中国民族唱法漫谈

中国民族唱法漫谈赵振岭中国民族声乐是一门歌唱艺术，是中华各民族所共同创造的。一个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，同时也孕育产生了自己民族风格特点的歌唱技法。●中国民族唱法与西欧传统唱法的不同西欧唱法强调整体共鸣、充分共鸣，讲究宽、洪、粗、大...     

刘易斯·托马斯作品摘录

“在我家后院的画眉鸟,以流畅的旋律引吭高歌,一曲接一曲,唱个不休。给我最强烈的印象是,它是在为自己取乐而歌唱。这是一种沉思的、质问性的音乐,我不能相信它只是简单地表示:“画眉在这里呢。”     

对古代声乐论著重点叙述“咬字”歌唱技法的认知——以徐大椿《乐府传声》为例

《乐府传声》是我国古代声乐论著中"成体系、完整、全面、细致而高级"的一部专门著作,远有渊流溯源,大有音乐概览,宽有曲情宫调、深有喉中上下,细有单字解析。这洋洋三十五篇却以"咬字"一纲贯串起来,不仅有"咬字"问题的文化性解释,也有不压其细的技术性说明,不仅有个案性的单篇讲解,也有关联性的交叉叙述,不仅有见诸字面的行文,也有隐于字后的寓意,因此,有称它是一部关于歌唱咬字问题的技术性专著,对"发声"与"咬字"、"唱曲"与"咬字"、"唱情"与"咬字"歌唱技法的重点叙述进行认知,使徐大椿"咬字"诸多理论的深刻阐述能为当今民族声乐演唱与教学提供可借鉴意义的技术指导与参考。     

为世界和平而歌唱——苏联歌唱家然娜·维切夫斯卡娅

假如你站在友谊运动场中心那既无边厢又无道具的露天舞台上,千万双陌生的眼睛从不同的角度注视着你,焦急地等待着你的歌声,渴望通过你的歌声了解你的国家,此时此刻,你会有何感想呢? 然娜·维切夫斯卡娅走上灯光闪耀的舞台,拨动起吉他的琴弦,轻轻地、如同在对每一个观众柔情蜜语似地唱了起来。她歌唱祖国的古往今来,歌唱正坐在运动场上的青年一代的生活,她歌唱和平。当她用俄语和英语演唱彼得·谢尔盖的歌曲     

钢琴

傍晚,一个女人为我柔声歌唱,歌声把我带回到过去的时光,我看见一个小孩坐在钢琴下面,在 琴声中,抚摸母亲的小脚,那母箫边微笑边 歌唱。歌声渐渐把我身不由己地带回以 往,我多么渴望再重温那些星期夭的晚上。门外风雪交加,我们在舒适的客厅 里,伴着钢琴把赞美诗低声吟唱。现在尽管那女人唱得慷慨激昂,黑色的大钢琴也如醉似狂,但童年回忆的洪水淹没了我的男 子气慨,我像个小孩,为往昔,泪水盈眶。钢琴~~     

民间山歌小调男女对唱

男 说起来就唱起来，唱个蜜蜂采花来，蜜蜂采花为花蜜，小哥唱调找妹来。 女 说起来就唱起来，唱个蜜蜂采花来，蜜蜂早来三日得花采，迟来三天花开秀。 男 说起来就唱起来，唱个小妹有心来，不为穿来不为吃，不为唱调我不来。 女 说起来就唱起来，唱个金鸡站花台。金鸡站在花台上，小妹就在哥面前。     

歌

在我去世的时候,亲爱的,不要为我唱悲哀的歌,也不要在我的头边栽种扁柏或玫瑰,让我的墓上一片青绿,只有雨滴和露珠闪烁着光辉:如果你记得,那就记着我,如果你忘了,那就忘却我。我不再为阴天而愁闷,也不再因见到雨点而伤心;我不再听到夜莺的歌唱,它唱着,唱着,似乎有说不尽的悲伤:     

歌唱家才旦卓玛

1959年10月，北京，庆祝新生的中华人民共和国成立十周年的盛大演出会上，年轻的藏族女歌手一曲（翻身农奴把歌唱》震惊四座。1964年，在大型音乐舞蹈史诗《东方红》演出中，她的独唱你目支山歌给党听）再一次征服了观众。她的歌声纯净、朴实、深情。委婉，像一泻千里的雅鲁藏布江水一样欢快流畅。从此，农奴出身的才旦卓玛以其降亮圆润的歌喉，使具有浓郁民族特色的藏族民歌誉满海内外。她唱了三十多年，中国各族人民听了三十多年，也为五大洲30多个国家的人民所了解。她被誉为“西藏高原的一颗明珠”。1937年，才旦卓玛出生在日喀则一个农…     

古装戏：大众情绪的症候式表演

较长时间以来，荧屏上的古装戏你方唱罢我登场，热闹得很，相形之下，学术性历史作的萧条也是不争的事实。别说晚近的史学新，即使是煌煌的史册典籍，也失去了往昔神圣的幻觉，而被大众蔑视为迂腐的字游戏而无人问津。面对这个悖反，稍加用心我们又发现一个问题：不仅经济、建筑、交通、水利、农业等等专门的学科史，而且那些沉重的思想、政治等话题影视上也了无踪迹。     

夜莺的歌唱──克里斯蒂娜罗塞蒂的诗

夜莺的歌唱克里斯蒂娜罗塞蒂的诗李伟民２０世纪英国著名的意识流女作家弗吉尼亚·吴尔夫曾经说过：“在英国女诗人中克里斯蒂娜·罗塞蒂（ＣｈｒｉｓｔｉｎａＲｏｓｅｔｉ）名列第一位。”“她的歌唱得好像知更鸟，有时又像夜莺。”我国比较文学研究的拓荒者，曾任清华大...     

古调重弹──含灯大鼓与北京市曲艺团

含灯大鼓是北京曲艺中一种古老的表演形式，据说是从清末乾隆年间盛行的八角鼓发展而来；含灯大鼓是以演唱形式命名的，而不是一个独立的曲种。“含灯大鼓”最初叫“叨灯大鼓”，是满清八旗子弟唱“岔曲”时的一种娱乐游戏。传说，八旗子弟有时在书房里唱岔曲，信手拿来两支墨笔，分别叨在嘴里用后槽牙咬住，边咬着墨笔边唱岔曲，竞赛看谁唱得字正腔圆；精神稍不集中墨笔就会从口中滑落下来，惹得大家哄堂大笑。这一演唱形式很独特，在当时很时髦，从而使得一些子弟票友纷纷效仿。后来，有位票友认为叨笔不雅，于是对原有的演唱方法加以革新…     

论声乐教学中乐感的培养

本文从培养歌唱的乐感要从生理到心理发展入手。探讨先天遗传、环境、后天的音乐教育、人的主观能动性这些方面对歌唱乐感的影响。提出先天遗传:是培养歌唱乐感的前提。环境:是培养歌唱乐感的客观条件。后天的音乐教育:在培养歌唱乐感的过程中起主导作用。人的主观能动性:在培养歌唱乐感的发展中起决定性作用。在此基础上进行初步的探讨,以期引起同行的重视,引导学生在声乐学习中不要只注重技巧而忽略乐感的培养。     

论声乐教学中培养歌唱意识的重要性

意识分为两种,它们是有意意识和无意意识。在歌唱训练中要训练的有意意识分别是:呼吸意识、声音的高位置意识和歌唱语言的意识。通过这三种意识的训练最终把有意意识训练成无意意识。歌唱水平的提高关键是有意意识的训练及相关肌肉的锻炼。正确的歌唱意识是需要有意意识与无意意识相结合的,并且要将这两种意识统一协调起来,以利于歌唱的学习。     

上海滑稽剧团创作演出概况

2011年上海滑稽剧团开发舞台贺岁剧,形成新的剧团品牌,使这一新型的舞台形式越来越受到观众的青睐。完全按照市场模式制作的滑稽戏《爱情样板房》小制作、低成本,内容时尚,运作灵活,自1月上演以来,已经演出了18场。经过不断磨合,青年演员在舞台上表演收放自如,喜剧效果更浓。4月,“悦亮”组合继续合作,舒悦和蔡嘎亮以“世上只有妈妈好”、“母亲的情怀”、“母亲的回忆”和“歌唱妈妈”4个板块为基本构架,用说、学、做、唱等表现手段带给观众全新的表演。     

柏林管弦乐团一百年

这是对管弦乐演奏的一场挑战!1882年5月5日在柏林歌唱专门学校里,一个小乐队第一次进行公开演奏。这个乐队当时不愿再称自己为比尔塞乐队,可是又没有想到柏林管弦乐团这个响亮的名字。第一次的登台表演实在可以说是惨淡经营。未来的演奏家们穿着星星合唱团特有的长服,演奏着克莱弗尔的混声合唱曲《姐妹的忠诚》,这似乎是一种有意识的激励,这些离开了比尔塞乐队的音乐     

中国古代的挽歌

挽歌，就是哀悼死的歌。古代人们在送丧时由执绋挽丧车的人所唱，又称为丧歌。     

艺术百花园中的一枝江南奇葩──漫话苏州评弹

苏州评弹源于江苏省的苏州地区，是用苏州方言讲故事的一种说唱艺术，流行于江苏南部、浙江北部和上海等地区，被称为艺术百花园中的江南奇葩。苏州评弹俗称说书，包括弹词和评话两个曲种。弹词有说有唱，又称小书；评话只说不唱，又称大书。苏州评弹的演出，一人者称单档，两人者称双档，三人者称三个档。通常，评话一人演出．弹词两人演出。＿用～桌～情或一桌两椅，使用醒目一块，折扇一柄，手帕一方。苏州评弹在兴起初期曾经历过露天说唱、沿街卖艺的阶段，后随着评弹艺人表演水平的提高和社会的发展，逐渐进入茶馆书场。苏州评弹有开篇…     

敦煌讲唱文学的历史贡献

敦煌文献涉及到各个领域。本文仅就其中的讲唱类文学，略论其在中国文学史上承前启后的历史功绩。     

唱民歌的李彩凤

正第一次亲密接触2014年8月,中元节过后第二天,我终于和李彩凤有了一次面对面的交流。写下这段话,我在心里长长舒了一口气,作为弥渡人,李彩凤是我心目中的能人、名人,一直都有想认识了解她的渴望。最早见到她是在中央电视台《纪录片之窗·小河淌水的地方》这一档栏目上,当时我还在上初中,相信大多人也都是通过这个节目知道而且记住了这个唱调子的"老妈妈",在之后的十多年间,她一路把山歌唱到了省城,唱到了北京,成为国家级非物质文化遗产项目——弥渡民歌的代表性传承人,被大家亲切地称为"调子客"。偶尔     

从小戏看民间道德观

正民间小戏是非常贴近生活的,生活气息极为浓厚。它真实地反映了人民群众的生活情境和思想感情,表现了劳动人民的聪明才智和艺术趣味。最早唱小戏的并不是专业演员,而是农民在农闲时的自娱自乐。他们自编自唱,现编现唱。那时的人们几乎没有什么文化生活,最热闹的就数看戏。但在农村看大戏的机会很少,成本也高,于是各地方的小戏应运而生。唱小戏比较容易,因陋就简,简单地化妆一下,没有舞台打地摊也能唱。唱