蒙古族舞蹈表演形式演变研究

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族,具有伟大的艺术创造力。蒙古族舞蹈作为现代中华民族文化代表之一,现在已经成为舞台表演节目单中不可缺少的一个节目。在各个时期,由于生产和生活方式的变化,作为上层建筑的舞蹈艺术的表演形式也发生着变化,它经历了从原始图腾舞蹈到宫廷舞蹈再到民间的宗教舞蹈的发展变化。蒙古族舞蹈表演形式的演变,不仅体现着舞蹈作为艺术形式的不断发展,也在根本上体现着社会生产和生活方式的演变。研究舞蹈的表演形式的演变,就是对蒙古族社会文化的一个发展进步历程的研究。     

浅谈电影表演与舞台表演

电影表演和舞台表演在表演形式和表演技巧方面往往被人们错误的认为相同,其实两者之间存在一定的差异性,所以,我们将电影表演定位为行动艺术还是感觉艺术之前,必须对两者有一个明确的认识,继而在表演形式和表演技巧方面对两种表演也有个全面的认识.这种探讨和区分是研究的必要,断定电影表演属于哪一种艺术,其前提就是将电影表演和舞台表演相同点和不同点都一一找出,在此基础上得出结论.     

蒙古族传统服饰色彩符号与服装设计应用

蒙古族传统服饰色彩有着鲜明的视觉特点,在深刻挖掘与领会其丰富的文化内涵与精髓的基础上,通过提取传统色彩符号,对其进行解构与重组,结合现代审美,形成新的设计倾向,创造具有蒙古族传统色彩韵味的现代设计作品,同时为现代设计探寻民族化的表达方式。     

浅谈歌唱的舞台表演

文章结合自己多年高校声乐教学和演出实践,逐渐探索出一套行之有效、可帮助歌唱演员提高舞台表演的艺术手法,简单概括为"手、眼、面、身、步"五法。希望它能在塑造歌唱作品人物形象方面给歌唱演员带来一些帮助,让歌唱演员为我们塑造出更多的作品人物形象,也让作品人物形象实现其社会价值。     

浅谈歌唱的舞台表演

文章结合自己多年高校声乐教学和演出实践,逐渐探索出一套行之有效、可帮助歌唱演员提高舞台表演的艺术手法,简单概括为＂手、眼、面、身、步＂五法。希望它能在塑造歌唱作品人物形象方面给歌唱演员带来一些帮助,让歌唱演员为我们塑造出更多的作品人物形象,也让作品人物形象实现其社会价值。     

舞台表演的必备条件

舞台表演即通过表演的艺术形式把要表现的作品转化为舞台艺术,通过塑造出的形象和意境来表现人物感情、反映人民生活.它是表演艺术的精髓,一名合格的舞台演员在舞台上表演的成功与否,不仅体现在表演者自身所具备的能力和表演的技能上,还体现在表演者在舞台上是否能体会到舞台表演在艺术上所要表达的情感以及作品所要体现的深刻的背景和整体内涵,是否能够运用恰当的形体、眼神、表情等表演方式,准确、完美地表现出来,呈现给观众,使其与观众就作品的灵魂、情感产生心灵的共鸣,进而达成心灵的交流与沟通.     

蒙古族妇女服饰之特征

蒙古族妇女服饰既是物质文化现象 ,又是精神文化现象。由于受到地理环境、社会经济、文化历史的影响 ,在历史发展过程中形成了独特的特征。即 :地域与部族特征 ,年龄与婚否的符号特征 ,崇高色泽的特征 ,服装与饰物的和谐特征     

蒙古族服饰中的性别意识

蒙古族服饰中的社会性别意识表现明显,在服饰制作、款式、色彩、装饰等方面都有所表现,服饰中性别意识的形成受传统观念、生产方式、生活方式及宗教等因素的影响。     

浅谈声乐演唱的舞台表演技巧

舞台是一种综合性场合艺术。一场舞台演出,涉及到人与物之间的关系,演员、表演、道具、机械等。本文深入浅出的从三个角度探讨了声乐演员在舞台的表演艺术,讲述了对于演员来说该怎样运用正确的表演技巧来兼顾音乐作品表达和引起观众的强烈的情感共鸣。     

浅谈声乐表演素质对舞台表演的影响

声乐表演实际上在很对的表演之中是具有很强的综合性的,这其实是对于演员综合实力的要求,是对于声乐表演理论和实践的共同结合。演唱者要想真正的发挥出应有的水准,其实是需要比较良好的表演素质的,然而对于表演素质来说,内容十分繁杂,那么本文主要探究的是偏向于心理素质这一块。     

礼服结构设计中肌理效果的表现技法研究

叙述了服装设计中面料肌理的概念及其特点,分析了面料肌理设计的表现形式及其发展方向,对面料肌理在礼服设计开发中的运用形式的分析,总结出面料肌理在礼服设计中的开发重点。     

当代蒙古舞创作中的萨满文化遗韵

萨满教同原始万物有灵论并无二致,其广泛性和持久渗透性的表现形态之一,是半个世纪以来蒙古舞创作中涌动着的萨满化遗韵。《安代舞》、《鼓舞》、《格日乐》等当代蒙古族舞蹈都折射出萨满教尊敬每一个生命就是尊敬自然界的“行为追求体系”。认识蒙古舞对萨满教“功能动作”的借用发展、复现演变、阐释性发挥和创新,有助于开拓蒙古舞创作的历史资源和现实资源。     

清入关前满族服饰刍议

在历时三百年的盛行光景中,清代服饰以其独具的民族性特质和风格谱就出了我国服饰史发展的标志性历程。清代服饰是在基于满族传统服饰的基础上以及对其它少数民族服饰的采借而塑造就出来的。因之对清代服饰尤其是冠服制度的考究就不得不溯源到满族服饰的脉络。满族服饰的发展诚然是清代服饰产生的源头。展示清入关前满族服饰的发展态势,无疑是找寻清代以及近代服饰变迁的渊源与逻辑。     

关于蒙古舞的原生态风格及其记录问题

利用民俗学的研究方法分析蒙古舞的原生态风格，会对它的起源、精神底蕴及其审美特征等有一个概括的认识。蒙古族的历史化造就了蒙古舞的传统风格。发展到现代社会，规范化了的原生态风格保存于蒙古舞的基本造型和各种步法中。传统的形象(写实)图谱记录法。无法将舞蹈的立体空间、几何结构、运动规律和情感因素等表现出来。而利用拉班舞谱记录法和头川昭子图谱记录法等现代西方舞蹈记录法绘制蒙古舞图表。很多疑难问题会得到满意的结果。     

论晚礼服的审美情趣

通过阐述款式各异的晚礼服及其颜色、面料的搭配与应用,本文揭示出传统与时尚服饰的结合美,表达了人们对晚礼服的审美情趣。     

论歌唱的舞台表演艺术

舞台表演艺术是形式与内容的完美统一,而在声乐艺术方面我国民族声乐的传统主张是将这种统一高度概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演艺术。因此,声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现,还要有优美大方的舞台表演。     

苗族服饰文化溯源

苗族是一个历史悠久的民族,在漫长的历史演变中,仍保留着信鬼尚巫、图腾崇拜的原始宗教文化习俗。他们把自己本民族的历史概况与宗教信仰都记录在民族服饰上,展现出一幅丰富多彩、美丽独特的民族风情画卷。     

敦煌壁画中的女性服饰文化

服饰是人类生存的物质资料,中国自古就形成了丰富多彩的服饰文化。敦煌石窟壁画中所蕴含的服饰文化内容丰富,类型多样,其中世俗女子服饰最绚丽多姿、雍容大度。通过分析敦煌壁画中的女性服饰特点,可以领略到唐代开放蓬勃的文化气派。     

服饰设计说明的撰写技巧

服饰设计说明是服饰设计不可忽略的组成部分。学生撰写的设计说明存在夸夸其谈、废话连篇、文不对题等问题。设计说明的撰写首先要控制字数;其次应紧扣设计特色;最后应引发他人的共鸣与联想。     

新时期蒙古语诗歌中的现代流派

新时期，新一代蒙古族诗人选择了与前辈不同的艺术道路，把探索的触角伸向了“朦胧诗”及其源流——现代主义。蒙古语现代派诗歌经历了孕育、形成、发展三个阶段，带来了诗歌形式、语言、形象、时空结构的变革，其意义是无法磨灭的。