从对文学的两个认识谈文学教育

文学是什么?在西方，以摹仿论、镜子说为中心的再现理沦曾长期是一种主流的文学观念，直接影响西方文学近两千年的基本艺术倾向。他们主张文学来源于生活，并再现生活，要求文学成为人们观照世界或生活规律的一扇窗口。比如文艺复兴时期的达&;#183;芬奇，俄国的别林斯基、车尔尼雪夫斯基等都主张对现实的忠实，把生活复制、再现，强调文学和世界的联系。文学对生活的依赖作用和反映关系，体现了一种朴素的唯物主义精神和现实主义美学原则。     

析中西艺术真实观

艺术真实观是一个具有丰富内涵的美学范畴，西方以“摹仿说”为主，后来的“镜子说”，“复制说”等都是“摹仿说”的延伸与发展，中国以“言志”为发端，以后的“情志说”，“传神说”，“写意说”都沿着“言志”的方向演化，这两种真实观通过中西方方文艺中的“再现”和“表现”反映出来，随着中西方文艺中的“再现”与“表现”的演化与发展，这两种真实观也发生了相应的变化。     

莎士比亚与塞万提斯的文论比较

文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯,重新阐释了“艺术摹仿自然”这一传统口号,反映了文艺复兴时期人文主义尊重现实的精神。在忠实现实的问题上,莎士比亚主张体现真善美,塞万提斯主张想象力与历史真实性的统一;在作家创造力问题上．莎士比亚与塞万提斯都同样看到想象和虚构的无穷艺术魅力;莎士比亚的主张更带有自然神论色彩,塞万提斯则将作家的才情摆在显著的位置,强调人的能力与价值．把人看成是具有无限创造力的生物。     

谈“艺术再现”

“再现”从字面上讲就是重新展现的意思。艺术再现就是说艺术作为现实的反映,可以重新展现自然和社会中的一切客观的存在。古今中外几乎所有的文艺理论（少数极端者除外）都在不同程度上承认艺术的这一再现性质。影响深远的古希腊文艺理论甚至把艺术的再现性质看作是艺术的本质。不过那时用的不是“再现”这个词,而是说“摹仿”。例如柏拉图就把文艺的本质确定为摹仿,认为一切艺术都是摹仿,但摹仿在柏拉日那里被解释成象镜子一样地反照。他说,艺术家就象“拿一面镜子四面八方地旋转”,非常轻易地就创造出世间的一切。因此,艺术只是摹仿了现实的“外形”,根本不能反映现实物的本质即“理式”本身,“摹仿和真实体隔得很远,它在表面上能制造一切事物,是因为它只取每件事物的一小部分,而那一小部分还只是一种影象”。这样,柏拉图的摹仿论就成为他否定文艺的认识价值,贬低文艺活动的口实。~(1) 亚里土多德提出了另外一种不同的摹仿论。他认为,摹仿不能被简单地理解成镜子似的反照,镜子式的反照是照抄和复制现实的外形,而“诗人的职责不在于描述已经发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事”,因而“诗所描述的事～有普遍性”,诗不仅摹仿事物的外形,还能够深入地摹仿事物的本     

浅谈素描理念的嬗变

一、西方素描观念的嬗变1.古典主义绘画理念古典主义绘画是在欧洲复兴时期发展起来的,它继承了古希腊时期“艺术摹仿自然”的理念,通过摹仿自然去创造“现实中可能有的”和“应该有的形象”。艺术摹仿论的创始者是古希腊哲学家亚里士多德,他认为“艺术起源于人的摹仿本能,这是因为人的天生就有摹仿的本能,其二是人在摹仿中能体验快乐感。但艺术不仅摹仿了自然事物的形象,而且艺术作品还比现实世界更为真实,它摹仿的是现实世界的内在本质和规律。“像画家和其他形象创造者一样,诗人既然是一种摹仿者,他就必然在三种方式中选择一种去摹仿,照事…     

论游戏性在当代艺术中的合理性

当代艺术的游戏化倾向越来越明显。但游戏不是儿戏,其实它是对大众文化影响下人们娱乐式生活方式的再现和摹仿,是置身其中的艺术对这种生活现实的反观。因而艺术家们以游戏性的视觉语言,揭示当代社会的游戏性特征,以游戏的仿真性揶揄生活的虚假性。艺术的本质精神是自由的,因而艺术可以是严肃的,也可以是游戏的。     

摹仿的产生与深化——当代少数民族文学发展理论思考之二

本文在两种意义上使用摹仿概念:第一,在一种民族的文学与另一种民族文学的关系中,其中一种为另一种提供了或仿佛提供了典范范本。第二,在文学作为艺术对生活的反映——表现和(或)再现——所呈现的艺术和生活的关系中,摹仿作为艺术的特征。     

柏拉图文艺理论相关问题的探讨

我国大多数学者认为柏拉图的文艺本质观是摹仿说,其实柏拉图明确地把诗分为两类：摹仿的诗和灵感的诗。他从文艺的本质、文艺的功用、文艺的接受角度三方面肯定灵感诗,否定摹仿诗。因此他把诗和艺术分开,认为真正意义上的诗是灵感诗,它是诗人代神立言的产物,具有神性;艺术是摹仿,有人工的痕迹,因此诗高于艺术。     

斯宾塞诗歌自然意象浅析

斯宾塞是文艺复兴时期一位卓有成就的诗人,被后人称为“诗人中的诗人。”本文按照“摹仿自然”的诗学思想,从镜子、海水、鲜花等意象分析斯宾塞是如何运用自然意象深化诗歌主题的。     

自然·镜子·灯--文艺复兴时期的摹仿论与想像论

美国批评家艾布拉姆斯用“镜”比喻作家对自然的摹仿,用“灯”比喻作家投射的情感之光。文艺复兴时期受人文思想激荡,达·芬奇的“镜子论”强调在摹仿自然的同时,创造出与面前的事物其实不同的“第二自然”;而卡斯特尔维屈罗、马佐尼、锡德尼、培根等则认为诗不同于历史记录,它是创造性的摹仿,是想像性的虚构,这些观点都突破了柏拉图以来“摹仿上帝理式”的美学观念,改变了神学雄踞文坛的局面,有力推动了西方文论“主体意识”的发展。     

视觉与材质-油画颜料的视觉效果

本文主要从油画的材质色层、油画的传统语言与技法知识、油画所负载的绘画本质等方面进行研究。通过对佛兰德斯和北欧、意大利和南欧的色层语言的分析,可以看出油画这种艺术形式之所以能长时期吸引人们,与它的材质密切相关。这种由材质形成的色层语言不仅生动地表现了对自然的摹仿,而且体现出它独特的色层美感。因此,研究油画作品时,除研究油画再现自然中的美外,对油画色层语言生命力的探寻也是极为有意义的。     

论"新具象"

“新具象”艺术已成为现代绘画领域的重要组成部分。理论上需要把新具象与抽象、具象的关系、“新具象”的根源、“新具象”与现实的写实进行比较。     

艺术的创作与现实主义精神

艺术与社会生活的密切联系使其早就具有了现实主义精神。从史前艺术到中世纪艺术,都可以找到这种现实主义精神的存在,而文艺复兴更是这种现实主义精神的集大成者。但是随着人类社会进入二十世纪,现实主义精神在西方现代艺术却越来越少见。我国当今的艺术不可避免的也受到西方现代艺术思想的影响,并且出现了一些完全脱离中国现实的艺术行为。针对这些情况,本文着重对史前艺术、古希腊艺术、中世纪艺术和文艺复兴艺术中的现实主义精神进行论述,从而强调了现实主义精神对艺术创作的重要性,并期望对当代中国的艺术家们有所启发。     

希腊二元精神之下的模仿说

希腊早期的自然哲学家通过对宇宙自然的观察,认为艺术应该模仿宇宙的和谐比例,以及生成规律,因此希腊艺术表现出同样的理性精神。但在考察到宗教祭祀与艺术起源的关系时,我们发现了艺术对情感的模仿,是希腊艺术蕴含着强大生命力的来源。在理性与情感这二元精神和谐统一之下,使得以模仿姿态呈现出的希腊艺术成为古典艺术的典范;随着这二元精神和谐的破裂,模仿说虽然成为艺术的法则,但古典艺术已经不复希腊时的辉煌。     

中国古代摹仿艺术的拟情性特征

我国古代文论关于艺术摹仿自然的论述并不多见,依照西方文论的"摹仿"说来套用古代文论资料,找不到多少与之对应的说法,因而难以显现出完整的艺术摹仿说。其实,古人的艺术摹仿观念并不限于妙肖自然,也不止于直观外部世界,而是注重以主体心意投射客观外物,在艺术仿象中传输主观情感,其摹仿性的艺术形态带有明显的拟情性特征。     

文化是个性与精神的呈现——写在布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》发表150周年之际

文艺复兴是近代欧洲资本主义文明的萌芽阶段,也是人文主义思想文化的繁荣时期.布克哈特在<意大利文艺复兴时期的文化>等著作中,用其独到的文化史观论证了文化与人的个性、精神之本质联系,并对那段时期文学艺术等文化现象的特征、内容、价值、影响等作了总体性的梳理和评价.在布克哈特代表作发表150周年之际,为了深化文艺复兴史的研究,学术界有必要对布克哈特的文化史观重作一番探究.     

杜威“艺术即经验”之解读

在杜威看来,艺术是实在的,而不是抽象的;艺术是形式与体验的统一;艺术是手段与目的的统一:艺术是经验与自然的统一.杜威的艺术观改变了西方自文艺复兴以来的艺术观念,使艺术从形而上开始向形而下发展,颠覆了中世纪以来的神秘主义艺术论.     

试论灯彩艺术的形式结构

光、形、色是灯彩艺术形式的基本构成要素。声与动是灯彩艺术顺应时代发展而形成的继发性构成因素。拟声与制动,源远流长、方式多样,及时反映着特定时期内科技的进步与制作水平的提高,满足了观赏者不断变化的审美期待与要求。成功的拟声与制动,不是科技和艺术的机械相加,而是要求将科技整合到艺术之中,让科技为艺术服务。     

艺术的传承与变革--西方古代造型艺术教育史研究

在原始时期,人们往往通过敬神仪式的集体礼拜活动来学习艺术.因此今天意义上的造型艺术教育一般可以追溯到古希腊.回顾西方文化中从古代到文艺复兴时期的造型艺术教育的历程,探讨社会的政治、文化、科学和经济等方面的因素如何影响着艺术,而那些艺术传授的方法就像艺术作品本身一样反映出当时的社会状况,艺术通过其特有的方式完成它的传承和变革.     

个性化的新创造与样式主义美术

样式主义美术以表现个性化的主观感受为主旨 ,打破了文艺复兴盛期所确立的一些艺术理念和规范 ,在艺术风格和表现手法上均有一些新的探索和变革创新。它的个性化的创造启迪了后来的诸多流派 ,在美术发展史上具有积极意义。