试论声乐教学法

文章阐述了在声乐教学中,怎样帮助学生尽快地度过"不自然阶段"达到科学的"自然阶段",以及如何解决歌唱的呼吸与共鸣问题,笔者总结出启发式教学,赏识性教学,感觉式教学和因材施教、个性与共性教学四个方面对学生进行了有效的声乐教学,通过实践使声乐教学达到事半功倍的效果。     

声乐艺术教学理念及建构略论

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的＂三种唱法＂的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地唱歌。     

如何为声乐教育专业学生上好钢琴伴奏课

声乐钢琴伴奏课是声乐教育专业学生的必修课。因为声乐教育专业的教学不是培养声乐独唱人才,而是培养各种类型、各种层次的声乐教育工作者。声乐教师不但要有美妙动听的嗓音,而且要在声乐教学过程中将钢琴伴奏弹好,为声乐教学做好辅助,让学生在流畅、熟练、富有音乐表现的钢琴伴奏中学习练声法及声乐作品。声乐教育专业的学生不仅仅要在钢琴伴奏课上学会＂听伴奏＂、＂合伴奏＂,更重要的是要学会＂弹伴奏＂。本文就钢琴伴奏课的教学形式与方法两个方面论述了如何为声乐教育专业学生上好钢琴伴奏课。     

试论“晨练”在艺术高中声乐教学中的合理应用

＂晨练＂在我们艺术高中的声乐教学中是比较普遍使用的方式,旨在加强学生的基本功,提高学生的演唱水平。但在具体的教学实践和学生的反馈中发现＂,晨练＂并没有达到预期的效果。本文将针对这一问题,深挖其原因,试从时间的合理安排、发声方法的科学使用、练声与音乐的结合这三个方面对如何能使＂晨练＂在艺术高中的声乐教学中得到合理应用进行阐述,望对以后的声乐教学有所帮助。     

论音乐剧声乐教学中“三感”的培养

音乐剧的演唱是一种融合了＂传统＂与＂现代＂的唱法,音乐剧的声乐教学作为一种新兴事物在我国声乐教育界尚处摸索阶段,它的教授方法在传统声乐教学的基础上又有所不同,笔者认在于音乐剧演唱的声乐教学中＂三感＂——乐感＂、＂气感＂、＂质感＂的培养尤为重要,本文就这三方面的认识和教学中的具体训练方法做出阐述。     

对声乐教学“三个阶段”的探索与实践

本文对声乐教学中“三个阶段”(自然阶段、不自然阶段和科学的自然阶段 )进行了探索和讨论 ,针对“三个阶段”的各异现象 ,进行归纳和总结 ,提出了不同的发声训练方法 ,为声乐教学提供了有效的方法。     

声乐教学中的有声语言研究

声乐是一门特殊的学科,是一门＂高实践,超理论的学科＂。它集知识性、技术性、艺术性和实践性于一体,在教与学中具有极强的实践性。声乐本身这种高实践性和抽象性又决定了声乐教学有着很大的灵活性。那么,声乐教学的特殊性使得声乐教学语言在声乐教学中显得尤为重要。作为一名合格的声乐教师只有掌握了一定的声乐教学语言才能达到良好的教学效果。本文通过对声乐教学有声语言的分类,对声乐教学语言进行了细致的分析和研究。     

浅谈民族声乐教学

学习声乐都要经过自然、不自然和到新的自然三个阶段。学习和训练中,必须用科学的发声方法,并且从歌唱时的表情、呼吸、姿势等方面对学生进行严格的训练,这样才能使不自然阶段缩短,达到新的平衡。     

如何上好中学声乐课

声乐是初中学生喜爱的艺术活动之一,能够拥有美妙动听的歌喉是同学们所向往的。声乐艺术在校园文化活动中易开展、易普及。例如,我校的＂每周一歌＂、＂班班有歌声＂、＂校园歌手比赛＂等,都是同学们喜爱的表演形式。喜爱声乐演唱固然很好,大多数同学凭借自己对声乐的喜爱而＂自然＂地歌唱,遇到演唱困难时无法解决,错误的歌唱不但损害了声带,也造成了不良嗓音及不好的演唱习惯。     

民族声乐教学中的混声训练

＂混声＂是我国民族声乐的重要标志,正确的气息控制训练、在自然声区进行合理的真假声混合、选择合适的练声曲目是民族声乐教学混声训练的基本手段。     

培养非音乐专业人才声乐素养的路径探析

声乐素养不仅是音乐专业学生需要具备的基本素养,而且也是培养非专业音乐人才素质的基本素养。在教学实践过程中通过"训"、"演"、"赛"等路径,对非音乐专业学生的声乐素质进行有针对性的培养,对提高非声乐专业学生的声乐水平和技能有着积极的作用和意义。     

浅析在声乐教学中如何培养学生的歌唱心理素质

心理素质对歌唱效果有着重要的影响。在高职声乐教学中，教师应从声乐理论教学、实践辅助教学两方面强化学生心理素质训练；加强对学生表现欲、记忆力、自信心、想象力等方面的培养；使学生达到一个理想的歌唱心态，以使学生尽可能正确、规范、完善地去表现艺术。     

试论声乐教学中情感的表达

情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达,声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

辩证法在声乐教学中的应用

从辩证法的角度去研究复杂的声乐教学问题,旨在激发声乐学习者的声乐辩证思维,揭开相关声乐艺术的规律。文章首先分析了矛盾的普遍性及其在声乐教学中的实践意义一分为二的“两点论”;接着,分析论证了声乐教学中的矛盾不平衡性问题“重点论”;最后,总结分析了在声乐教学中坚持“两点论”和“重点论”辩证统一的重要性,对于从思维方法上指导声乐教学实践具有重要的意义。     

高师声乐课探索

在高校扩招以及由国家教育部组织专家制定并颁布实施的《全日制义务教育音乐课程标准》的背景下,如何在声乐师资短缺条件下能高效率地培养出更多高质量的中小学音乐教师,是我们高师声乐课面临的一项艰巨任务。本文旨在对高师声乐课程的内容应如何适应培养目标、教师应具备怎样的素质、学生应该怎样学习、教学方法应该怎样调整方面做一些积极的探讨。     

高师声乐教学模式改革刍议

高师声乐教学应紧紧围绕教学目的及培养目标来进行。不仅要想到学生在校期间如何学,还要考虑到他们将来怎样教。传统的“一对一”的教学模式显然难以胜任,改革势在必行。首先应加强集体课教学,重视声乐理论的学习;开设“一对二”的声乐小课,充分体现师范性特点;改变授课形式,调整课程内容,将“自弹自唱”纳入课程设置及考试范围。     

重视声乐教学中非技巧性因素的训练和培养

在演唱时我们会发现很多学生嗓音条件不错,也具备了一定的演唱技巧,但歌就是唱得"不够味","感觉不好".究其原因,就是在教学过程中忽视了非技巧性因素的培养和训练.     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。