古尔德与朱晓玫弹奏《哥德堡变奏曲》之比较

花开两朵—各展其美。J.S.巴赫的巨作—《哥德堡变奏曲》犹如一棵枝繁叶茂的参天古树,而树上则开满了五颜六色、形态各不相同却都如星光一样璀璨夺目的花,这些"花"就是不同的钢琴家弹奏出来的《哥德堡变奏曲》。此文仅将古尔德与朱晓玫弹奏的《哥德堡变奏曲》作比较,观古尔德版《哥德堡变奏曲》的明艳多姿,赏朱晓玫版《哥德堡变奏曲》的细腻静好。     

浅谈巴赫《哥德堡变奏曲》的创作特点

巴赫在音乐史上被誉为"音乐之父",作品《哥德堡变奏曲》代表了巴赫晚期的艺术成就,极具美感。这一代表作展现了音乐整体结构的平衡,从咏叹调的和声到变奏旋律的绚烂,无一不体现出作品卓越的创作特色,从中可以感知巴赫对于音乐完美的驾驭能力。本文分析了《哥德堡变奏曲》的内部结构之平衡美,并从全曲和变奏部分分析其创作特点,为人们分析和感受巴赫作品提供指导思想。     

海顿《f小调行板与变奏曲》探析

海顿《f小调钢琴变奏曲》是被演奏最多、最具效果的钢琴作品之一,具有代表性及研究价值。文章将引用谱例来对《f小调钢琴与变奏曲》进行分析,领略海顿钢琴作品的独特风格,以更好地把握《f小调行板与变奏曲》的风格和演奏特色。     

论柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

大提琴作品《罗可可主题变奏曲》是世界音乐领域的瑰宝,它除了具有变奏曲和交响套曲的性质之外,还具有十分明显的协奏曲的特点。创作100多年来,这首乐曲一直是检验大提琴演奏者技巧的经典之作。     

舒曼《阿贝格主题变奏曲》演奏技法分析

《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一号钢琴作品,虽然篇幅不大,但结构精巧,充满诗意,已显露出舒曼独特的创作风格。演奏这首作曲必须用心灵的感应体会舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作意境,进而博众家之长,探讨作曲的演奏方法与技巧,实现演奏效果的升华。     

《帕格尼尼主题变奏曲》演奏研究

《帕格尼尼主题变奏曲》是维托尔德.罗曼.鲁托斯拉夫斯基的代表性作品之一,其为一首双钢琴作品,取材于帕格尼尼a小调随想曲,是一首"主题变奏曲"。该曲在速度变化上沿用了经典的快—慢—快的布局,在细节力度标记上变换频繁,以力度的对比展现明晰的音乐层次,避免审美疲劳。因此其演奏的重点应集中在"双钢琴配合"上,体现节奏感方面的对抗,艺术审美层面的演奏设计应符合"三度创作所需的审美要求"。     

钢琴还是羽管键琴——论J.S.巴赫《哥德堡变奏曲》演奏乐器的选择

J.S.巴赫在其《哥德堡变奏曲》初版的封面题词中明确指出,这部作品应该用"拥有双层键盘的羽管键琴来演奏",而在其创作两百多年后的今天,羽管键琴早已淡出了人们的视线,而现代钢琴则由于其丰富的音色、出众的音乐表现力等优越性而占据了键盘乐器的主流地位。那么,我们该如何来看待巴赫的这个指示呢?他的目的何在?而在现代钢琴上能否重现巴赫这部作品的原貌和精神呢?笔者围绕这些问题进行探讨,从而提出自己的观点。     

浅谈舒曼《阿贝格变奏曲》

舒曼是19世纪欧洲浪漫主义最杰出的音乐家之一,其主要作品有钢琴作品和艺术歌曲。《阿贝格主题变奏曲》是舒曼的第一部钢琴作品,虽然篇幅短小,但结构精湛,富有诗意,舒曼在钢琴领域的辉煌体现在他的变奏曲。不得不提,舒曼的很多作品中都有变奏体裁的身影,演奏研究这首作品,有助于我们能深入研究他的钢琴音乐。舒曼《阿贝格主题变奏曲》创作形式新颖独特,具有浓重的浪漫民族主义色彩,具有很高的研究价值。     

二胡独奏曲不同音响呈现方式的比较——以《兰花花叙事曲》为例

《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。     

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》赏析

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》属于声乐改编作品,该器乐作品的演奏属于重点研究内容。该作品旋律优美,主题和变奏比较鲜明,在作品中应用了歌剧元素,使音乐更加富有欣赏价值,并且通过聆听该音乐作品能够感受到小号演奏的高超技艺。     

探析舒曼钢琴作品中的双重性格 ——以《阿贝格变奏曲》为例

《阿贝格变奏曲》是舒曼在钢琴领域的第一部作品.它虽然规模不大,但却将舒曼卓越的创作才华和个性的音乐风格展现地淋漓尽致,处处都洋溢着抒情性与幻想性.本文主要介绍了舒曼创作此钢琴曲时的历史背景、双重性格成因,阐述了该变奏曲中舒曼双重性格的重要体现,并从该曲钢琴演奏教学的多个角度观点出发,探讨该变奏曲中舒曼双重性格部分的钢琴演奏方法与技巧,实现该曲演奏艺术效果的完美升华;以舒曼的双重性格为中心,剖析《阿贝格变奏曲》中的性格特征及重要意义.     

风中的舞者——库普兰《芦苇》演奏评析

《芦苇》为法国大键琴演奏家、管风琴演奏家弗朗索瓦·库普兰《羽菅键琴组曲集》中第十三组曲中的第二曲,作品高贵优雅、细腻柔和、忧郁神秘,为当前国内外键盘音乐会的必演曲目之一.文章通过对其现代演奏意义的思考,探讨年轻且极富表现力的自由低音手风琴对该作品的演奏.     

贝多芬c小调32变奏曲演奏版本之比较

本文选取4位世界著名钢琴家演奏的贝多芬《c小调32变奏曲》的录音为样本,将整首作品从整体演奏风格到具体细节处理,分别从速度,力度,节奏等方面进行比较分析,以帮助我们更好的学习和演绎这首作品。     

浅谈阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》

阿尔班是小号演奏现代学派的建立者,是最杰出的小号演奏家、作曲家。他一生都在创新与发展小号事业的道路上探寻着。《诺尔玛变奏曲》是阿尔班于1866年编写的《小号-短号教程》中的一首,该曲旋律优美,主题和变奏对比鲜明,运用了歌剧的素材,使得音乐平易近人,且充分体现出了小号精湛的技艺。     

徐振民钢琴《变奏曲》分析及其演绎

中国钢琴变奏曲是我国钢琴作品的重要组成部分,徐振民钢琴《变奏曲》是一部融思想性、艺术性为一体的优秀作品,创作手法多样,情感内涵丰富,形象塑造鲜明,作品的展开线索有着较强的情节性和逻辑性,并有着较强的时代特征。     

浅析柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》,主题旋律温柔优美,极富歌唱性,有诗一般的意境与情调,它的七段变奏围绕主题展开,其演奏难度很高,几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来,这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析,能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.     

浅析古筝协奏曲《临安遗恨》首演与当代演奏家的比较——以王中山为例

当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首.为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言.     

中国古代心理批评理论与刘德海《人生篇》

刘德海是我国著名的琵琶演奏家、教育家和作曲家,他在琵琶演奏技艺的发展和创新上成为划时代的人物。在他的作品中,创作于上世纪80年代中期,由《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《秦俑》、《童年》五首独立的作品组成的《人生篇》是他的顶峰之作。其作品集中体现了他独特的创作理念和高超的创作技法以及他勇于创新、开拓进取的精神,对琵琶艺术在当代的发展产生了极其深远的影响。笔者认为刘德海先生的作品中运用了一些中国古代心理批评理论,下面就此来对其展开简要的分析。一、《老童》与《童年》几年前就开始学习并演奏刘德海先生创作的《老童》这首作品,它一直是我最喜欢的作品之一。看似复杂多样、令人眼     

浅析胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》

小号是西方管乐中重要的成员之一,它音色灿烂辉煌,表现力强。在小号发展及演奏技巧日趋多样化的过程中,涌现出许多优秀的小号演奏家和小号作品。胡梅尔的《降E大调小号协奏曲》就是其中著名的一部,也是小号作品中为数不多的经典之作。本文将对其创作背景、乐曲结构、特色风格、演奏技巧处理进行初步的分析。