建曲式结构的基本因素。创作作品时,和声的应用,是曲式结构的重要因素,运用和声曲式分析钢琴作品,有利于更好的诠释钢琴作品,达到正确表现音乐形象,读懂作家意图,充分体现钢琴作品魅力的目的。     

怎样提高歌曲即兴伴奏织体的选择能力

所谓“织体”（俗称为“音型”）主要是指和声基础用音调作有规律的陈述，即和声声部的具体组织形式。在为歌曲配伴奏时，除了要分析歌曲的体裁与内容，确定歌曲的调式、调性与风格特点，正确把握歌曲的基本情绪，以及和弦的选择和确定歌曲的曲式结构等等，还要为歌曲选择出适合的织体或音型。     

论德彪西钢琴作品《水中倒影》

本文通过对德彪西钢琴代表作品《水中倒影》的曲式结构、触键与踏板、和声与调式调性运用上的分析;结合德彪西受印象派画家的绘画特点影像因素,论述德彪西这首音乐作品中"水"与"光"音响色彩上的变化。     

《灌木林》作曲技法分析

《灌木林》是印象派大师德彪西的代表作品集《二十四首前奏曲》中的第十七首。本文从动机的结构与发展入手，通过曲式结构的分析解读其统一性手法的独特意义，并采用兴德米特理论和传统理论对和声与调性以及持续音的运用进行剖析，以探究德彪西的创作心理与巧妙构思。     

钢琴教学中的作品分析

作品分析是钢琴演奏实践中的重要环节。本文将从对作品的风格特征及乐曲的版本的分析;对作品的曲式结构、曲调来源、调性、调式、和声及作曲技法特点的分析;对作品的句法表情符号演奏术语等方面来论证钢琴教学中的作品分析的重要意义。     

略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品

要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。     

论拉威尔《华丽而伤感的圆舞曲》的钢琴演奏及处理

被誉为"管弦乐魔术师"的拉威尔,其音乐语汇灿烂辉煌,音响效果惊人多变,和声变化空灵魔幻,脱离传统调性和旋律的思维方式令人神往.留下的钢琴作品数量并不为多,但绝对秉承他丰富配器技巧和精妙和声走向的特征——其中《华丽而伤感的圆舞曲》是拉威尔一首颇具有古典气质的作品,一组富有他独特个性的乐曲.根据对这首作品的结构曲式分析,器...     

论贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念

文章从贝多芬《热情》钢琴奏鸣曲的诞生谈起,结合《热情》创作的特定时代来分析该怍品,从和声结构、织体、曲式、调式调性上来挖掘其内涵,层层剖析,指出作品的深刻意义,从而揭示出《热情》钢琴奏鸣曲的情感与理念。     

肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2音乐分析

夜曲是肖邦创作中最富有浪漫气质的体裁。他的夜曲作品在音乐史上也是占有非常重要的作用。文章主要以分析肖邦《降A大调夜曲》Op32.No2为例。从作品的和声进行、调性布局、曲式结构以及音乐表现等方面进行详细分析,从创作技法的角度和音乐表现内容的角度分别来阐释其内在独特的艺术性。     

论钢琴伴奏中民族风格的把握

在平时的钢琴伴奏实践中,对于带有中国民族五声调性与风格的歌曲,有相当一部分演奏者仍然机械地套用大小调功能和声理论,从而导致伴奏的效果与歌曲风格大相径庭。如何把握钢琴伴奏中民族风格,如何使功能和声与民族特性有机结合,是钢琴伴奏实践中亟待解决的问题。文章通过对有代表性的钢琴伴奏作品进行分析,从旋律、和声、织体三方面着手,对钢琴伴奏中曲式结构及调式的民族风格、和弦结构及序列的民族风格、织体结构及乐曲内容意境的民族风格进行了详尽地阐述。