对中西方声乐演唱风格的探讨

声乐是一种有着深厚历史底蕴的艺术表演形式,在声乐艺术悠久的发展历程中,中西方的声乐艺术演唱形成了各自不同的艺术风格。不管是东方声乐艺术还是西方声乐艺术,都是人类文明历史上的伟大艺术成就。文章中针对中西方声乐艺术演唱风格中,审美特征以及声乐技巧方面的不同作出简单论述,以期在日后的声乐艺术的学习探索中在此理论的基础上有更大进展。     

浅谈中国民族声乐演唱方法的继承和发展

中国民族声乐艺术经过几代音乐人的努力,已经形成了较为成熟的歌唱体系,但目前声乐领域出现的"千人一面"千人一腔"现象,需要我们回归过去,放眼国际.本文将从中国民族声乐艺术和中国传统戏曲声乐艺术、西方声乐艺术的关系进行分析和比较,以此来探索它们之间相互借鉴的方式,进而完善中国民族声乐艺术的演唱方法.     

中西方古代声乐审美及教育之比较

不同的民族,不同地域以及不同历史文化背景,使中国和西方欧洲在古代社会时期产生了不同的声乐审美意识和声乐教育形态。然而,从音乐的起源上看,中西古代的声乐艺术又体现出了某些同宗的现象,使两者在声乐审美与声乐教育上存在了共性的一面。该文从历史的角度出发,以史为证,凭着和而不同的研究态度,分析中国与西方欧洲古代声乐艺术在其审美意识与教育方面的异同,并探求两者造成其差异及共性的原因和对当今社会声乐发展的影响。     

浅谈声乐演唱中共性问题的研究与分析

声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

西方古典声乐作品的艺术风格与特点的研究

西方古典声乐作品自身具有极高的艺术价值,尤其是蕴含的声乐演唱技巧与艺术风格,可以直接作为当前声乐学习的典范,并提升其音乐鉴赏能力,陶冶欣赏者情操,提升我们整体的艺术素养。基于此,本文从当前的西方古典声乐作品发展时代背景入手,深入进行分析,了解其声乐作品的艺术风格,明确其作品特点,以供参考。     

试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵

我国的民族声乐作品是在传统声乐艺术与西方声乐艺术的吸收与融合中而来的,其内容、形式、风格等方面别树一帜,尽显本国民族声乐独特的艺术魅力,同时作为我国声乐中的瑰宝发挥着重要的作用。每一种艺术形态都有着自己独特的艺术特点及内涵风韵,尤其是新时代以来,随着我国民族声乐艺术的不断发展,同时赋予了民族声乐更多的艺术性与实用性。因此,民族声乐作为一种艺术形态其艺术特点及内涵都值得我们考究,本文将例举并阐述民族声乐作品的艺术特点与内涵风韵以及两者之间关系问题的把控。     

表演在声乐艺术中的作用浅析

中国近现代的文化艺术在很长时间内受西方主要是欧美艺术思潮的影响。西方的声乐艺术发源于古希腊时期至11世纪的欧洲,此时的欧洲声乐艺术均为单声部音乐,为宗教、宫廷所拥有,平民百姓不拥有自己的音乐。到11世纪,由于生产力的发展,音乐也从宗教、宫廷中脱离出来,成了所谓的世俗音乐。表演这一形式才开始出现在声乐艺术当中。因为在宗教、宫廷里,音乐是     

关于吴碧霞演唱风格的探讨

一位歌唱家能够演唱民族歌曲在国内获得大奖,又能以西洋歌剧咏叹调获得国际比赛的大奖,这在国内歌唱界是不多见的,吴碧霞就是这样一位横跨两种演唱风格的歌唱家。她的成功．将中西方声乐艺术之间的隔阂打破了,以往被认为无法同时完整体现的这两者,在她的身上实现了科学的交融。希望通过对她的简单研究,看到中国民族声乐走向世界的前景,以完成在中西方声乐艺术之间找到不断完善的平衡,让吴碧霞的成功不会停留在一个人的“奇迹”。     

生态声乐课堂教学实践研究

声乐是指人声演唱的一种音乐形式,是人们来抒发自身感情的一种艺术活动。声乐教学是培养人声演唱人才、把声乐艺术发扬光大的一种重要的教学活动。近年来,随着声乐的发展和进步,生态声乐被人们反复提到,本文通过对生态声乐的阐述,探究了生态声乐课堂教学的具体实践。     

当前我国现代民族声乐艺术的形成探究

随着时代的变迁和发展,中国现代民族声乐艺术也在逐渐形成和发展.而我国现代民族声乐艺术的发展过程也是逐渐由传统转变为现代、由封闭转变为开放的发展过程.而我国现代民主声乐艺术是在传统民歌的基础上与现代西方的演唱技巧进行不断的融合发展所形成的.而本文则主要对当前我国现代民族声乐艺术的形成进行探究.     

走出象牙塔——美声唱法的通俗化普及教学

通过对声乐教学方法的深入研究,探讨在师范院校声乐艺术教学的最佳方式,阐述通俗唱法和美声唱法的异同,并从中体会当今新形势下,声乐教学由应试教育向素质教育转变的必要性和基本方法。     

加强作品赏析,提升艺术素质

声乐是师范院校音乐专业的一门必修课,实践性较强,通过让学生学习和继承我国民族声乐艺术及学习吸收西方声乐艺术,为全面提高学生的综合音乐素质奠定坚实的基础。长期以来,师范院校声乐教育以声乐小组课为主,沿用较传统、较陈旧的教学方法,重视歌唱技巧,而忽略了作品的艺术处理、对作品创作历史背景的理解和对作品词曲的深刻艺术内涵的理解。理论和实践脱节,导致学生在学习声乐时存在一定的盲目性。仅侧重提高声乐演唱技巧,没有全     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐艺术是一门综合性的艺术。良好的嗓音条件与歌唱技巧是基础,情感表达是声乐艺术的归宿。肢体语言作为通往归宿的一种媒介,在声乐艺术的表演中起着举足轻重的作用。声乐艺术是一种二度创作的活动,它通过音响效果将音乐传递给听众,而肢体语言是一种视觉上的,给人最直观的感觉的一种表达方式。只有声乐演唱与肢体表情相结合才能称为声乐表演,它们二者的结合可以给予观众不同的感受,增强艺术表现力。     

声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新

声乐艺术是民族文化的一种重要体现,其中声乐主要是依靠人的声带配合口腔、鼻腔、舌头以及气息的转变,发出的具有连续性和节奏感的声音。本文从技术是支撑个性发展的前提以及个性是声乐艺术的永恒追求两方面对声乐艺术中技术和个性之间的关系进行阐述,并根据当前高校声乐艺术教学现状,对其教学改革和创新提出具体建议。     

论美声唱法与流行唱法在声乐表演中的异同与融合

随着在发展过程中对国内外多元唱法元素的融合,我国声乐唱法逐渐体系化,形成现在美声唱法、流行唱法和民族唱法三种唱法鼎足而立的局面。三种唱法平分秋色,各有艺术魅力,它们之间既存在着区别,也存在着联系,同时不同唱法的融合也为声乐的发展提供了创新的路径倚赖。本文就美声唱法与流行唱法之间的异同和融合方式进行研究,以期对声乐中的美声唱法和流行唱法进行细致区分的同时,寻找二者之间融合创新的切入点,提供一种新的声乐艺术唱法借鉴。     

歌唱心理学在声乐教学中的运用

1关于声乐心理学的概念声乐心理学是用心理学的原理来研究声乐艺术中人的心理活动规律的科学。它产生于声乐艺术实践,又服务于声乐艺术实践,是声乐艺术的心理学基础。2声乐教学应遵循歌唱心理学的有关理论     

宗教文化符号与传统声乐艺术

宗教与艺术在把握世界的方式上,有着比其他意识形态更多的一致性,历史上曾占有统治性地位的宗教意识形态,必然影响人类文化艺术理念乃至声乐艺术思维。阴阳太极图体现出的中国文化强大的包容性,正是中国声乐艺术形式多元化发展的传统文化及民族意识基础;而基督教十字架折射出西方传统思想文化的开放性与单一性,进而深刻地影响了整个西方的传统文化理念与声乐艺术形态。可见,宗教文化左右着社会礼教观念和民族心理意识,宗教音乐影响了中外歌唱艺术的形态与声乐理论的内涵。中西方不同宗教理念的典型文化符号,对中西文化艺术思维和声乐艺术发展具有深刻的影响。     

想象在声乐艺术实践中的特性研究

想象是人脑对事物进行加工而创作出新形象的过程,内容来源于客观自然,它是人脑反应现实的一种客观形式。想象是人的一种创造潜能,它对声乐艺术产生的效果也是非同凡响的。想象是声乐艺术实践中一个重要的环节,甚至可以说是艺术行为和创造性行为的动力和源泉。声乐想象是声乐艺术实践中不可或缺的方法和手段,具有很大的研究价值,因此要充分发挥想象力,力求从新角度、新走向,为声乐艺术的发展和完善开辟出新的研究方向和发展道路。     

声乐学习中的恐惧心理成因分析及其对策

从世界声乐发展史来看,早期的声乐教育仅仅是依靠个人的直接经验和体会对学生进行指导,但后来发明了喉头反射镜以后,声乐艺术便进入了一个新的时期。声乐艺术家们在进行直观的声乐技术、技巧训练研究的同时,也开始了对人的生理机能的研究。声乐艺术一这门由生理学、心理学、物理学等多种学科交叉组成的艺术学科则更加完善健全了。在声乐表演艺术的训练和表演过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。