本刊1993年第4期英文版目录

楚图南论文化交流(名人访谈) 加速改革开放步伐 扩大对外文化交流(本刊特稿) 古街新塔话天津 (本刊特稿) 开拓前进 迎接明天——记北京人民艺术剧院(艺术院团) 中国美术教育的摇篮(艺术院团) 再现唐代宫廷艺术的《仿唐乐舞》(舞蹈) 戏剧的希望在人间(戏剧)     

敦煌古乐组舞

一、敦煌古乐再现人寰《敦煌古乐》是在甘肃敦煌艺术剧院院长席臻贯先生试译的敦煌古谱的基础上创编的一台大型乐舞节目。它集中国传统的诗、乐、舞为一体，试图以崭新的乐舞形式在舞台上将大唐盛世的表演艺术作生动形象的再现。这项尝试的成败得失姑且不论，应该加以肯定的是：它具有一定的开创性。它首次把敦煌学的研究成果以特定的艺术形象展现在广大观众面前，令观众在领略一千多年前的唐代风范和具有敦煌特色的不同生活场景的同时，又对那个历史时代的人物和情感有真切的感受。其主要节目形式有：女子伎乐演奏、宫辞演唱、禅道独唱、弹…     

宋朝舞蹈对高丽的影响

<正>北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,促进了中原地区政治、经济、文化的发展。宋代舞蹈也在唐代舞蹈的基础上得到进一步的发展和完善。诚如阴法鲁先生在《全宋词中的乐舞资料·序》所言:"宋代的乐舞,在唐代乐舞文化的深厚基础上继续深入发展,在深度和广度上都取得了新的成就。"礼乐文化从周朝起就扮演着烘托皇权威严、维护宫廷统治的文化附庸角色。历代统治者都重视礼乐制度,宋代也不例外。     

汉代乐舞文化的多元形态

虽然"汉承秦制",但汉代却改变了秦朝对儒家思想与儒家文化的极度排斥,通过实行"罢黜百家,独尊儒术"政策,恢复了儒家的礼乐制度,以乐舞服务于日常人伦和社会治理体系,使乐舞艺术获得了发展空间,形成了继先秦之后中国乐舞文化的又一个繁荣时代。这一时期多种乐舞形式各依其功能性身份彼此共存、互相补充的状态,反映出汉代乐舞文化的多元性。     

说不尽的《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代的燕乐大曲,是唐代宫廷乐舞的代表作,其系列分别为霓裳羽衣歌、霓裳羽衣曲、霓裳羽衣舞,是一部具有深远影响的音乐作品。所谓“大曲”,往往是歌、乐、舞三位一体,是歌唱、器乐、舞蹈连缀融合的综合艺术。大曲不仅是唐代燕乐的顶峰,而且是整个燕乐系统在形式结构上的最高发展。     

说不尽的《霓裳羽衣曲》

《霓裳羽衣曲》是唐代的燕乐大曲,是唐代宫廷乐舞的代表作,其系列分别为霓裳羽衣歌、霓裳羽衣曲、霓裳羽衣舞,是一部具有深远影响的音乐作品。所谓“大曲”,往往是歌、乐、舞三位一体,是歌唱、器乐、舞蹈连缀融合的综合艺术。大曲不仅是唐代燕乐的顶峰,而且是整个燕乐系统在形式结构上的最高发展。     

荆楚乐舞型态特征论析

任何艺术都具有自己独特的结构形式,从而形成不同艺术的不同型态。对荆楚乐舞型态特征的论析,就是对其结构形式的分析。总起来讲,荆楚乐舞的型态特征可以从以下几个方面来把握。一乐舞合一相和为歌郭沫若在《青铜时代·公孙尼子与其音乐理论》中说：“中国旧时的所谓‘...     

羌族传统舞蹈中的先秦祭礼古舞

羌族舞蹈与先秦祭礼古舞的诸多"不谋而合"恰恰反映了人类社会舞蹈艺术共同起源于先民对原始社会生活场景简单"模仿"且赋予主观"功利"作用之后有选择地"再现"。反复"再现"的舞蹈艺术又客观上有助于先民释放多余精力、人种选择与建构社会秩序。上述主客观的功利作用是舞蹈艺术得以存续并发展壮大的根本原因。然而,随着社会的变迁,包括羌族舞蹈在内的传统舞蹈原始功利功能不可避免地衰落并最终让位于现代审美功能似乎又是一种必然。     

《茶圣陆羽》与唐代茶文化

正一、茶艺:博大精深的唐代茶文化王升华《茶圣陆羽》是一部以唐朝茶文化为主题的文化历史小说。小说以唐朝由盛转衰的安史之乱为历史背景,以茶圣陆羽跌宕起伏的一生为主线,全方位地再现了盛唐时期绚烂多姿的茶文化。唐代是中国茶文化形成的关键时期,杨晔《膳夫经手录》记载:"闾阎村落皆吃之。累日不食犹得,不得一日无茶也。"《封氏闻见记》卷六载"茶道大行,王公朝士无不饮者"。唐代第一部茶学经典《茶经》的问世,则标志着中国茶文化的形成,具有划时代的历史意     

唐诗与佛寺

唐代是诗的时代，为文坛留下了无数至今依旧熠熠生辉的诗篇佳作。在唐诗的艺术殿堂中，各种山水草木、亭台楼榭、园池寺观尽为诗人之生花妙笔所铺陈书写，琳琅满目、美不胜收。     

中国佛教石窟与西方基督教堂装饰艺术的比较

中国的佛教石窟盛于唐代,历经宋、元、明、清时期,在其影响下发展或转化而来的各种图案却以新的面貌不断繁衍和流传下来,在中国设计艺术史上具有不可低估的作用。基督教几乎主宰了整个欧洲中世纪社会近千年,因此服务于基督教的教堂装饰图案艺术也就成为欧洲中世纪装饰设计艺术的主流,在不同程度上影响着西方设计艺术的发展。     

外师造化 中得心源——写实油画的“对抗性”与“不可替代性”

油画,作为再现性的艺术,是画家通过再现客观对象,表达主观情思的艺术形式。油画创作,既是画家再现真实,也是表现真实。用油画的艺术手段,再现客观物象,表达主观感受时,不应仅仅满足于类似摄影传达的客观事物的表象。诚然,照相机拍摄的表象,的确是客观世界的现状;对此,人们应该没有异义。     

绚丽多姿的甘肃民间歌舞

甘肃历来被称为歌舞的海洋。从出土于玉门、兰州、武威的陶坝、陶鼓、陶铃和舞蹈纹彩陶,可以看出,早在新石器时代,甘肃先民就生活在歌舞的氛围中。敦煌乐、舞谱的发现,说明丝绸之路繁荣之际,这里是乐舞艺术交融、表演的大舞台。“胡腾舞”曾在这里尽情,“凉州大曲”在这里奏响,传遍中原大地。至今从丰富的甘肃乐舞艺术中,我们仍然可以看到或听到古代甘肃先民们的遗影、追回0社火歌舞社火,广泛流行于甘肃各地,是一种载歌载舞、体裁多样、种类繁多的综合表演艺术,多在农历正月进行表演。民;和社火表演中,以历史上的豪杰英雄、善…     

重构宇宙——意大利未来主义回顾展

<正>意大利未来主义试图颠覆现有世界,描绘出他们理想中的图景。纽约古根海姆博物馆于今年2月至9月期间举办了"重构宇宙——意大利未来主义1909—1944"艺术展,再现了这一艺术运动的起落沉浮。这次展览意在展示未来主义对已知世界的解体与重构,包括思想、制度、建筑等。     

翘袖折腰之美——汉代乐舞的音乐文化特性简论

在汉代,舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了长足进步。我们可以从山东、江苏、河南、四川出土的许多汉画像石中领略到汉代乐舞百戏的风采。本文拟从汉代乐舞的分类及特点来探讨汉代乐舞的翘袖折腰之美。     

基于“诗乐舞一体”的《诗经·周南·芣苢》考论

<正>一、《诗经·周南》与“诗乐舞一体”关系考（一）“诗乐舞一体”是中国诗歌发生时期的总体风貌诗歌是中国最古老的文学形式,最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的,“诗乐舞一体”是中国诗歌发生时期的总体风貌,在古代文献中多有记载,已成为学界共识。如《尚书·舜典》曰：“诗言志,歌永言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。”《尚书·益稷》记载帝舜时的乐曲《大韶》,百兽率舞,庶尹允谐。这表现了诗、乐、舞三位一体的艺术形态。《礼记·乐记》云：“诗,言其志也。歌,咏其声也。舞,动其容也。三者本于心,然后乐器从之。”《吕氏春秋·古乐》之“葛天氏之乐”,以上都显现出上古先民对诗、乐、舞相结合的初始形态的探索与追求。（袁行霈：《中国文学史》,高等教育出版社2014年,第32-33页）在我国诗歌发生时期诗乐舞一体同源,均为感物而兴,心物交融,人心触动,以情为体的诗乐舞随之产生,将生活中的诗、听觉上的乐、视觉里的动态舞蹈相结合,统为一体,具有歌词性、音乐性、舞蹈性三位一体的特征。     

盛世遗珍--西安南郊何家村唐代窖藏金银器

唐代是中国封建社会的黄金时代，当时国家统一，社会安定，经济繁荣，文化兴盛，到处呈现出一派盛世景象。作为历史，强盛的大唐王朝早已逝去，但现代考古发掘却为我们提供了众多足以再现其时代风貌的精美文物：三彩、陶俑、壁画、金银器、丝织品等等。在这种类众多的文物中，唯有富丽堂皇的金银器最能体现大唐王朝的盛世风采以及大唐文化的雄浑博大。而在唐代金银器中，又以西安南郊何家村窖藏金银器最为有名，以至现在人们一提到唐代金银器，就会首先想到西安南郊的何家村。     

康熙为什么会喜欢葡萄酒

正酒出自农作物,是饮品,更是文化。在中西方文化中,酒的地位至高无上。在中国的唐代,大诗人李白"天子呼来不上船,自称臣是酒中仙",这里的"酒"代表了中国传统文化"天人合一"及"至人"的精神境界。在西方的古希腊罗马神话寓言中,在《圣经》及各类史诗中,酒是奖赏也是禁忌。可以说,酒与人类的文明、艺术     

中华艺术传统与21世纪

在跌宕起伏、汪洋恣肆,却又一直连绵不断,始终向前发展的中华古老文化中,历朝历代的中华艺术,也是其中取得最辉煌成就的一部分。原始的彩陶、三代（夏、商、周）的青铜器、秦兵马俑、汉画像石和汉画像砖、晋唐书法、宋元山水画、明清说唱与戏曲,也包括各民族的乐舞和...     

神钧瓷话国粹

正钧瓷始于唐,盛于宋,为宋代五大名窑瓷器之一,是中国传统制瓷工艺中的珍品,被誉为国之瑰宝。因其独特的窑变艺术,素有"黄金有价钧无价""家有万贯,不如钧瓷一件"之美誉。河南禹州神镇从唐代起就以制瓷闻名,在神瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址,出土过灰烬、匣钵片、