艺术与科学的共同期许——王以亮先生学术评介

王以亮是有卓越建树的艺术学者及舞台美术研究专家,其学术专长在于将拓朴学观念与艺术相结合.他的创作与研究涉及绘画艺术创作、艺术理论研究、舞台美术研究等多个方面.王以亮的学术研究与艺术实践,代表了当代艺术理论与科学理论跨界结合的成就,凸显学理研究与生活实践联系的重要性.     

浅谈艺术理论对艺术创作的指导作用

艺术理论对艺术创作具有指导作用,发现其中的指导规律,并在绘画过程中灵活地运用这些规律对我们的创作可起到重要的作用。本文旨在探讨艺术理论对艺术创作的指导作用及其指导作用的彰显策略。     

艺术生产理论视野下革命题材歌曲比较研究——以《八月桂花遍地开》和《再见了，大别山》为例

艺术生产理论将艺术创作、艺术作品、艺术接受作为一个完整的艺术实践活动进行研究。文章藉艺术生产理论视角,选取大别山地区的两首革命题材歌曲《八月桂花遍地开》《再见了,大别山》,结合时代特征,对这两首歌曲在文化语境、创作方式、传播媒介、受众群体等进行比较分析。得出结论,两部音乐作品虽有诸多不同,但均成功流传,传唱不息,其中折射出来的创作理念与思路,或可为新时代主旋律歌曲的创作提供借鉴。     

试论艺术理论与艺术实践的关系及启示

艺术理论与艺术实践二者具有不可分割的关系。艺术理论作为艺术创作的总结,对于艺术实践具有重要指导作用,而艺术实践则拓展了艺术理论的内容。正因为艺术理论与艺术实践之间具有相互交叉、渗透的特点,才能推动艺术不断向前发展。     

蒙古族神话史诗《江格尔》动画的创作研究

中国乃至世界的动画由神话改编的占很大比例,对于神话题材的研究对动画艺术创作有着非常主要的意义.由江格尔动画创作谈起,联想到整个神话题材的开发、应用及研究.对以蒙古史诗江格尔艺术体系为基础的动画创作的研究其成果对蒙古文化的发扬将起到重要的作用,同时从理论到实践对动画创作学科发展也有积极的指导意义.     

美术类专业：炫彩闪耀竞奇艳

绘画 妙笔生花绘丹青 绘画是理论与研究兼具的技巧性很强的专业,不仅要学〉-3绘画材料与技法、技法理论、绘画的创作规律和表现手法,还要研究绘画艺术的现状及发展历史。绘画专业培养的是具有艺术创作能力的人才,强调基本功与实践能力是它最突出的特点。     

艺术类高校三维虚拟数字艺术的教学及创作实践研究

数字媒体艺术是当今数字传媒时代发展最为活跃的学科,该学科凝聚了科学、艺术、人文等多学科精髓,其在培养学生的人文基础素养、艺术与技术实践能力上发挥着巨大的作用。数字媒体艺术学科之下依据创作侧重点分为很多方向,其中虚拟三维数字艺术是该学科中的一个重要分支,特征是借助计算机软硬件技术进行动态或静态虚拟三维数字艺术创作,并借助数字媒体方式进行展示交流。换句话说就是,运用数字化手段进行创作,并通过数字媒体进行多种形式的信息交互。     

单人舞编舞技法教学研究

舞蹈创作是一个复杂且艰辛的艺术实践过程,它既要遵循艺术创作的一般规律,同时也要分析舞蹈本体创作的特殊性要求。本文以单人舞为例,针对舞蹈编导教学中编舞技法的教学方法与手段展开思考。     

石涛《画语录》对图案艺术教育的启示

石涛撰写的《画语录》是中国历代画论之中的经典之作,书中所蕴含传统美学思想和艺术创作理论至今仍对现代艺术设计教育有着借鉴和应用价值。如“万法归一”的艺术创作规律、“道艺合一”的艺术创作理念、“尊受化识”的艺术创作方法和“借古开今”的艺术创作思路等理论和方法就对图案艺术教学有着一定的启示价值。在图案艺术教学中应用和实践这些理论和方法,能更好地传承和发展这门历史悠久的传统艺术。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

多元文化环境下的雕塑创作

在经济发展全球化和网络普及的环境下，雕塑艺术面临着多元化趋势，有必要对雕塑艺术创作思路进行一番调整。因此，我们就必须在雕塑创作中继承弘扬传统雕塑，联系外来艺术，进行有益的借鉴与汲取。把握时代精神，坚持继承与创新，在雕塑创作中探索当代性的艺术实践。     

作者隐退、非物质化、非线性和超文本——论新媒体艺术创作的深刻变革

新媒体艺术创作呈现出与传统艺术不同的特质,表现为创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式.新媒体艺术对传统的美学观念和审美规范产生了强烈冲击,探讨新媒体艺术创作中出现的新变化,对我们更好地理解新媒体艺术具有重要的意义.     

重视幼儿的艺术反思与评价

完整的艺术活动包括艺术感知、艺术创作、艺术反思与评价三个环节。它们是相互渗透、相互支持、有机统一的。其中反思与评价是针对感知和创作的过程和结果进行的,目的在于指导、调节感知与创作,促进感知能力和艺术创作水平的提高。幼儿的艺术反思与评价是指幼儿对自我、对他人的艺术活动、艺术作品的欣赏、回顾,进而作出评判的过程。针对传统的艺术教育中,教师过多地以评价者的身份出现,而忽略了幼儿作为评价者的作用这一现象,我们强调幼儿的艺术反思与评价对于幼儿的艺术教育的意义有三:其—,幼儿在艺术活动中的主     

宗白华的艺术世界与审美人生

宗白华的艺术理论深深植根于中国传统美学艺术理论的土壤之中,不仅体现了中国传统艺术理论重生命、崇意境的特点,而且结合他自己精深独到的见解,使中国传统艺术理论焕发新的光彩。同时,他将这种艺术理想融于艺术创作之中,写下了风格清新、意境深远的诗集《流云》。理论与创作的互证互释,使宗白华的艺术世界成为他审美人生的一种最好的印证和诠释。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

上海市教委教研室专稿（五）关于艺术学习领域改进作业的建议

本学习领域含中小学音乐、美术和中学艺术等学科。以提高学生审美素养为目标,运用听、看、唱、奏、演、画、摄、设计、创作等艺术实践方式,体验与巩固对各种艺术作品、艺术家、艺术创作、艺术过程的认识,是本学习领域课堂作业的基本要领。     

波普艺术成为后现代艺术的萌芽

波普艺术．在风格上反对现代主义艺术后期愈发形而上的抽象形式;在理念上对抗现代主义的纯理性思维和精英文化观念：它热衷于在消费社会和流行文化中需找创作基源,消解高级艺术与大众文化之间的界限;积极面对后工业社会环境下商业因素对艺术创作、生产、营销等多方面的影响。波普艺术作为在20世纪60、70年代广泛流行于英、美等西方国家的一种艺术流派,在艺术实践和文化理论方面,为后现代艺术的发展开启了道路。     

关于介入性艺术的美学思考

疫情时期的艺术创作不是艺术家第一次以艺术的方式与行为来“介入”现实与社会。艺术家对社会现实的关注与思考,是艺术家主体性身份建构的重要标示。本文以“艺术介入现实”的视角来思考新冠肺炎疫情期间“介入性艺术”创作这一特别的艺术现象,在各种不同的理论话语与批评实践中重新审视文艺作品与外部世界的关系问题、艺术自律与审美介入问题。本文写作聚焦于“介入”主题,并就疫情期间艺术介入现象、艺术介入的审美指向和评价话语建构等展开探讨,以期拓宽艺术实践与艺术批评的视角与深度。     

中学美术教育的发展方向

中学美术教师首先应该是高素质的美术教育人才,为美术教育事业服务,进而推动我国基础美术事业的发展。美术教育人才应该具备全面的艺术修养和过硬的表现技法,应该了解艺术的动向,掌握当前艺术的信息,具有极强的艺术创造力。简单地说是理论与实践都很完善的艺术家。在我们的生活中有非常出色的艺术家,如民间艺人、职业画家、甚至包括现代装置艺术家他们从事职业艺术创作,创作了很多优秀的艺术作品,他们掌握的是与自己艺术风格有关的知识,他们的精力大都放在艺术创作上。而一名美术教师,面对的是众多热爱艺术的学生,都是些对美术具有好奇和向…     

论思想性是歌唱艺术创作的灵魂

艺术创作是作者以一定的社会生活为背景,用不同的艺术手段把现实的社会生活升华为特定的艺术表现形式,并以实现创作者的创作意图和作品表达的思想理念为目标的创作过程。艺术创作的目的是让受众通过艺术作品得到情感共鸣和思想理念认同,用作品的感染力传播创作者的世界观和思想情感,从而使受众在潜移默化中体验、感受和深刻思考。歌唱不仅是表演的艺术,同时也是歌唱者的艺术创作过程。歌唱作为艺术创作特定的艺术形式,思想性是其艺术创作的灵魂。