象征手法在中国古代艺术中的作用

通过查阅文献资料，分析象征手法在中国古代诗歌、绘画、戏剧等方面的运用，论述了中国古代艺术创作的象征性特点。     

论中国古代小说创作的民间视角

该文从民间信仰视角对六朝志怪、唐人小说、宋元话本、明清小说的创作内容、题材、方法以及中国古典小说的内在传承演进动因等问题进行了论析.认为中国古代小说创作渗透了强烈的民间信仰意识,民众信仰的对象往往成为创作的重要题材,民间信仰的特点直接影响古典小说创作过程中对非现实情节的采用.创作者对民间信仰的对象不是简单地照搬、模仿,而是倾注了自己的思想感情,融进了自己的艺术天才,使其与民间信仰的原初形态有了一定的区别.     

中国古代小说的"心理缺失"及其他

中国古代小说中普遍存在“心理缺失”现象。其形式表现为叙述视角等技法的长期滞后,直接原因是古代小说家游戏、载道等偏颇落后的文学观,根本原因是社会生活黑暗严酷个体无法把握个人命运、民族文化中缺乏个体精神的存在空间。从美学观念看则与古代小说家创作上没有明确的“审美距离”意识有关。     

艺术心理与政治心理的冲突——茅盾小说理性化倾斜的心理学阐释

家庭和学校教育强化了茅盾童年时期思维功能优先发展的倾向;青年后期七八年间的从政经历,使他形成了浓厚的政治意识和政治心理,它们依托于理论思维,无形中造成了对主体情感功能的压抑,导致了作家艺术心理与政治心理的冲突;对社会政治求“大”与“全”的视角,在“时效性”的驱赶下变文学的“时代性”为“时事性”,社会运动方面强烈的认同感和归属感,对于人物阶级性的高度注意等原因,导致了茅盾小说的理性化倾斜。     

浅析戏曲与民族声乐的艺术渊源

中国民族民间音乐有着独特的表演形式,它可以将戏曲和民歌中的共同点科学合理地进行糅合,这种被综合的艺术形式既有戏曲的韵味,又有民歌的通俗和自然,最能体现中国传统音乐的精髓。     

高中古代戏曲的审美教育缺失及其对策研究

高中语文课程标准要求学生学习中国古代戏曲优秀作品,品味其语言,感受其思想、艺术魅力,发展想象力和审美力。在高中阶段认真搞好中国古代戏曲的审美教育,不仅体现了普通高中语文新课程标准的精神,能够全面提高学生的语文素养,而且可以使高中学生获得必备的审美素养,继承并发扬文化遗产,弘扬和培育民族精神。增强民族创造力和凝聚力。在进行戏曲审美教育时,要遵循一些必要的理论原则;要灵活运用多种教学方法和手段,引导学生对戏曲作品的美进行鉴赏,提高课堂审美教育的效率;要引导学生走向课外,积极开展课外综合性实践活动,培养学生鉴赏美、创造关的能力。另外,加强教师的戏曲审美素养,也是非常必要的。     

安妮宝贝创作心理的精神分析

精神分析心理学探究人类文化和行为的前意识或潜意识,为宣泄而创作是精神分析学对作家行为的一种解释。从精神分析角度来看,安妮宝贝的作品中所表达的死亡和告别、叛逆和冷漠,是包括安妮宝贝本人在内的城市边缘大众生活经历的反映。     

中国古代女性服饰美的民族特征

在世界服饰文化的大领域中,中国女性服饰与西方以表现人体为美的服饰观念不同,中国女性在服饰上更加喜欢创造一种含而不露的美。这种创造具有极大的装饰性、整体性和轻柔飘逸的美学效果。本文以中国古代女性的社会生活实践及其积淀而成的文化背景和审美心理结构为切入点,对中国女性服饰美及其特征进行了历史的分析。     

论肖邦钢琴叙事曲的历史成因及其创作特征

肖邦创作钢琴叙事曲是由多方面的因素形成的,其中影响较大的是波兰民间诗歌“杜马”、声乐叙事曲以及密茨凯维奇的叙事诗。肖邦的叙事曲具有戏剧性和交响性的特征．是一种具有史诗性和戏剧性的大型乐曲。波兰民族史诗和民间传说与叙事曲的内容情感表现有着直接的联系。肖邦的叙事曲表现了波兰人民的悲愤情绪和争取民族独立自由的热情,倾述了肖邦怀念祖国、眷恋亲人的感情,体现了悲壮的英雄气概和热情的爱国主义精神。在创作技法上,旋律富有民族特色,节奏灵活多变,速度自由不拘,广泛采用混合曲式结构,和声织体大胆新颖且具有严谨的逻辑性与艺术想象力。肖邦的叙事曲无论在内容精神的表现方面,还是在音乐创作技法方面．都鲜明地体现了浪漫主义音乐的风格特征。     

论原始思维与中国古代文论的诗性特征

在文化的组成结构中,文论是非常重要的一部分,而某个民族形成的文化特征,与这个民族的思维方式有着直接联系,因此,对某个民族的思维方式进行全方位的考虑,并掌握其文论的诗性特征,对于提高语言文字的会意性和形象性等有着非常重要的影响。     

《西游补》创作心理试析

董说的《西游补》主要写孙悟空受鲭鱼精所迷由入梦到梦醒的过程,它是作者借以营构自己心中镜像“梦”作。从创作心理来看,它体现着作者沉痛历史感的“集体无意识”和个体神游体验的“个人无意识”,作者往往游离于二者之间,而最终仍归趋于集体无意识的指引。     

马致远散曲的艺术特点

马致远的散曲大致可分写景、叹世、闺情、世象四类。作者善于运用多种修辞手法和人物形象鲜明生动等艺术特点。     

《曲品》意境论的意义指向

吕天成认为"意境"是戏曲艺术整体美学效果的体现,又是戏曲品评中的综合标准和最终要求,是戏曲品评理论中的核心范畴之一。同时他也清楚地认识到戏曲意境论不等同于诗词意境论,它是叙事性境界和抒情性境界性的统一。这种符合戏曲艺术本体特征的观点,为以后独立、成熟的戏曲意境理论的形成提供了一种理论导向。     

中西戏剧成因比较论

中国戏剧和以古希腊为代表的西方戏剧在形成过程中有着鲜明的差异和特征。从艺术演化史角度看,中国戏剧没有开从原始歌舞演化为戏剧的路子,而古希腊戏剧却从酒神祭祀的原始歌舞中破腹而出。从文艺生态学角度看,中国古代文学缺乏叙事文学基质,延宕了戏剧艺术的孕育;而肥沃丰厚的叙事文学土壤,却滋养了古希腊戏剧奇葩。中国的非宗教文化传统,难使巫觋歌舞最终戏剧化;古希腊人的宗教激情却使娱神歌舞演进为娱人戏剧。王化政治、农业社会,抑制了中国戏剧早发;民主政治、商业文化却催生了古希腊戏剧。     

我国近现代经典歌曲的艺术魅力

每个历史时期都有经典歌曲,通过剖析从抗日战争时期到当代的几首经典歌曲,阐述了其艺术魅力。     

“虚拟化”的中国武术——中国武术艺术特征之研究

主要运用文献资料法、逻辑分析法和比较研究法等研究方法,以中国武术（套路）作为研究对象,对其所具有的＂虚拟化＂的艺术特征进行了较为深入的探析。研究认为：中国武术作为一种通过艺术化的形象表现攻防格斗技艺,也兼具着中国传统艺术的普遍特征——＂虚拟化＂的艺术特征,其表现为＂虚拟化＂的武术技击景象、＂虚拟化＂的武术技击对手、＂虚拟化＂的武术技击技法。通过＂虚拟＂的表现方式和表达方法,中国武术向审美主体展现了中国武术的艺术之真和艺术之美,彰显出中国武术独特的艺术魅力和风格。     

扬州砖雕的题材及其艺术特点演变

砖雕是扬州的传统工艺,也是扬州“八刻”之一,其题材十分广泛,山水、人物、花鸟、鱼虫等几乎无所不包,工艺上有别于徽派的繁复、苏派的玲珑,以及广州南方砖雕的细密,演变为多以高浮雕为主。扬州砖雕在长期演变发展的过程中,受徽派砖雕和北方建筑的直接影响,得益于自身独特的社会和人文环境对其进行改造,加之扬州地处南北交界之地,最终促成了扬州砖雕兼容并蓄、融合南北而自成一格的特点。     

浅论中学艺术设计教学与学生创造思维能力的培养

中学"素质教育"的核心任务是培养学生的创新思维与创造能力.人的最佳创造能力的获得源于科学的创造思维方式与方法.艺术设计作为中学美术课程的主干内容,因其介于科学与艺术之间的学科特性,兼具了理性与感性、抽象与具象的思维特征与审美特点,成为融合文理学科优势,培养学生综合创造素质能力的首选科目.设计意味着创造,创造性的设计形态产生于创造性的思维.把图形创意做为一个切入点,研究探寻艺术设计科学的创意思维方式与训练方法,并实施到实际的艺术设计教学过程中,是培养中学生创造力的有效途径.     

川东薅草锣鼓的艺术形态及美学特点研究

川东地区的薅草锣鼓是一种古老的艺术形式。在语言、音调,表现内容,艺术形式等方面有其独特的特点,同时也与其他地方的薅草锣鼓有着相似的地方。这种艺术形式的美学特点可以从人文与自然、现实与理想、古典与当代等维度进行解读。     

陆游晚年农村诗的艺术风格及特征

陆游的农村诗在他的诗歌作品中占了非常大的比重,同时其艺术成就也达到了相当高的水准。陆游的农村题材诗作不仅继承了古典田园诗清新自然的特质,而且由于他是中国古代为数不多的真正长期生活在农村的一流诗人,他的农村诗也具有了自己独到的风格和特色。