"理解"是古诗鉴赏的前提

根据平时的训练和高考信息反馈，由于考生文化底蕴薄弱等原因，诗歌鉴赏题的得分率偏低。为此，我们结合多年来的教学实践，分析研究高考试题，认为古诗鉴赏的前提是读懂、理解原诗歌，而理解诗歌又可以从标题、注解和意象入手：[第一段]     

积累鉴赏术语"意会"又能"言传"

鉴赏古典诗歌是高考语文试卷的常规题,从2002年开始以主观题的形式来考查,考生普遍感到难度增大了,得分困难了。其实考试说明对鉴赏古典诗歌的要求并不高,只要求对作品的形象、语言和表达技巧作初步的鉴赏,对作品的思想内容和作者的观点态度进行评价。很多学生阅读一首古典诗歌作品,往往是"明心"不"明口",只能"意会"不能"言传",     

鉴赏古代诗歌以"读""悟"为要

鉴赏古代诗歌是中小学语文教学的一项重要内容。如何鉴赏古代诗歌?笔者经过数年教学实践,认为“读”与“悟”最为重要。现详述如下:一、通过读获得整体感知“读”,是从文本中获取大部分第一手材料(感性材料)的唯一途径。对诗歌而言,“读”显得尤为重要,因为从读诗中获取的第一手材料是鉴赏诗歌的先决条件。读的形式灵活多样,只要是利于诗歌的鉴赏,都可采用。如慢读、     

古典诗歌鉴赏的快速切入方法

中国古典诗歌，是民族文化的瑰宝，鉴赏它是一种艺术享受。从1998年起，诗歌鉴赏成为高考的重要考题；2002年诗歌鉴赏由一卷移至二卷，这样，完全意义上的诗歌鉴赏出现了。如何鉴赏，据考纲要求，总的来说是披文入情，知人论世，感知妙语，但这些方法目标太大，操作性不强。笔者认为快速准确恰当鉴赏一首诗，必须把握好切入点，而且只有寻找到小而精的切入点，才能快捷掌握诗歌的主旨，把握诗歌的情感，才能准确鉴赏评价一首诗。     

诗歌鉴赏的两个"走进"

阅读活动是审美主体对审美客体的审美感知过程,即读者对文本的阅读感知。诗歌鉴赏的实质就是语言感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动的过程。然而,诗歌教学中许多老师并没有重视对学生这一审美感知的培养,尤其是面对高考,语文老师讲的更多的是解题技巧,似乎只要掌握了解题技巧一切问题就迎刃而解了。而事实上并不如大家所愿,我认为最重要的一点就是我们在鉴赏诗歌时违背了鉴赏的宗旨,不是真正的鉴赏,而是机械的做题。以做题为目的表面上看来是在走捷径,其实是舍本求末,背道而驰。那么如何才算鉴赏,我认为至少要做到两个“…     

古诗文鉴赏的新尝试

怎样鉴赏古诗文呢？我除了给学生讲一些有关古诗文鉴赏的知识外，如“诗歌鉴赏的几个要点”、“诗歌鉴赏的最佳切入点”等，我还大胆进行了教学创新，那就是老师当向导，撰写学习诗歌的心得体会，以激发学生学习诗歌的热情。     

联想：诗歌鉴赏的突破点

联想是诗歌鉴赏中颇为活跃的因素，也是鉴赏诗歌的一种有效的方法。借助联想法，鉴赏者可以突破诗歌的局限，拓展诗歌的外延和意蕴的容量。可以说，没有联想，便没有诗歌的鉴赏，而联想有多丰富，鉴赏的空间便有多广阔。     

衬托手法在古诗词中的运用

自2002年始，高考对诗歌鉴赏考查作了调整：由考一首古诗一首现代诗改为只考一首古诗，考查形式由选择题变为简答或填空题。根据《考试说明》，对古诗词的考查包括：①鉴赏诗歌的形象；③鉴赏诗歌的语言；3鉴赏诗歌的表达技巧。其中，表达技巧的鉴赏是个难点，它包括比喻、拟人、象征，夸张、     

格式塔原理与古典诗歌意象分析简

语文新课程明确将古典诗歌教学作为培养学生审美情趣的一项重要举措，这由古典诗歌在中学语文教材中所占比重可以看出。古典诗歌本身具有的特点决定了古典诗歌教学的难度系数不低，将相关的心理学知识引入语文教学。可以提高整体诗歌教学水平。格式塔心理学的相关理论与诗歌鉴赏知识有着很多相通之处，格式塔心理学派所提出的“整体性”、“闭合性”、“同构性”等理论主张，对古典诗歌鉴赏教学有着理论和实践的双重指导意义。     

高中诗歌鉴赏策略探索

高中语文教材中诗歌的比重较大，凸显出诗歌鉴赏教学的重要性。通过对诗歌创作一些规律性东西的分析，从中获取诗歌鉴赏的某些策略，减少诗歌鉴赏教学上的失误。     

得其趣而领其味:古诗词教学新探

古诗词是语文教学的重要内容,其短小精悍,韵律优美,意境深远,对提升学生语文素养、人文素质具有重要作用。在语文古诗词教学中,教师要以诗演绎,以画配诗,以诗解诗,以声配诗,尝试作诗,让学生得其趣而领其味,科学记诵古诗词,深入理解古诗词,提高古诗词教学质量。     

论哲学诗与哲理诗的特征及价值

诗歌中只有哲理诗而无哲学诗的说法,事实上,哲学诗是哲理诗的精华,有必要将哲学诗从哲理诗中独立出来,将诗歌引向对最高价值的追求。表达普通的生活道理而又抽象化、带有思辨性的诗即是哲理诗;而建立在彻底的哲学基础上、具有明确形而上精神价值取向的诗歌则为哲学诗。哲学诗的精神是形而上的,哲理诗的精神则是形而下的。哲理诗的意义是局部的、有限的;哲学诗的意义是整体的、无限的。中国古代哲理诗发达,但哲学诗极为不发达。哲学诗直到近现代才得以根本改观。中国现代哲学诗的创作远未达到成熟的境界,还没有找到一种终极精神形态。必须重视哲学诗的创作。     

韵律与诗歌的传播效果

韵律在诗歌传播中有不可或缺的决定作用。古诗的强韧和今诗的低迷 ,都与对韵律的运用紧密相关——或者更直接地说 ,诗歌在今日文坛上地位的退让 ,在很大程度上缘于众多作品中韵律的缺失。韵律不仅是诗歌的内容 ,而且同时还是诗歌传播的优质介质 ,是提高传播效率的润滑剂。没有韵律 ,诗歌的传播必定遭遇媒体的障碍 ,很难达到理想的传播效果 ,阻碍读者对诗歌的接受程度 ,最终成为诗歌发展的阻滞。我们期冀于诗歌的兴盛 ,就要尊重诗歌的传播特点 ,重归韵律传统     

历史需要沉淀——论朦胧诗

朦胧诗是我国70年代末、80年代初发生的现代主义诗潮,它在国内外诗坛均产生颇大反响。对朦胧诗和后朦胧诗产生的时代背景,历史缘由及其美学特征,还有一些代表诗人、代表诗,以及对当时某些诗评家不确当的批评,诸如“朦胧诗表现‘小我’即‘自我’”、“朦胧诗看不懂”等,应恰当评价。朦胧诗和后朦胧诗既注意吸收古典诗和民歌的优点,又借鉴了现代诗的长处,为探索建设中国式的现代主义新诗积累了经验,使新诗的发展上了一个新台阶。     

以形式为生命的艺术

任何语言的诗歌首先都是因其语言形式而存在的。没有独特的形式就没有诗歌这一独特的体裁。目前的汉语“诗歌”已经失去“形式”。人们将目前这种不是诗歌的东西称为“诗歌”．其原因是对外来“诗歌”的误解。外语诗歌译为汉语后,其在语言形式上如果没加入汉语的“诗籍”,它就只是不是诗,而我们却以其原是诗歌为由,将这种散性的东西称为诗歌,并反过来以此为圭臬．去进行所谓的新诗歌创作。对诗歌形式的突破．有真突破,也有假突破,当代诗歌的突破以假居多。     

论诗的"以旧促新"与"新旧并重"

目前诗坛只注重到新诗的不景气,但同样旧体诗也不景气.作为诗的国度,应对新诗与旧体诗同样关注,应提倡旧体诗的写作.以旧体诗促进新诗的发展,"以旧促新",并达到"新旧并重".这样,中国诗才有希望.     

论杜牧“以才学为诗”

安史之乱后,盛唐诗风不复存在,大诗人杜甫开"诗世界",即开创"宋调"先声;中唐韩愈进行诗歌解构,颠覆盛唐诗已有的艺术规范;晚唐杜牧继承杜甫、韩愈开创的新诗风,并在诗歌创作中加以实践,成为了开"宋调"的另一位大诗人.宋人严羽概括的"以文为诗"、"以才学为诗"、"以议论为诗"等宋型诗要素在他诗歌创作中已有明显的表现.其"以才学为诗"主要表现为:在诗中大量用典;在自己诗中加注;好在诗中用奇字僻词,化用经学语句.杜牧"以才学为诗"的形成.与其个性、家学、时代有着密切关系,并对后世产生了深远影响.     

宋金元哲理诗探论

哲理诗是一种具有双重品格的诗,是哲理与诗性的完美结合。宋金元三个时期共408年的哲理诗,在当时诗人们的努力下,使之历史地成为了可与传统的怀古诗、送别诗等媲美的一种诗歌品类。北宋的哲理诗,主要表现出了三大特征,即揭示自然规律,反映人生哲理,表现佛禅义理。南宋是一个理趣诗与理学诗盛行的时代,前者以杨万里的诗最具代表性,后者成就卓著者则首推朱熹。朱熹的理学诗主要分为三类,即＂阐说义理类＂、＂融合渗透类＂、＂亦情亦景类＂,各具特点。而借助形象以进行理性思考,并从中揭示出某种社会或人生方面的哲理,用以加强作品内容的深刻性,则是金代哲理诗表现在艺术上的一个重要特征。元代是一个新儒学高度发达的国度,其定理学为官学的举措,不仅为哲理诗的创作带来了新的气象,而且使理学家的＂学者之诗＂一变而为＂诗人之诗＂。这种变化,是理学诗在元代进步的标志。     

左翼革命文学运动性质析论

左翼革命文学运动的崛起,对于中国新文学现代化的进程起到推动作用。但它把运动性质定为“无产阶级文学运动”,则是混淆了中国革命的性质,犯了照搬苏联社会主义革命文学理论的左倾机械论和主观教条主义错误,其后果严重。     

试论《理想国》中的诗教

在教育哲学史上,柏拉图关于诗歌教育的看法向来很有争议。在《理想国》中,柏拉图虽对诗歌及其模仿术进行了攻击与批评,但由于人自身的局限性,无论学习还是教育城邦民众都需要借助于诗歌。诗天然地理解人的情感,借助于诗歌才能达到教育城邦的目的。被拒绝的是传统诗歌中坏的模仿而不是模仿本身。这意味着一种新诗,它对以荷马为代表的城邦传统诗歌教育发出了强劲的挑战,并试图取而代之。《理想国》既是柏拉图诗歌教育的典范,也是柏拉图教育哲学的完美展现。