浅析爵士乐和声技法特点

爵士乐是一种全新的音乐体系, 它和音乐理论有着密切联系, 而和声技法又是音乐理论中最重要的部份, 爵士乐有其独特风格与特点。以和声语言为例, 归纳了爵士乐的和声技法的几大特点。     

即兴演奏中的和声体系

即兴演奏(Improvisation)最初是来源于美国爵士音乐的一个支系—布鲁斯(Bluse),这种被黑人传唱的一种随意性很强的演唱形式最终被定位为黑人的即兴音乐体系.     

流行音乐的和声语言应该进入高师和声教学课堂吗

流行音乐又称通俗音乐,是音乐发展到一定阶段的必然产物,是当今世界文化领域中一股势不可挡的潮流.由于流行音乐通俗易懂、易于掌握、便于表演和自娱,具有强烈的时代色彩.深受青少年一代的喜爱,所以在高师和声教学内容中适当加入有关流行音乐和声语言的基础知识是很有必要的,也是顺应潮流的,本文就其教学内容的量和教学形式方面作了一些探讨和设想.     

副和弦在和声写作中的运用

和弦选择是和声习题写作中的重要一步,其中副和弦的使用对于音乐表现力的呈现而言是不可或缺的。本文从各种副和弦的功能入手,分别讲述每种副和弦的预备、解决与和声语汇,并讲解习题写作,试图阐明各种副和弦使用的规则和手法,指导其在和声习题中的运用。     

基于勋伯格《和声学》试论流行音乐的和声进行模式

勋伯格以他创作的无调性音乐而闻名,但是他所著的《和声学》讨论的却是非常典型的传统和声。虽然传统和声几乎被所有音乐学习者所熟知,但勋伯格却对传统和声有着独特的见解。笔者在分析过大量的流行音乐后发现其中很多常见的和声进行模式都是可以用勋伯格的观点来解释的。以勋伯格《和声学》中的观点为基础,作曲者能够更加娴熟地进行流行音乐的创作。     

我国古筝演奏技法研究

古筝是我国传统艺术,也是我国具有民族特色的乐器之一。在历史发展长河中,古筝艺术在古代曾经大放光彩,但是在现代发展中也存在着一些不足,这需要我国古筝艺术家坚持不懈的继承古人的优秀传统,同时加大创新,为古筝艺术的现代化发展奠定基础。文章以我国古筝演奏技法为分析对象,首先介绍了我国传统古筝演奏技法,接着分析了古筝演奏技法局限性,最后论述了古筝技法发展展望,以便可以更好的研究我国古筝技法。     

古筝演奏传统技法初探

传统筝曲是古筝演奏艺术的基础。不同地域环境和历史文化、传统源流等因素，使传统筝曲在流传发展中产生了各个不相同的风格色彩。本文先从古筝的基本演奏技法入手，而后分析比较各地域筝曲同一技法（历音、苦音）的不同运用以及同一曲体结构（八板体）的不同艺术处理，从而更准确、深入地把握其鲜明的地方风格特征，以供读者参考。     

浅谈长笛演奏的基本技法

长笛具有完美的技巧并富于音乐表现力，学习长笛不仅要掌握基本的技法：正确的演奏姿势、口形、呼吸、指法等，而且要不断地培养学生的兴趣，不断地加强练习，才能获得良好的演奏效果。     

传统竹笛演奏技法分析

随着我国传统文化艺术的蓬勃发展,当代对于传统艺术与文化的重视程度越来越高,传承和发扬民族文化已经成为了社会发展的主旋律,也为我国文化艺术事业的发展提供了强大的动力保障.竹笛是我国的传统民间乐器,竹笛演奏艺术是民族优秀传统文化艺术的代表,产生较早,发展历史悠久,在西汉时期就已经实现了大范围的流传.传统竹笛的演奏体系尤为丰...     

流行音乐演唱的情感体验

从流行音乐演唱入手,论述了流行音乐演唱的情感体验与审美体验、情感体验与想象、情感体验与个性特征在歌唱中的作用。指出情感体验是演唱中至关重要的环节,既能帮助演唱者深刻体会歌曲内容,丰富想象力,又能更加深刻的表达作品的内涵,从而演绎出更具特色的高水平的时代流行音乐作品。     

流行音乐与中学教材音乐的碰撞

流行作为一种文化现象将长期存在。因此,提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后,就会形成相应的免疫力。对流行歌曲进行鉴别,能吸取精华去其糟粕比较是最好的教学手段。音乐教师应把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值的作品放在一起,和学生共同探讨辨别,并有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育,让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的知识,多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品,以此来荡涤他们的心灵,使他们的情感通过优秀的作品得到升华,从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。     

新媒介时代流行音乐表现方式的变化

流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介,旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括CD、DVD、MTV、卡拉OK等。在新媒介时代,流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的,流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。     

论流行音乐的地位与作用

流行音乐在我国自有史书记载以来就对人们的社会生活产生着巨大的影响。在创作形式和演出形式上都体现了这一乐种对时代的敏感性。因此,对流行音乐作一个正确的评价是非常有必要的。     

流行音乐背景下的中学音乐教学

从“流行音乐不准进课堂”到“引什么样的流行音乐进课堂”这对于流行音乐来说无疑是一个划时代的举措。目前,理论界对流行音乐进入课堂的讨论转到了引什么样的流行音乐进课堂,如何引,引入后如何教学等一系列的问题上。课题组专门谋划了《走进流行音乐文化》专题,通过从爵士音乐寻根溯源、挖掘经典流行音乐现实意义、弘扬本土文化和对“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育四个途径,把握流行音乐进课堂的尺度,从不同角度诠释了流行音乐背景下的中学音乐教学。     

论当代流行音乐与民族民间音乐的关系

中国当代流行音乐作为当代中国人一种心理情感的表现方式具有民族性．民族民间音乐是流行音乐创作的源泉;流行音乐创作在追求艺术的民族性的同时也要兼顾时代性。优秀的中国当代流行音乐对民族民间音乐的吸收、借鉴表现出鲜明的地域色彩和丰富多彩的多民族特色。经典的流行音乐成功地对民族民间音乐的借用、改编、化用,使其焕发出时代的生命力。     

谈小学音乐教学中的“和谐”

小学音乐教学应当给学生带来快乐"和谐"的感觉。在音乐教学中,教师可以从奏音阶、旋律时的重复,奏节奏变化时融入生活元素,以及自娱自乐创编歌词等方面入手,让学生体会、学习到音乐中的和谐之音,使小学音乐课堂其乐融融。     

社会工作视角下大学生宿舍文化建设的问题及对策

大学生宿舍文化包括物质文化,制度文化和精神文化三个方面的内容。社会工作视角下的大学生宿舍文化建设存在物质文化建设困难,制度文化僵硬,精神文化单一的问题。而通过社会工作的个案工作可以增强服务理念,小组工作倡导以学生为本,社区工作加强学校和社会的互动,从而建设和谐的宿舍文化。     

论中国通俗音乐发展的历程

以改革开放以来大陆、香港、台湾通俗音乐的发展为脉络,对中国通俗音乐（流行音乐、爵士音乐、音乐剧等）在发展和演变过程中的编曲和配器进行归纳和总结,并在此基础上阐明中国通俗音乐的发展趋势。     

中国当代流行音乐的美学分析

流行音乐是瞬息万变、推陈出新的领域,是社会敏感的神经,在其身上集结、纠缠了丰富、复杂的政治、文化、时代信息。流行音乐所反映出的生命之美、生活之美和人性之美,远远超越了流行音乐本身的艺术之美。本文从美学角度分析、研究了中国当代流行音乐的发展状况,对其美学特征、审美趣味变迁历程及审美价值取向等方面作了详实的论述。