钢琴作品分析——以《图画展览会》为例

以19世纪中叶的俄国民族乐派代表人物穆索尔斯基不朽名作钢琴套曲《图画展览会》为例,通过对作品的人文和历史背景、音画内容以及曲式的分析,阐述作品分析对钢琴演奏的积极作用。     

简析门德尔松《无词歌》的曲式特色——以第十二、十四、二十七首为例

门德尔松的《无词歌》是具有歌唱性体裁的钢琴作品,它注重采用适合人声歌唱的旋律、音域以及速度,以其抒情的歌唱性为主要特点。在《无词歌》曲集中,每首乐曲主要以一种伴奏织体贯穿全曲,高声部如歌的旋律,伴有一个流动稍快的中声部,以及一个明确安静的低声线条这三个织体运动中常常有三个层次,成为《无词歌》曲式的又一特色。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的是活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的灵活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

柴可夫斯基四季作品分析——以《六月船歌》为例

《四季》是按照十二个月的时令顺序创作而成,这十二首钢琴曲又被分为不同的种类,有侧重描绘大自然风景的,有侧重表现大场面的,还有侧重表达内心情感的。《六月—船歌》是表达内心情感作品中的代表,也是柴可夫斯基《四季》中最受大家喜爱的作品之一。这首作品广为流传,还被改编为很多乐器自己的独奏曲或者乐队之间的合奏曲。     

略论在高师钢琴基础教学中运用和声分析与曲式分析诠释钢琴作品

要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。     

论肖斯塔科维奇《24首钢琴前奏曲》Op.34的音乐特色——以第三、第六首为例

肖斯塔科维奇的《24首前奏曲》(Op.34)是其钢琴创作风格确立阶段的代表作,具有很高的研究价值。文章以第三和第六首前奏曲为例,分析其曲式结构和主要素材,并从纵向和音构成、横向连接逻辑、调式音高构成与总体和声布局四个维度,重点研究其和声技法,以探究该作品的音乐特色。文章旨在完善肖斯塔科维奇音乐的理论研究,并帮助演奏者们把握肖斯塔科维奇的音乐风格。     

结构对称性质优 巧用对称解疑难——以2011年全国各地高考题为例谈对称思想的妙用

对称普遍存在于自然界之中,数学学科正是对自然事物的抽象、归纳与概括,因此数学中具有对称性的内容非常多．著名数学教育家G．波利亚曾说：“从一般意义上讲,对称对于我们的论题（探索怎样解题）是很重要的．”     

谈现代唢呐作品中演奏技法的特征与运用——以两首作品为例

在20世纪80年代初期中国开始改革开放,经济上的大力发展也促进了艺术文化的进步和对外的交流学习。从那时候开始,专业作曲家们开始为唢呐创作新的作品。作曲技法的不断深入,促进了唢呐的演奏技法在现代作品中的发展和表现。同时,创新的演奏技法也让唢呐艺术进入了一个新的时代。文中所涉及到的两首作品以作曲家朱毅、秦文琛分别创作的《霸王别姬》~①、《唤凤》~②为例,具体阐述在现代作品中唢呐的演奏技法的应用与表现特点。     

简论我国钢琴作品中的变奏曲式——以“篮花花的故事”等为例

变奏曲式是西方曲式学中一种结构形式,它以一个简单的音乐素材,通过"变"所演绎出来的多姿多色的外部形态、生动的音乐形象和音乐情趣而受到作曲家与演奏家的青睐.近些年来,我国钢琴作曲家运用变奏曲式的基本原则与我国民族音乐相结合,创作了不少具有民族神韵,中国气派的好作品.文章从分析研究几首钢琴变奏曲入手,探讨我国钢琴变奏曲创作的一些特点、思维方式,以期对钢琴变奏曲的创作有所启迪作用.     

结构对称性质优 巧用对称解疑难——以2011年全国各地高考题为例谈对称思想的妙用

对称普遍存在于自然界之中,数学学科正是对自然事物的抽象、归纳与概括,因此数学中具有对称性的内容非常多.著名数学教育家G·波利亚曾说:"从一般意义上讲,对称对于我们的论题(探索怎样解题)是很重要的."他还说:"如果一道题目具有某些方面的对称性,我们常常能得益于注意到可以互换的各部分,而且,常常值得我们用同样的方式来处理那些起相同作用的部分."这句话为我们处理对     

例谈对称思想在解题中的运用

对称思想是研究数学问题常用的思想方法,在数学教学中,充分挖掘问题中的对称性,常常能够启迪思维,启发人们探索解题思路,发现巧妙解法.同时,一种数学的对称美洋溢其中,更能激发人们学习数学的兴趣.     

论对比手法在书法结构中的运用——以《集王羲之圣教序》为例

对比手法是各种艺术追求多样性的一种重要表现手法,它广泛运用于书法结构之中.文章以<集王羲之圣教序>为例,从线位置、线方向、线长度、线形状四个方面对书法结构中对比手法的运用进行剖析.     

主位结构理论在大学英语听力教学中的运用——以听力材料passage为例

大学英语听力学习是学生们感到很苦恼的事情,特别是听较长的听力材料,更是让他们难以摸清方向,而老师们也觉得在教学中要提高学生听力能力是很费力的。但在各种考试中,听力占的比重又大,所以攻克这个难题一直是老师们和学生们共同努力的方向。笔者在此文中试着用主位结构理论来指导passage的听力教学,以期帮助学生更好理解长篇的听力材料。     

贝多芬钢琴奏鸣曲之风格——以分析《热情》第一乐章为例

笔者在近几年的教学中发现,正确地把握作品的音乐风格．对于更好地演奏和诠释作品有非常重大的意义。那么在掌握弹奏的技术技巧之后,我们应如何更好地、完整地演绎出钢琴作品的音乐风格7这引起了当代很多教育家的思考。笔者认为．把握作品曲式结构的整体划分．对理解和弹奏是十分重要的。下面笔者对贝多芬作品57--《热情》第一乐章进行曲式分析,形成文字描述,旨在帮助演奏者更好地理解其演奏风格。     

互换在跨国公司财务管理中的运用——以海尔公司为例

指出由于跨国公司国际化经营的特点,跨国筹资、资本结构以及汇率风险等致使公司风险增加。以海尔公司为例,运用互换使公司规避筹资风险,打破筹资市场所在国的相关限制以实现顺利筹资,同时可以达到控制利率降低融资成本,规避汇率风险实现汇差收益,从而改善公司财务结构的目的。     

电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用——以钟兴民的作品为例

在人们对音乐的不断需求下,电子音乐近年代取得了迅猛发展,由最初单一的实验型模式转变为实验型和应用型相互交替进行的模式.电子音乐技术己成为应用型音乐创作中最重要的手法之一,传统乐器的使用不再是不变的定律,电子音乐带动传统音乐己成为当代人们对音乐的另一种追求.其中,电子音乐的重要性是毋庸置疑的.其功能作用在单一的传统音乐中,逐步上升为塑造音乐3D空间的重要元素.无论是音乐的表达,还是声音的设计,电子音乐作曲在整个音乐中都起到了至关重要的作用.本研究主要讨论电子音乐技术在应用型音乐创作中的创作理念、配器方法以及创作手法的运用,对台湾著名音乐家钟兴民先生创作的作品进行分析研究来探讨电子音乐技术在应用型音乐创作中的运用.