谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演赛的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。情感体验是良好钢琴演奏的重要组成部分。钢琴演奏的情感体验来自于对钢琴作品审美感知．是在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象;钢琴演奏的情感体验还来自于对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

论钢琴教学中歌唱性的培养

歌唱性在钢琴演奏中是非常重要的，也是钢琴演奏在学习与实践中要解决的难点，是钢琴演奏所追求的最完美的艺术境界与艺术表现。它是钢琴技术、钢琴的声音、触键、钢琴踏板、音乐修养等方面，在长期的学习与实践相结合的经验积累。所以，在教学中应得到特别的重视。     

浅析踏板在钢琴演奏中的应用

在钢琴的演奏过程中钢琴踏板是重要的组成部分,而如何去对踏板进行合理的应用对于音乐界来说一直是一个比较难以去解决的问题,因为大多数踏板在钢琴演奏中的应用对于可以提供给钢琴演奏者的经验很少,甚至在很多时候,钢琴演奏者的对于踏板的运用注意很少,所以长期以来众多的钢琴演奏者对于在钢琴作品中需要使用踏板的地方,他们也采取了不同的方式。     

浅谈钢琴演奏中延音踏板的运用

钢琴踏板是钢琴演奏中的一个重要组成部分，它的使用是钢琴弹奏方法中必不可少的内容，在具有键盘基本功的同时踏板的技巧越来越受到重视。它是力图钢琴演奏者表达声音色彩和效果完美的重要手段之一。     

浅谈钢琴教学中的几个基本技巧

在浩如烟海的钢琴演奏技巧理论中,有没有适合师范院校以及高职高专的学生的钢琴演奏法呢？重量、重心和重音则是学习钢琴技术道路上的一条＂捷径＂,能够解决初学者学习钢琴过程中的主要问题。     

如何培养钢琴演奏中的专注力

钢琴演奏中的专注力是钢琴演奏者必备的重要能力，同时也是钢琴演奏者的一项重要修养。本文根据演奏的本体、客体、媒体三者的关系，从教学、实践两方面，就如何培养钢琴演奏中的专注力提出个人体会。     

浅谈职专学前教育专业的钢琴教学

学前教育专业的钢琴教学，是专业技能的重要课程之一。中专学生大多是毫无钢琴基础的，如何在钢琴教学中使学生尽快掌握钢琴演奏的技能技巧，并能运用到实践中，是我们需要研究的一个重要课题。     

钢琴调律与音准稳定性的探讨

众所周知,在音乐领域,钢琴是比较主要的乐器,在钢琴演奏期间,其对音准的准确性有很严格的要求,特别在音准方面,如果音准不具有稳定性,将在一定程度上影响钢琴演奏的整体效果,所以钢琴调律显得尤为重要。因此,本文针对钢琴调律与音准稳定性展开了探讨,并提出对钢琴调律进行有效控制的措施,从而促进提升音准的稳定性。     

浅析钢琴弹奏技巧与音乐表现间的重要关系

在钢琴演奏中,娴熟的弹奏技巧可以弹奏出富有感染力的音乐,丰富的音乐表现力可以触动人们的心灵,两者都是钢琴演奏中的必须具备重要素养.其实在钢琴演奏中,钢琴弹奏技巧和音乐表现两者是相互依存、相辅相成的关系,钢琴弹奏技巧是音乐表现的重要前提条件,音乐表现则是钢琴弹奏技巧的最终目的.本文通过对两者关系探讨,来阐述钢琴弹奏技巧与音乐表现力存在的关系.     

钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

钢琴演奏技巧对于钢琴演奏成效有着直接性的影响,其中包括音准、音色,以及钢琴音乐的表现力,这也是钢琴演奏的必须要具备的。本文针对钢琴演奏技巧与音乐表现的重要作用及钢琴技巧的训练进行浅显分析,希望对相关演奏人员有所启示,促进钢琴演奏艺术的不断发展。     

关于钢琴作品的处理

在钢琴教学和钢琴演奏中，如何处理音乐作品是一个非常重要的问题。本文对处理钢琴作品对应注意的几个问题进行了分析。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

在钢琴的演奏过程中,钢琴的触键技术对弹奏的音色有着非常重要的影响作用,因此,钢琴触键技术的深入研究在钢琴演奏中占有非常重要的地位和作用。本文主要对钢琴触键技术对钢琴演奏音色的影响进行深入分析。     

钢琴演奏中选择本土化作品的趋势分析

随着中国民族音乐的崛起,中国本土化的钢琴作品也逐渐地在世界的舞台上崭露头角。众多钢琴演奏家及钢琴专业的教育从事者,在比较重要的演出中会挑选一首甚至多首中国作品进行演奏。这对钢琴演奏艺术的发展有着极为重要的意义。"中国作品热"趋势的形成不仅突破了长期欣赏西方古典作品所带来的审美疲劳,使钢琴演奏艺术注入了新鲜的血液,同时也丰富了钢琴演奏的技巧,对钢琴演奏艺术时刻保持良好的发展态势产生了十分积极的影响。     

儿童钢琴教学中的“重量”练习

钢琴应怎么弹？大家一定会毫不犹豫地回答“用手指弹啊!”那么,到底如何用力？如何驱动手指？则是一个长期以来钢琴教学中争论不休的问题。综观钢琴演奏的基本方法,从“手指弹奏法”到“高抬指弹奏法”再到如今的“重量弹奏法”,钢琴教学的方法是日趋进步。     

即兴伴奏理性与感性认知思维的培养

即兴伴奏技能是钢琴演奏素质拓展的延伸,是音乐教学者或艺术从业者应具备的一项重要技能,是钢琴教学内容中比重较大的实践活动。从事钢琴演奏行业不仅要求拥有比较高的音乐素养,有娴熟的钢琴演奏技能,还要求具备一定的即兴演奏能力。在给定旋律后短时间内将单旋律乐谱弹奏成高质量的钢琴演奏乐曲,努力塑造出要表现的音乐艺术形象。钢琴即兴伴奏是钢琴演奏家整体演奏水平的体现,是演出活动中活跃现场气氛的手段。本文将钢琴专业中的即兴演奏作为切入点,对钢琴教学实施的基本状况以及当前的研究情况进行简要的分析。通过艺术的眼光看问题,把理性的分析方法与感性思维进行融合,进一步阐述钢琴在音乐教学中的特殊性以及独特的艺术魅力。本论文从钢琴即兴伴奏的角度出发,深入分析并探讨当前钢琴即兴伴奏教学研究现状,摸索出钢琴即兴演奏的内涵特点,采用理性思维方法和情感投入方法,进而深刻地表达出钢琴即兴伴奏在实践与学习中的重要性。     

钢琴演奏的美学观审视

钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。     

复调音乐的发展与钢琴教学中复调性思维培养研究

文章通过对复调音乐的发展史及钢琴发展史的介绍，指出由于现代钢琴乐器本身的优势，使得在钢琴演奏时必须具备良好的复调技术。因此，在钢琴教学中不仅要提高学生手指的能力，更重要的是要培养学生的复调性思维。     

天才朗朗（节选）

郎朗，想必这个名字早已是家喻户晓。他是21世纪著名的钢琴神童，也是中国钢琴演奏界的骄傲。可是，谁又知道，郎朗成功的背后，经历了多少艰辛，付出了多少汗水？其实他的成功不仅来自于他非凡的天赋和他父母与老师的呕心沥血，更重要的，是他对音乐的热爱、[编者按]     

关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》

18世纪初,有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生,钢琴演奏艺术备受青睐,钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响,如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。前人为我们留下的大量钢琴经典理论著作、钢琴乐曲、钢琴教材,还有生动的教学随笔与谈话录,都成为现今钢琴教育者的财富,继承、吸收和借鉴这批钢琴演奏艺术理论财富,能为钢琴演奏艺术的发展作出贡献。西方钢琴教学理论的发展大致经历了三个阶段:     

视唱练耳在钢琴表演中的作用

视唱练耳指的是在看谱的同时进行演唱或者演奏,能够提高节奏感的把握水平,增强音准,还可以促进识谱和听辨能力的形成。视唱练耳在钢琴表演当中有着重要的价值,直接影响到钢琴演奏的质量,对于演奏者音乐表现力的提高和表演细节的把握也有着重要作用。因此,钢琴演奏者必须明确视唱练耳在钢琴表演当中的巨大作用,并加强日常钢琴学习当中加大视唱练耳的训练,从而提高钢琴演奏水平。