高校舞蹈编导专业教学改革之我见

舞蹈的精髓就在于动作的编导.好的舞蹈编导能够使舞蹈本身散发出独特的吸引力,引领观众进入舞者及作者的精神世界,享受舞蹈带来的力与美.在高校推行舞蹈编导专业,既能发挥学生的活力与创造力,提高学生素养;又能宣传舞蹈艺术,打开舞蹈编导行业的新局面.本文将对舞蹈编导专业的教学改革进行探索,为高校舞蹈编导专业的普及提供一些帮助.     

校园舞蹈编导之我见

校园舞蹈是社会舞蹈化的一个重要分支，学生参与是其得以开展的基础，其可舞性是舞蹈本体的表现，无论是舞台舞还是广场舞都要讲求可看性。     

试谈舞蹈编导的专业素养

作为一个舞蹈编导,必须具有以下六个方面的专业素养:第一,具有较高的音乐、文学素养和美术鉴赏力;第二,具有善于观察,体验生活,吸取舞蹈素材的能力;第三,具有丰富的想象力、联想力和缜密的逻辑思维能力;第四,掌握一定的舞蹈技能、技巧,保持形体的基本活动能力;第五,具有善于培养舞蹈演员“内在感情”的能力;第六,具有善于积存自己学习、创作成果的能力。     

舞蹈编导的必备素质

舞蹈编导是一个具有创造性的工作,从业人员要有许多专门的素养。在诸多素养中,生活观察力、音乐修养、文学修养、生活阅历等方面对舞蹈编导具有决定性的作用。因此,舞蹈编导要从这些方面提升能力,提高素养。     

高校舞蹈编导专业教学的三思之行

结合教学实践,针对高校舞蹈编导专业的课堂教学的两个方面进行分析研究,在合理有效的基础教学方面强调教师教学中在教学语言、身体示范、教学互动和教学的人性化的研究;与时俱进地完善教学中,强调舞蹈编导教学的与时俱进的特性,教师需要不断学习和吸收,才能保障教学的质量。教师是教学的根本,教师的责任心、教学方法是教学质量的保障。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中.     

浅谈舞蹈编导应具备哪些基本素质

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能.它“咏歌之不足,不知手之舞之,足乏蹈之.盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也.”当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了.     

舞蹈编导专业实践教学的目标与要求

定位准确的教学目标为舞蹈编导专业实践教学科学开展确定了基本的方向。它是舞蹈编导专业实践教学过程中各环节、各步骤选择和安排的直接依据。然而,舞蹈编导专业实践教学目标的真正实现,需要细化到具体要求上,不仅包括实践学习环境要求,而且包括学生自身素质要求和教师引导能力要求。     

我国舞蹈编导中的编舞技法探析

舞蹈编导工作需要具备编舞技法,本文从两个角度介绍了编舞技法的概念、应用方法及培养方式,旨在提升当前我国舞蹈编导编舞技法水平,从而加强编导人员专业素质,提高其舞蹈作品的魅力。     

高师音乐系舞蹈编导课程探索

随着高等师范院校音乐舞蹈教育模式的不断发展和教学形式的不断探索,高师的舞蹈教育进入了蓬勃发展的时期。本文针对高师音乐系舞蹈编导课程在高校音乐专业中的地位、社会用途及存在的问题,探索此课程的教学模式与教学方法。     

论舞蹈编导知识与能力的构成及其意义

舞蹈编导是集编剧、导演和演员于一身的综合性的工作,因此,要求其不仅具有编导知识和舞蹈技能,而且要有丰富的人生阅历,文学艺术知识素养,以及独特的构思与创作能力。     

舞蹈编导创作初探

舞蹈编导是一门实践性很强的学科,其创作更是给我们提出了高难度、高要求.它要求编导具备较高的知识文化素养、敏锐的洞察力,极强的艺术创造创新力和持之以恒不懈追求探索未知的精神.作为一个编创人员如何能在舞蹈创作的道路上披荆斩棘,如何让自己用心感受创作的作品唤起广大观众的共鸣,是我们要不断探讨的.本文从舞蹈编导创作条件、特性、思维体系以及编导教学等方面进行了阐述.     

舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色

舞蹈编导的教学是指以教师传授知识、技能和学生获得知识、技能为基础,是教师的教和学生的学相互联系、相互作用的统一活动.教学目的是训练学生如何将生活感觉转化为舞蹈艺术作品,培养学生在艺术上具有创造性能力的训练过程.教学效果应该是要“百花齐放、百花争鸣”,是个性的彰显,是创造性的闪光,更是每个学生作为独立个体在相对规则的教学目的和编舞技术技法的原则下,进行创新、创造、创意的结果.本文从舞蹈编导教学实际出发,深入探讨教师在编导教学中的角色扮演及教学环节等问题.     

浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养

在舞蹈编导教学过程中常常会出现学生在对某一舞蹈作品进行舞蹈编导创作时会出现没有动作，想不出动作的现象，致使，作品枯燥无味，没有强烈的艺术感染力和表现力。对舞蹈编导专业学生在创作中的这一问题进行研究和探讨，以提高学生的舞蹈编导能力。     

论舞蹈编导专业全程实践教学体系的构建

实践教学是相对理论教学而言,专业性质的不同决定了实践教学在所属专业教学中所占的比例也不尽相同。专业属性决定了舞蹈编导专业的实践性较强,故而实践类课程在舞蹈编导专业总课程中所占比例较大。而"全程实践教学"更注重实践教学在教与学"全程"的实施。体系的构建关乎全程实践教学的成败和教学效果。拟从全程实践教学体系构建的原则以及体系的构建来论述舞蹈编导专业全程实践体系的构建。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

新时期舞蹈编导教学创新路径探析

舞蹈是满足社会公众群体精神生活需求的重要艺术形式,是提升社会主义文化事业发展水平的重要载体。舞蹈编导教学是培养舞蹈人才的基础性专业,是推动我国舞蹈艺术发展的重要环节。本文在明确新时期舞蹈编导教学创新意义的基础上,分析当前高等院校舞蹈编导教学中存在的问题,并针对性地提出一些教学创新路径,以期能为相关教学活动的开展提供一些参考,能有助于我国舞蹈艺术的创新发展。     

舞蹈编导教育新问题——高师音乐教育课堂中舞蹈创作的现状分析

随着我国文化艺术的蓬勃发展以及高校招生规模的持续扩大,舞蹈编导类专业也迎来了越来越多的新学生,这一现象普遍存在于全国各地的艺术院校,而且也已经成为一种不可忽略的客观存在。但是由于大多数学生在音乐教育课堂舞蹈创作中存在诸多不足、舞蹈创作相关专业教师与教材有待进一步完善、学生缺乏舞蹈创作学习与创新能力等诸多问题的存在使我国高师舞蹈编导教育面临较大问题。笔者通过对这些问题进行分析,提出了一些具体的可行性建议,期望为我国高师舞蹈创作教学提供一些帮助。