浅谈声乐演唱中的积极与放松

歌唱是以人的身体作为乐器的一种音乐表现形式,它不可能是处于一种完全的自然状态,更不可能处于一种紧张的状态,它是积极与放松并存的。为取得良好的歌唱技术,为更完美的表现声乐,我们在学习歌唱时要注意培养自己的积极与放松。本文就针对歌唱中积极与放松这一既对立又统一的辩证关系,结合学习中的问题进行简要的论述,从而能够更加准确的表现歌曲的内在情感,以此提高声乐演唱的水平。     

浅述中国作品在声乐演唱中的咬字与吐字

我们的生活离不开语言,而歌唱艺术是由音乐和语言组成的表达歌曲内容的一种艺术形式.演唱技巧和咬字、吐字的正确与否会直接影响歌唱.在中国,不管是美声唱法还是民族唱法,“字正腔圆”一直以来都是我国传统声乐对吐字的要求.学习如何咬字、吐字和处理语言应当成为每个歌唱学习者的一个极为重要的课题.     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。     

声乐演唱中的心理调控

本文从声乐演唱中心理调控的成因及调控方法入手,着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。让声乐演员们更加重视心理素质的培养,使专业技能与心理调控更好的结合,从而达到完美无缺的演唱境界。     

声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨

声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。     

声乐演唱中的心理障碍及其克服

在声乐演唱中，普遍存在一些心理障碍．演唱只有加强基本功的训练．集中注意力．充分使用再造想象和培养坚韧不拨的意志力才能克服声乐演唱中的紧张、胆怯、恐惧等心理障碍。     

探索声乐演唱与教学中的不同观点

由于声乐演唱的机理无法简单地进行科学实证,所以一些著名歌唱家的观点互不相同甚至彼此矛盾.如何看待声乐教学实践和理论发展中出现的矛盾对立的观点,是声乐演唱与教学中不可回避的问题.文章通过列举大量具体实例,针对这一问题提出具体问题具体分析、辩证地看待问题的观点.     

声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义分析

声乐艺术,是一门主要通过人声和语言描绘相结合来抒发情感的综合性音乐表演艺术。优秀的声乐作品往往能够给听众带去感官上的极致审美享受,然而,想要充分将一部声乐作品的意境内涵展现的淋漓尽致,仅仅只凭借演唱者的人声表达的确是远远不够的。在这种情况之下,便渐渐产生了以钢琴演奏作为声乐伴奏的声乐表演形式。到目前为止,声乐钢琴伴奏以其独特的演奏形式广泛的存在于古今中外各种各样的声乐作品当中。声乐钢琴伴奏的存在,不仅使声乐作品的整体感染力得到了充分的增强,同时还使作品的音乐形象变得更加立体饱满起来,对声乐作品的情感传递和演出效果等方面影响巨大,因而逐渐成为了声乐表演中不可或缺的重要组成部分。     

浅论声乐演唱中的声情并茂

声乐是指用人声演唱的音乐形式,是歌者将自己的内心情感、认知通过声与情展现出来。声乐中,声与情是最核心的部分。[1]好的声乐演唱能将"声"与"情"完美地结合起来,使听众获得精神与情感的愉悦体验。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是情感艺术,因此,重视声乐演唱中的情感表达是非常重要的。本文试图从情感表达的重要性、声乐演唱中情感表达的定位、声乐演唱中情感表达的手段三方面来对声乐演唱中情感表达进行具体的阐述。     

谈声乐伴奏在演唱中的重要性

声乐伴奏是声乐作品的有机组成部分,只有伴奏和歌唱两者合二为一,融为一体,才能完整地再现音乐作品的内涵。因而,声乐伴奏在声乐演唱中扮演着极其重要的角色。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

论声乐演唱中的声情并茂

在艺术不断发展的今天,声乐艺术已经成为了一种社会大众艺术,这对声乐演唱提出了更高的要求。在进行声乐演唱时演唱者应该与观众进行情感上的交流,也就是通过声情并茂的声乐演唱将听众带入到歌曲情感中,进而与观众产生情感共鸣。在现代社会当中,人们的生活节奏不断加快,心情也常常处于浮躁的状态,只有真情实感才能够让听众得到心灵的净化。因此,本文针对声乐演唱中的声情并茂进行研究,希望能够更好地在声乐演唱中融入声情并茂,让社会大众更加喜爱声乐演唱。     

声乐演唱中的肢体语言

肢体语言在声乐演唱过程中发挥着重要的作用,是我们在表演时不可以或缺的一部分,它不仅体现作品的风格,更能让观众更加准确的把握作品的情感,对声乐演唱具有重要的意义。本文从肢体语言与声乐演唱、肢体语言在声乐中的表现、肢体语言在声乐演唱中的作用与意义三个方面来进行阐述。     

论声乐演唱中的声情并茂

如何通过声情并茂的演唱,让观众直接感受到声乐内与外融合在一起的和谐美,文章从四个方面来阐述:扎实的基本功、真实的感情、鲜明的风格、健康的歌唱心理。     

声乐演唱中的情感表现

一切艺术都是为了表达人的思想感情的,而声乐则是音乐领域中最能表达情感的艺术形式,情感是一种心理品质,是人对客观事物的内心感受;声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的.     

声乐演唱过程中的情感表达

演唱过程是对声乐作品情感的诠释过程。把握好情感的表达对声乐演唱来说至关重要。     

论声乐演唱中的情感体验

情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素.在声乐演唱中,演唱者不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高我们的整体声乐演唱水平.