钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

钢琴教学中乐感的培养

在电视上看到朗朗等几个蜚声国际乐坛的中国钢琴家的电视专访,当谈到到国内外钢琴教学最主要的区别时,他们大都说国内强调的是技术,而国外更多强调的是音乐的感觉,也就是乐感!     

试论钢琴弹奏中的张力作用

钢琴弹奏中，张力作用于手`指指端、手腕等部位，张力具有用力结构上的承受力、支撑力、集中力与凝聚力等作用。在同一个触健动作中，由于张力结构的不同，直接影响到音色的变化。因此，正确地认识和控制好张力，有助于学生对触键技术的正确掌握，从而提高钢琴学习效率和弹奏的技术质量。     

浅谈钢琴弹奏中的"放松"

在钢琴教学中,几乎所有的老师都对学生要求要放松,但对放松的概念和含义则是各有各的理解和要求。本文结合教学实践,从身体与精神两方面论述了钢琴弹奏中的＂放松＂。     

钢琴教学中乐感的培养

钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术,钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前,正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此,钢琴教学中除了教授演奏技术技法,乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感,才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来,达到音乐"以音传情"的目的。     

浅谈心理调节在钢琴弹奏中的重要性

钢琴弹奏作为艺术表现形式之一,其完美的表演不仅仅需要演奏者有着良好的钢琴弹奏技能,而且还需要演奏者有着一定的心理调节能力。可以演奏者的心理调节情况直接影响着钢琴弹奏的效果。鉴于此,加之笔者自己的钢琴弹奏实践,认为:心理调节在钢琴弹奏中有着一定的重要性。钢琴弹奏者应结合自己的个性特征,加强自我心理调节能力的培养,只有确保自我心态的平衡,才能够完美的演绎音乐的感染力,充分的展示钢琴弹奏艺术魅力。     

关于钢琴演绎之乐感培养分析

随着时代的发展,我国教育领域呈现出良好的发展趋势,人们对素质教育越来越重视。钢琴作为乐器之王,是重要的音乐教育形势之一,对学生乐感的培养十分有利。就目前来看我国在钢琴教学中还存在诸多问题,受传统教学理念影响,一味追求演奏等级,忽视了对表现力的培养,不利于学生钢琴演奏能力的提升。本文将对钢琴演奏中乐感的培养对策展开分析。     

浅谈钢琴演奏中乐感的培养

钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。     

谈钢琴教学中如何培养学生的乐感

注重学生的情感体验和情感实现能力的培养是一个值得研讨的课题，本文就如何培养学生的乐感这一问题进行了探讨，并结合作者的教学经验提出了一些可供参考的方法。     

重视学生乐感培养,提高钢琴教学质量

在钢琴教学过程中,存在学生重视钢琴演奏技巧而忽略钢琴音乐感染力的问题。弹奏具有感染力的钢琴作品,需要学生具备良好的乐感,这也是钢琴教学的重要内容。本文阐述了钢琴教学中培养学生乐感的必要性及培养乐感的方法,通过激发学生兴趣、培养聆听能力、分析作品等方法积极培养学生的乐感。     

思路在钢琴教学钢琴弹奏中的作用

对于高等职业学院或高等专科院校(下文简称高职高专)音乐专业的学生来讲,要演奏好钢琴这件奇妙的乐器,离不开刻苦的练琴,更离不开正确的学习方法和巧妙的学习思路。笔者通过分析高职高专学生的学习程度、学习方式及学习特点,分别从触键前的思路、弹奏中的思路、以及具体问题的解决思路三个方面阐述了思路在钢琴弹奏中的重要作用。     

浅谈钢琴弹奏中的技术特点

钢琴弹奏要求演奏者从指尖开始至全身整体运动的综合,我们在研究钢琴弹奏技术的时候,要将这些部分在弹奏中的功能、作用、技术加以探讨。本文就是从钢琴弹奏中的最基本的＂指——腕——臂＂进行探讨。     

钢琴教学中学生乐感的培养路径探析

钢琴教学中存在着学生对于钢琴演奏技巧较为熟练而对钢琴音乐的美妙并没有多少感受力的不良现状,这主要是因为钢琴教学中对于学生的乐感培养并不是很重视,从而造成了钢琴教学对象的乐感体验程度较低,无法演奏出较好的钢琴音乐,也无法给听众带来极大的音乐感染力。因此,本文认为,钢琴教学中必须重视对于学生乐感的培养工作,并提出了具体的培养路径,以期切实提高学生群体的钢琴演奏乐感,进而提升钢琴教学的实效性。     

浅谈钢琴弹奏中感官的协调训练方法

在整个钢琴弹奏的过程之中,人的触觉、听觉和视觉三个感觉系统及其三系统之间都存在着特定而普遍的联系,这种联系对钢琴弹奏系统的整体结构和整体功能的优化有着积极作用,可以有效促进整个弹奏系统的完善与提高。文章采用文献法、归纳演绎法为钢琴弹奏过程中各感官的协调策略提供理论依据,利于提高钢琴弹奏过程中各感官的配合与协调,从而优化钢琴弹奏系统的整体功能,为提高钢琴学习效率和弹奏水平建言献策。     

怎样解决钢琴弹奏中出现的僵硬现象

本针对学生在弹奏中出现的僵硬现象，介绍了一系列“放松”与“触键”的动作训练方法，以提高学生的钢琴演奏水平，也使我们更清楚地意识到训练学生指尖，手腕，肩臂这几个部位的重要性。     

论钢琴乐感与演奏灵感的培养

乐感是钢琴演奏的灵魂,是对钢琴演奏内在涵叉的深刻表现,是钢琴弹奏的关键性因素,是技术与感受、理解的融合.演奏灵感是是演奏者对音乐本质的见解和意识,是演奏者日积月累的针对所要解决的问题穷思竭虑后,各种思考线索凝聚于一点时的集中爆发.这一爆发点是演奏者全部潜意识和显意识活动的大会聚,包括演奏者的全部理智与才能,也包括各种逻...     

怎样处理钢琴弹奏中的力度与速度

钢琴弹奏中的力度与速度是相互关联相辅相成的一对矛盾,辩证处理好力度与速度的关系,对于充分发挥钢琴这一乐器之王丰富多彩的音乐表现力至关重要.弹奏者必须在循序渐进、反复训练的基础上,根据作品内容与风格的具体要求采用不同力度与不同速度弹奏,才能塑造出栩栩如生的艺术形象来.     

浅谈钢琴弹奏时不良紧张形成原因及对策

在钢琴弹奏过程中，学生往往会出现不良紧张现象。影响了弹奏的表达效果。从事音乐教学工作的教师，应注意从生理和心理两个方面，认真分析学生弹奏时不良紧张产生的原因，并采取切实措施，认真加以解决，不断提高钢琴弹奏教学水平。     

高校钢琴教学中乐感的培养与提高

乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。