开拓国外杂技演出市场的机遇和挑战

历史悠久的杂技艺术,诞生于民间,是平民百姓的艺术。解放后,国有杂技艺术团体将这一"草根艺术"推上了舞台。改革开放以来.杂技艺术在国际杂技赛场上多次捧回最高奖牌,在国际上夺取的奖牌较其它艺术门类要多。据文化部统计,中国的杂技团体每年可为国家创汇一亿美元以上。文化部的一位     

艺术的甜蜜诱惑

艺术总能给我们生活带来新奇有趣的惊喜。往往博物馆提供给大众的都是视觉或听觉上的享受,但现在,艺术不仅能让我们"看","听","碰",还可以"吃"了!试着想象在博物馆观赏画作的同时还能把它们一一吃进肚子里会是什么样的神奇感觉?旧金山现代艺术博物馆(The San Francisco Museum of Modem Art)里的蓝瓶咖啡馆(Blue Bottle CoffeeBar)推出的现代艺术造型甜点使著名的顶级名作真正成为了人们的"饭后茶点"。这不仅提供了视觉上的双重享受,还刺激了人们的味蕾和嗅觉。博物馆内的艺术藏品给咖啡馆里的糕点主厨Caitlin Freeman和她的糕点制     

中西合璧先驱:林风眠

在现代美术史上,林风眠是一位开拓者、奠基者。在中国画改革上,他更是一位积极实践者。林风眠在融汇中西上所取得的杰出成就鲜人可比,他为中国画开拓了一方新天地。从"为人生而艺术"到"为艺术而艺术"林风眠(1900~1991年),字凤鸣,后改风眠,广东梅县人,出身于贫农之家,父亲是雕刻石匠。他7岁即开始学画,从临习《芥子园画谱...     

从表象、意象到意境——探析新时代中国杂技创作的美学走向

正新时代中国特色社会主义文艺要求杂技艺术要肩负起弘扬文化自信的历史责任和使命。对于杂技创作而言,需要更高级的表达形式、更深刻的思想内涵,弘扬中国传统文化的精髓,体现新时代中国美学思想。对杂技创作而言,杂技因其"杂"而难以用明确的行业艺术标准去规范它的创作。在"思想精深、艺术精湛、制作精良"上,杂技长于展现"技艺精湛"和"制作精良","思想精深"始终是其创作短板。杂技艺术需要对杂技语汇进行创造性转化和     

里希特的“疯狂”

最近,在"Artprice"网站上登载了一篇关于德国艺术家格哈德·里希特的文章,说的是里希特最近在艺术市场上的"疯狂"纪录,毕竟自年初以来他已五次取交易金额超过亿元的天价,俨然成为当今在世艺术家中身价最高的一位。虽然里希特本人多次在公共场合对此表示"荒诞",然而他的艺术与人生却不失疯狂。     

古瓷开片机理及艺术效果

几千年来我国古陶瓷所表现的艺术形式可谓是丰富多彩,所达到的艺术效果可谓是精美绝伦;所采用的工艺技巧可谓是巧夺天工;所蕴藏的文化内涵可谓是博大精深。既有器型上的千变万化,又有釉色上的变幻莫测,还有纹饰、图案上的包罗万象,更有书法艺术留下的诗词、歌赋、名句、名篇,使藏家、鉴赏家徜徉在古陶瓷艺术的"万花筒"中如醉如痴,流连忘返。在这个满园春色的百花园中,     

2012中国艺术市场发展战略峰会暨国际“艺术与金融”交流研讨会举行 彭中天:2020年中国艺术需求32万亿元

2012年2月23日,2012中国艺术市场发展战略峰会暨国际"艺术与金融"交流研讨会在北京歌华大厦举行。本次峰会的主题,是促进中国与西方在"艺术与金融"议题上的交流,探讨中西方建立长期、多层次、多元化的对话机制。本次峰会的主办单位为中国国家发展与改革委员会国际合作中心、英国议会跨党派小组、中国国际艺术交流协会、卢森堡德勤艺术金融。与会嘉宾包括发改委国际合作中心文化产业研究     

内蒙古杂技团《六人踢碗》荣获“黄鹤银奖”

正2018年11月1日,内蒙古民族艺术剧院杂技团《六人踢碗》荣获第13届中国武汉国际杂技艺术节"黄鹤银奖"。《六人踢碗》是内蒙古民族艺术剧院杂技团极具草原民族艺术特色的代表性杂技节目,其杂技技巧与艺术表现在同类节目中技高一筹。"六人踢碗"相较"五人踢碗",队行变换更加频繁,在动作上增加了多人旋转接碗和单人流动接碗,凭借这一技术难度与观赏性,该节目得以在14个国家     

何海霞书画艺术成就及艺术市场探讨

何海霞先生是当代山水画大师,是"长安画派"创始人之一,是"长安画派"的主将,又是何派山水画的创始人。他在当今山水画坛的影响很大,自成一家,后学者很多。在艺术市场上和收藏拍卖行列中,他的作品稳     

古朴凝重的《中国古代书法》小版张

书法,是中华民族的艺术瑰宝,在几千年的历史发展进程中,它曾作为先进文明的代表,在一定范围和区域内得到广泛传播。为了宣传和保护这一宝贵民族艺术,国家邮政局从2003年开始,将这一民族瑰宝陆续在我国发行的"国家名片"上亮相。几年来,已先后发行了"篆书"、"隶书"和"楷书"三种。尤为值得一提的是,在发行这三套邮票的同时,均发行浑厚凝重、古色古香的小版张,为收藏领域增加了一款新的收藏品种。     

不同艺术方向的市场归宿

艺术品市场的繁荣程度取决于社会的富裕程度,只有当消费者的收入可以满足基本的生活需求后,才可能去消费艺术品。而且,消费者还需具有文化、艺术消费需求。从艺术品生产者的角度来看,艺术品如果想成功销售出去,消费者能否接受价格,以及能否在艺术方向、趣味上接受艺术品,是至关重要的。不同的艺术方向,决定了艺术品的流向。"中国当代艺术"这个概念的内涵是含混的。目前出现的冠以"中国当代艺术"之名的艺术品,艺术方向也是非常多元的。从艺术市场的角度看,这些不同方向的艺术品所面对的消费者也各有不同。"当代艺术"是源发于西方的,西方当代艺术史的逻辑演进很清晰:现代主义在解构了以"再现客观表象"为基点     

鲁本:我痴迷于巨幅肖像画的挑战

正鲁本是世界公认的顶级粉彩画大师。法国著名艺术杂志出版的全球《40位粉彩大师》,鲁本是其中最著名的一位。2016年,《收藏》杂志与全球最大的艺术机构美国"ARC艺术复兴中心"成为战略合作伙伴,并在"第12届ARC艺术沙龙大奖赛"上设立"《收藏》杂志奖",鲁本的参展作品《维纳斯的暮年》斩获此奖。近日,本刊采访了鲁本,就其艺术主张、学习历程与创作心得展开了广泛而深入的交流。     

杂技艺术促进中非友谊——吴桥杂技艺术学校外籍杂技学员培训纪实

正河北吴桥杂技以历史悠久、群众基础广泛、能人世代辈出、技艺精湛古老,以及对国内外杂技事业的发展和贡献,被赞誉为"杂技之乡"。法国"明日"与未来杂技节主席莫克莱尔先生曾来吴桥访问,他在参观吴桥杂技艺术学校时说:"吴桥杂技不仅是中国的,也是世界的杂技摇篮。"荣获外籍杂技学员培训项目资质吴桥杂技艺术学校诞生于"杂技之乡"的沃土上,肩负传承和弘扬杂技艺术、培养国内外杂技人才的光荣使命,是省级非物质文化遗产传承基地,已为全国各省市杂技团体培养杂技人才两千多名,     

简约之美(上)

意大利画家和雕塑家卢西奥·丰塔纳在自己的《白色宣言》中提出了"空间主义"的艺术观念。丰塔纳最著名的作品是一些平面上有切痕的绘画(图1),他因此而成为"极简主义"的始祖。俄国画家卡西米尔·马列维奇是现代抽象艺术的先驱者之一,他的"至上主义"作品特点是圆形、三角形和十字形等抽象符号,这些最简单不过的构图风格,在后来的绘画(图1),他因此而成为“极简主义”的始祖。     

机会与困境——我们为什么看不懂毕加索

毕加索来了。"毕加索中国大展",刚刚在上海闭幕又移师成都,2012年2月28目在成都当代美术馆开展。此次展览包含毕加索艺术生涯中各时期代表性真迹作品,油画48幅,雕塑7件,此外还有记录毕加索生命历程难得一见的50幅高清照片,以及毕加索影像纪录片,全方位地呈现毕加索艺术作品整体脉络。同时举行的"毕加索与80年代中国新艺术"专题学术研讨会,邀国内一流艺术理论学者将来到展览现场,共同探讨梳理这些文化脉络和学术成果。我们为什么看不懂毕加索?不久前,著名艺术家、文艺评论家陈丹青应"2011毕加索中国大展"组委会之邀,在上海世博会中国馆展厅发表了一场演讲,题目是《机会与困境——兼谈毕加索》。陈丹青以艺术家的身份从专业角度解读了毕加索的创作和价值,为艺术爱好者上了一堂精彩的艺术欣赏普及课。"把毕加索带来中国是件好事,我们很多人‘看不懂’,是不懂他所处的时代。"陈丹青讲话中强调了解艺术谱系、艺术历史的重要性。同时将他对于社会、文化问题的见解,借助艺术探讨传达给听众。编者有幸恭听,并将陈丹青演讲整理,分享给诸位热爱艺术的读者。     

中国纪念瓷标杆之作 辛亥百年重大事件特别献礼 中国工艺美术大师赖德全现场解读“源·脉”国礼瓷

2011年9月,"崇高荣誉"中国工艺美术大师赖德全陶瓷艺术暨"源·脉"国礼珍藏瓷赏鉴会在北京张裕爱斐堡国际酒庄隆重揭幕。这是知名艺术陶瓷机构北京荣会艺术中心携手著名酒庄举办的首次高端陶瓷赏鉴活动。在历史与传统的碰撞、名瓷与美酒的交融中,为两岸三地的知名媒体、全国各地300多名陶瓷收藏家奉上了一场别开生面的艺术盛宴。     

一场来自西方艺术市场的热议:如何进军中国

2012年6月12日,ATG编辑伊万·马奎斯顿在奥林匹亚夏季国际艺术与古董展上主持了"西方应该如何适应中国与亚洲艺术市场需求"的研讨会。研讨会邀请到了宝龙拍卖行副董事长、亚洲艺术全球主管科林·史逸夫,爱德华兹·维尔德曼公司IP专业律师本·古吉尔,亚洲艺术博览会香港理事、当代艺术美术学会负责人黑国强和     

王兴伟 作为信使的画家

在中国当代艺术发展过程中,相对于影像、装置、新媒体等新兴表现形式,油画是一种比较传统的媒介;在"85新潮"时期,绘画在"形式"和"语言"上的变革成为主流,对西方写实主义和超现实主义等现代艺术形态的借鉴与再创造。王兴伟的创作直接受到这一时期的影响,却自成系统。     

女·性·艺术·家

她们是一个群体,在堪比江湖的中国艺术圈奋斗着;她们有着不同于过去,也不同于男性的艺术视角,对女性身体、经历、情感和人生有着更加深刻、更加敏感的认识。同时,她们对性别的认识并不局限于身体,更不愿意被"女性"一词所限制;她们更不同于西方女性主义的暴力和直白,她们属于东方……那么,在男性话语权强大的艺术江湖中,她们面临怎样的生存境遇?在艺术的道路上,她们又有怎样的思考?让我们跟随本刊,一起走近女性艺术家。     

垂钓诗词古今对比

由于我国垂钓历史悠久,因而反映这一活动的一种艺术形式—诗词,也显得格外绚丽多姿。纵观浩瀚的垂钓诗词,古代作品与现代艺术相比,既有相同之处,也有明显差异。就艺术表现手法而言,古代垂钓诗词多是托垂钓之物象,抒文人之情怀。钓鱼是托词,抒怀是主旨。这种由情及物的诗词,少有描述钓鱼过程和鱼获品种的,多是点"钓"即止,意在钓外,写意不写实。这方面的诗词可谓俯拾皆是。例如,唐代诗人杜牧在《渔父》里吟道"白发沧浪上,全忘是与非。秋潭垂