高句丽壁画之尚肉食考

对东北地区的高句丽民族千百年来遗留下来的壁画墓室艺术进行了研究。从这些基室壁画的研究中可以看到高句丽民族的食原料主要来源于农业和渔猎业。艺术来源于生活，反映于生活，通过高句丽壁画的研究可以探寻出高句丽民族的尚食肉文化。     

从美学视角下探索高句丽壁画

高句丽壁画是高句丽人为后世留下的重要艺术遗产,与中原壁画有着盘根错节的联系.在发展的过程中,逐渐形成了独具民族特色的艺术内容和表现形式,是中国传统文化不可分离的部分.高句丽壁画有着较为清晰的历史轨迹,不但题材丰富多样,在构图、色彩和技法上也都具有极强的表现力与创造力.高句丽壁画能够反映出高句丽在不同历史时期的社会面貌、政治制度和思想观念等,具有重要的历史地位和研究价值.     

真菌讲述古埃及秘事

自从3000多年前的古埃及国王图坦卡蒙的陵墓被发现后,围绕这个年轻国王和墓室就话题不断。到底谁杀死了这个国王？墓室壁画上画的人物都是谁？     

中国的寺观壁画艺术

中国的寺观壁画内容丰富、气势宏伟、技艺精湛,具有很高的艺术价值。寺观壁画作为一份宝贵的文化遗产,对研究古代社会生活、风俗习惯、宗教教义以及古代美术史和传统绘画艺术都有重要意义,是我国古代壁画中的宝贵珍品。     

借鉴经典 回归创作——《朝元图》的临摹心得

<正>中华文化博大精深,绘画艺术更是卓越辉煌,包容性很强。元代是一个民族大融合的时代,元代壁画继承了唐代壁画的技艺,发展迅速。随着对绘画艺术的研究学习和对中国绘画的解读与感悟,笔者对壁画和工笔画之间的融通与发展有了较深的领会。在传统艺术的启发下,当代工笔画家们创作出了很多朴素自然又具有当代审美观念和深远意境的人物画。     

敦煌壁画在当代中国画创作与教学中的意义

敦煌壁画艺术集中体现了中国传统绘画艺术的精神和审美意趣,通过对敦煌壁画艺术的探索研究,从中审视中国艺术的精神灵脉。通过空间、造型、色彩等艺术表现形式特色的分析,揭示敦煌壁画的艺术价值以及对当代中国画创作和教学的重要启示意义。     

壁画艺术的拓展与空间表达 当代壁画的公共性研究

<正>当代壁画艺术的发展呈现出多样性的发展趋势,而公共性一直是其内在的属性,也是学界所关注的问题,虽然对于其研究文章有不少,但是主要是在于功能、意义上的研究。在如何表现的问题上关注点依旧是架上绘画及室内空间的壁画艺术,对于室外空间、地景壁画、街头壁画、现代科技手段所表现出来的当代壁画关注度很低,一般论文中只是简要带过,并未作为例证进行分析,在所选用的素材方面大多停留在上个世纪后半期的艺术,更新度不够,研究成果显然并未赶上当前壁画艺术的发展态势。但是有一部分关于当代壁画艺术的文章,如周丽《现代壁画在城市地铁空间的应用与拓展研究》,杨广宾《现代都市建筑空间环境中的壁画艺术研究》,许俊婕《当代壁画在城市公共空间的应用研究》是结合具体建筑空间来对当代壁画     

浅谈壁画

壁画在中国是最古老的艺术,正是艺术告诉我们所处的时代,也正是艺术使我们认识自己。文章从什么是壁画到壁画的选题立意,从壁画的艺术处理到壁画的绘制工艺深入浅出地介绍了壁画;并着重阐述了壁画发展史也是一部材料发展史。     

卧佛寺壁画释读

壁画是佛教艺术的重要组成部分。通过对卧佛寺涅槃大佛身后的六幅(一幅遗失)壁画的研究,笔者认为:这些壁画是藏传佛教与道教相融合的产物。     

卧佛寺壁画释读

壁画是佛教艺术的重要组成部分。通过对卧佛寺涅椠大佛身后的六幅（一幅遗失）壁画的研究,笔者认为：这些壁画是藏传佛教与道教相融合的产物。     

计算机辅助楚文化壁画设计研究

楚文化与壁画,南方地区洋溢着浪漫激情与生命活力的艺术形式与人类最初创、最古老的精神痕迹,该怎样结合才能继续在现代社会中发挥其独特的生命活力？借助计算机强大的辅助设计功能,本项目用虚拟的方式展现楚文化艺术壁画设计作品,不管是在室外广场或是在建筑室内大堂,都可以很好地彰显出荆楚文化的品位与地方性装饰的特色,同时也可以以一种直观的视觉方式来展示虚拟设计的方案,指导后期的壁画设计。     

浅析中国传统山水壁画

本文通过对现存传统山水壁画的概述,研究并分析了传统山水壁画的艺术特征,以及与卷轴山水画的关系。     

建筑装饰和陶瓷壁画装饰的关系

现阶段,在我国的建筑装饰领域中,陶瓷壁画已经得到了普遍运用。陶瓷壁画作为一种具体可感的艺术形式,在建筑空间中的运用能够充分展现代陶艺的艺术魅力,实现建筑环境的艺术化。现阶段,陶瓷壁画装饰已经成为建筑装饰中的重要组成部分,在具体的建筑装饰中得到了更为普遍的应用。陶瓷壁画装饰符合目前的国际审美观点,随着我国陶瓷壁画的不断创新,使得越来越多的陶艺家们加大了对建筑装饰领域的研究,这就促使陶瓷的独特语言与建筑环境的关系实现了更加协调性的发展,本文对建筑装饰和陶瓷壁画装饰的关系进行了具体阐述,希望能够促进这种协调性的持续发展。     

药王山摩崖造像和石刻艺术研究

铜川耀县耀城东的药王山,历代人们在此修庙、建殿、塑像、立碑,被誉为医药保健名山与石刻艺术宝库。药王山造像、石刻和壁画,是千百年来人们的信仰、生活、艺术以及情感和希望的真实反映,今天研究先人们不断延伸和流淌的精神寄托仍具有现实的意义。     

土特产包装设计中的文化建构

我国历史文化悠久,民间风俗形色多样,美术形式形态各异,中国的传统文化在世界上极富有民族特色。地方性的文化大多潜藏在年画、剪纸、织绣、皮影、壁画、脸谱、民族服饰等艺术形式中,这些都源自民间,可以说民间是我国民族传统文化艺术的发祥地,能够特别容易被广大人民群众接受,若将其运用到土特产包装设计中,不仅可以体现其审美价值和历史价值,还可以反映时代的价值。土特产包装设计作为一种文化代言人,从内容的设计理念到外面的物质设计形式,都体现了包装设计的物质性、时代性和民族性。下面就几点来谈土特产包装设计中的文化构建问题。     

打开窗口传承美丽—浅谈湟中农民画

湟中农民画溶民族文化、地方文化和民间绘画艺术为一炉,以鲜明的地域色彩和强烈的民族特点为创作背景,从当地民间刺绣、剪纸、皮影、藏毯、民族服饰、民族建筑等民族民间美术中吸取营养,并从塔尔寺佛教壁画、“唐卡”画、酥油花、雕塑、法器、供品等宗教艺术品中寻找启示,有选择的借鉴不同民族民间艺术形式的造型、构图,用色、线描以及特殊的表达方式等艺术语言。博采众长,潜心研究、取含创新,丰富表现手法,独具特色、自成新貌。形成了以汉藏文化为主而独具艺术风格的现代民间绘画,成为青藏高原传统民族民间艺术宝库中一朵美丽的奇葩。利用当地的艺术资源开发农民画可以使之成为传承民族文化的重要载体,让一代代湟中人民沐浴着美成长,更使之成为外界了解美丽而浑厚的湟中文化的又一个窗口。     

打开窗口 传承美丽——浅谈湟中农民画

湟中农民画溶民族文化、地方文化和民间绘画艺术为一炉,以鲜明的地域色彩和强烈的民族特点为创作背景,从当地民间刺绣、剪纸、皮影、藏毯、民族服饰、民族建筑等民族民间美术中吸取营养,并从塔尔寺佛教壁画、“唐卡”画、酥油花、雕塑、法器、供品等宗教艺术品中寻找启示,有选择的借鉴不同民族民间艺术形式的造型、构图,用色、线描以及特殊的表达方式等艺术语言。博采众长,潜心研究、取含创新,丰富表现手法,独具特色、自成新貌。形成了以汉藏文化为主而独具艺术风格的现代民间绘画,成为青藏高原传统民族民间艺术宝库中一朵美丽的奇葩。利用当地的艺术资源开发农民画可以使之成为传承民族文化的重要载体,让一代代湟中人民沐浴着美成长,更使之成为外界了解美丽而浑厚的湟中文化的又一个窗口。     

敦煌莫高窟壁画——古代民族服饰博物馆

敦煌莫高窟是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠,其超绝的壁画艺术蜚声中外,现存492个洞窟中蕴藏着各个时期的文化艺术。其中,千佛洞已被联合国列为世界文化遗产之一,受到严格的保护。莫高窟的壁画内容林林总总,可分为尊像图、故事图、经变图、佛史图、神怪图、供养人图和装饰图等。装饰图中的衣冠服饰则是古代艺术中的一朵奇葩,真实而全面地再现了千年间各个朝代、各个国家民族、各阶层不同身份等级的人们的服饰,尤其是形式多样、色彩斑斓的民族服饰,不仅给人以艺术美的感染,还留下了弥足珍贵的服饰文化史资料。     

艺术与社会生活的关系

两千年以来,艺术和社会生活的关系问题一直为文艺评论家所争论。其实无论何种艺术形式,现实生活都为其创作提供了源泉,每个时代的艺术都会留有那个时代的痕迹,艺术与社会生活是不可分割的。一、艺术产生于社会现实生活艺术都来源于生活,也就是说生活就是艺术的基础,艺术的一切灵感归根于周边的社会生活,善于观察身边的事物和人就能为艺术提供素材。     

艺术设计与生活

不论是远古先民懵懂的原始艺术,还是审美与实用相结合的现代艺术设计,无不来源于生活并与之息息相关。艺术改变了人类的生活,设计推动了社会进步。