浅析肖邦《圆舞曲》及其创作特点

肖邦是波兰伟大的音乐家,是欧洲音乐史上最著名的浪漫乐派钢琴作曲家和演奏家,一生作品繁多。《圆舞曲》是他众多创作体裁中的一种,是其音乐创作中最“柔媚”的部分,本文简单介绍了肖邦《圆舞曲》,并从旋律性、节奏性、和声性、炫技性、沙龙性、民族性六个方面分析了其创作特点。     

浅析肖邦圆舞曲《降D大调圆舞曲第六首》《b小调圆舞曲第十首》

圆舞曲是一种家喻户晓的乐曲体裁,历史悠久,具有经典的三拍子节奏及悠扬动听的旋律.此体裁的代表作曲家及作品数不胜数,但浪漫主义时期代表作曲家肖邦却在此题材上进行了创新,他所创作的圆舞曲独具个人特色,为圆舞曲体裁注入了新鲜血液,带来了与众不同的听觉盛宴,一直延传至今.本文主要分四个部分,第一部分大致回顾了圆舞曲这一体裁的历史发展,第二部分介绍了作曲家肖邦的创作时期以及创作特色与创作背景.第三部分以肖邦两首风格不同的圆舞曲作品为例,分析作品结构及其中的情感表达,阐述肖邦圆舞曲的演奏特点,使读者清晰感受到两种类型圆舞曲的不同.第四部分为结合现代社会人们的审美要求表明肖邦圆舞曲经久不衰的原因,陈述肖邦圆舞曲对于人类审美的现实意义.     

肖邦圆舞曲之艺术特色

肖邦一生共创作了约20首圆舞曲，在继承圆舞曲传统风格的同时，以独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界。无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲，都是作某种思想和生活经历的反映，虽然它们并没有像肖邦其它作品那样表现出深刻的思想性、民族性，但它们是肖邦心灵情感的自然流露与表白。     

浅析肖邦《辉煌大圆舞曲Op18》的特征及演奏

在肖邦的笔下，音乐与舞蹈密不可分的圆舞曲发生了巨大的变化：圆舞曲不再是单纯的伴奏音乐，而成了独立的钢琴体裁。《辉煌大圆舞曲Op18》即是代表。通过这首辉煌的大圆舞曲，可以感受肖邦在和声上的造诣、独特的rubato风格、“声乐性”的旋律以及丰富细腻的触键。肖邦《辉煌的大圆舞曲Op18》可以让演奏者更好地理解音乐要表达的情绪，通过对和声、曲式的研究，可以加深演奏者对音乐的理解；对创作风格的研究，可以使演奏者更好地把握肖邦的音乐特点，对圆舞曲有更好地诠释。要演奏好这首精致华丽的《辉煌大圆舞曲Op18》,就必须有扎实的基本功。     

肖邦圆舞曲之艺术特色

肖邦一生共创作了约 2 0首圆舞曲 ,在继承圆舞曲传统风格的同时 ,以独特的创造力使之达到了一种崭新的艺术境界。无论是“华丽性”圆舞曲还是“抒情性”圆舞曲 ,都是作者某种思想和生活经历的反映 ,虽然它们并没有像肖邦其它作品那样表现出深刻的思想性、民族性 ,但它们是肖邦心灵情感的自然流露与表白。     

浅析《肖邦降A大调华丽圆舞曲》

弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家,是浪漫派的带便人物之一。他的创作成就对西欧音乐特别是钢琴创作有着深远的发展。圆舞曲是肖邦音乐创作的紧要体裁之一,无论是"华丽性"圆舞曲还是"抒情性"圆舞曲,都深刻的反映了作者的生活经验或思想。虽然它们没有像肖邦其他钢琴作品一样带着浓烈的民族色彩,但是它们都是肖邦感情的真实流露于表白。而《降A大调华丽圆舞曲》op.34正是一首具有华丽性的圆舞曲。下面将通过对这首圆舞曲的结构分析及音乐要素的分析来更好的帮助我们把握和演奏这首圆舞曲。     

肖邦《24首钢琴前奏曲》小议

肖邦的钢琴前奏曲是肖邦钢琴作品中的一个重要体裁。研究其创作特点和创作风格的基本特征，对于我们进一步认识肖邦及其它钢琴作品有着现实的意义和作用。     

浅析肖邦圆舞曲的演奏技巧

肖邦是世界上非常著名的作曲家,其很多代表性作品都包含圆舞曲风格的演奏。整体来看肖邦圆舞曲作品的风格非常独特,有着优美华丽的特点。笔者试图对此展开研究,分析肖邦圆舞曲演奏中技巧性特点,为我国音乐事业发展做出理论贡献。     

浅析《肖邦圆舞曲OP.18》

肖邦的圆舞曲体裁在他的作品里面是比较典型的。他用浪漫主义的手法使得圆舞曲具有丰富的色彩,为钢琴音乐开启了新的方向。本文通过对肖邦圆舞曲OP.18分析处理演奏难点,来更好的处理本首作品。     

试析肖邦《辉煌的大圆舞曲》演奏风格

肖邦创作的浪漫主义音乐时期作品<辉煌的大圆舞曲>.浪漫主义音乐的风格特征是个人主义、重主观、尚新奇、尚情感又重民族情义.肖邦的圆舞曲一直都足以优美、高雅、华丽而著称的,喜欢用抒情和描写并与大自然紧密结合的.而这首乐曲有着高度的感情表现力,它的旋律具有抒情性、幻想性,再加上装饰音和踏板等技巧运用,使整首曲子的演奏风格别具...     

"上去"句法、语义特点探析

句法上,“上去”可用作一般动词,但更多的是用作补语;位于其前的动词有的具有[趋上]语义特征,这是“上去”的典型用法。语义上,“上去”的典型特征是表示客体在空间领域由较低处向较高处某一目标位移,这一语义特点可以分解为[趋上]、[空间]、[位移]和[到达]。其他用法都是对典型用法不同方面和不同程度的偏离。     

汉语的“一”与英语的“one”的语义及语法特征对比分析

通过从语义和语法特征方面对汉语的"一"及英语的"one"作一简要实证分析,可以揭示出二者在语义和语法特征及其用法上的异同。     

"是"字句句法语义研究

本文从句法语义入手,对“是“字句中“是“的语义性质和“是“字句的句义类型进行了探索.认为“是“语义性质,是由“是“系连的前后项之间的语义关系确定的,“是“在句中具有可延续性、匀质性、无界性等语义特征.根据“是“系连的前后项之间的语义关系,可将“是 名“句分类作指别、等同、存现等句义类型,“是 非名“句可分为等同、陈述、说明等句义类型.     

对"词类活用"说的再认识

古代汉语中的词类活用问题和现代汉语的“名物化”问题如出一辙:“名物化”理论是参照印欧语体系而抹杀了现代汉语自身特点的产物;“词类活用”说则是参照了现代汉语体系而抹杀了古代汉语(文言)自身特点的产物。某些词的固有的功能属性特点为我们认识“词类活用”说提供了认知上的依据。我国的语法传统是“让语法学更有效地为我们的语文教育服务”。“词类活用”说正是这一传统的历史的产物。     

油画形态的演变研究

现代艺术兴起以后,油画的本来面目变得越来越模糊,油画的命运也因此而让人无从把握。但无论怎样变化,油画依然在原来的路径依赖中传承自身的本质和语言特征。从油画发生学的历史角度而言,油画就是为了“再现”而产生的,为了再现油画与科学技术结缘,最终征服空间和造型。技术时代与后技术时代给油画的生存带来了挑战,从摄影、印刷技术到数字传媒,尽管使油画边缘或不再成为中心,但它的“油性”、“手绘性”和“再现性”的历史惯性依然没变,仅仅是被载体的所指和审美关照的部分发生了变化。     

对手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的理论浅谈

对手风琴民族化音乐创作而言, 由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限, 给实践运用带来困难.全文探讨了著名手风琴作曲家王树生的作品《夕阳箫鼓》的创作风格, 从而感受他创作中的个性化特点, 并通过对手风琴曲《夕阳箫鼓》的技术特点及简要结构分析, 了解《夕阳箫鼓》的艺术魅力以及这首曲子的创作特点, 从而进一步说明手风琴不仅是世界的,同样也是民族的.     

何谓硕士之“硕”

硕士之“颂”涉及到硕士是什么、做什么等硕士成长的根本问题,涉及到硕士的本质及其规定性,涉及到硕士的定位与发展。本文围绕统一于硕士身上的“四特征”——本质特征、核心特征、基本特征与重要特征展开论述,得出“四特征”既是硕士学位资格的体现,也是硕士努力的方向,形成了硕士的基本条件,否则就不是一个合格的硕士的结论。     

从"叙述"到"描绘"--从语体风格看二十世纪中国文学批评的视角转换

文学批评中语体风格的不同表现取决于批评家的“写作”姿态,批评家对于文学观念、人格追求、精神世界等方面的不同侧重导致了文学批评在语言色调和表达方式方面的不同。从20世纪中国文学批评中可以看出,批评的语体风格是由“叙述”性走向了“描绘”性,从语体风格所体现出来的视角特征中,我们不仅可以更好地了解批评家的“写作”姿态,而且还可以帮助我们认识促使批评视角转换的时代特征。     

标准化控制对CSY系列传感器与检测技术实验的成效影响

现实的实验教学效果结合务实的实验技艺改进,将以"稳妥环节、优化全局"的标准化控制模式,逐步深入并推进到具有典型"实验特色、标准特性"的传感器测试技术实验教学领域中,取得"质量把脉、基准全程"的标准化良好实验行为效果。以用"CSY产品系列传感器与检测技术"实验台为实践平台和简述背景,就实验过程中标准化排序控制和标准化理念控制对实验全过程产生的影响简要诠释,以及对实验器材的标准化定性问题进行归纳。     

“终身体育”视角下的职业实用性高职体育课程规划

通过分析当今高职体育课程发展现状,依据"终身体育"思想理论,从高职体育课程改革的历史必然出发,就职业实用性的高职体育课程建设,探索"共性"与"个性"并重的目标设置,职业实用性的教学内容选择和"准生活化"的教学模式转变.