论闻一多诗歌的生命主题

生命主题是闻一多诗歌诸多主题之一,闻诗中的生命主题反映了他对于生存环境的认识和对于生命价值意义的思考。他的这些认识和思考没有停留于为其遭逢而喟叹悲伤,而是上升到哲学的层面,并归结为对生命价值的追问与探求。因此其生命主题之诗,不仅展示了诗人丰富而深邃的生命世界,而且展示了这个生命世界复杂而又纯净、平凡而又高尚的矛盾交错中显示出的人性美和人格美。     

论闻一多诗歌实践的局限

在闻一多诗歌研究中存在着“阐释过度”的现象。从“重评文学史”的角度考察闻一多，其诗歌实践中存在的局限在于缺乏独立的价值建树、意象庸俗且晦涩、理论与创作脱节等。     

论闻一多诗歌的文化爱国主义

关于闻一多诗歌爱国主义情感的具体表现,学界的认识一直较为模糊。在已有相关研究成果的基础上,通过分析闻一多诗作后认为,闻一多诗歌的爱国主义可概括为文化爱国主义,具体表现为：赞扬传统文化,挽救传统文化。闻一多诗歌的这种特质,实际上代表了当时很大一部分知识分子对挽救民族危难,发展中国文化的深刻思考,时至今日仍不失其意义。     

闻一多诗歌文化品格三元论

闻一多的诗歌创作体现出独特的文化品格,其总体构成有三个基本要素：浓重的祖情结和沉郁的民族意识;厚传统而不薄现代、亲本土而不疏异域的开放性的文化精神;“用人民的形式,咕出人民的愤怒”,使“行义”与“文采”充分人民化的艺术内质。     

从读者接受心态看闻一多诗歌流行的原因

闻一多诗歌当时之所以深受读者欢迎，这与当时人们较为特殊的接受心态有很大的关系.首先，深受唐诗宋词影响的读者喜欢旋律优美的诗歌.其次，处于多灾多难、内战纷乱、列强入侵处境的中国人民更愿意看到富有爱国情感的诗歌以激发人们的斗志.第三，闻一多高尚的人格魅力也深深地吸引了读者.三者合力是闻一多诗歌流行的根本原因。     

用“诗”的眼光读诗——论闻一多对古代诗歌的诠释

本文从“真”与“美”的探求、“意义”与“意味”的把捉、激情与理性的交融等三个方面,阐述闻一多研究中国古代诗歌的目的、方法与特征,并由此梳理他的学术理路,勾勒出他既有清代朴学家的渊博严谨又富于现代诗人的想象与激情这一独特的学术个性     

原型批评视野下的闻一多诗歌中的天堂原型

天堂原型在闻一多诗歌中具有非常重要的意义。天堂原型内在的深层结构是：天堂总会透出希望之光、天堂又显得遥不可及、天堂最终会走向幻灭。闻一多诗歌中的天堂原型在连通着人类的集体无意识的同时,时代也赋予了这个原型以复杂多变的现实意义,而作家个体更赋予了这个原型以兼容并蓄的多元文化意义。     

闻一多诗歌的公共性与个人性关系之微探

文学公共性是借用哈贝马斯在社会学领域提出的公共性概念形成的。文学公共性概念的提出为我们对中国文学的反思与研究提供了新的视角。从文学公共性的角度,通过文学公共性与个人性的关系阐释与解读闻一多的诗歌是一个新的尝试,一方面拓宽了闻一多诗歌研究的视野,另一方面能够从整体上把握闻一多诗歌的创作。闻一多诗歌创作“泾渭分明”的前后分期实则是交织了一条公共性与个人性编织的红线。     

郭沫若、闻一多爱国主义诗歌的审美差异

郭沫若、闻一多的诗歌表现了爱国主义的深刻内容，体现了五四诗歌的主题。然而，在表现这一主题时，两位诗人在审美价值取向和感情抒发方式上又有极大差异。前主张破旧立新，后呼唤传统的复归，前憧憬未来的新社会，后赞美中华五千年明史。本从诗人的生活经历、受教育程度、所处环境、个性气质等方面入手，剖析造成这种审美差异的原因。     

闻一多诗论“脚镣说”新论

要求新诗格律的“脚镣说”是闻一多诗学理论的一个卓越表达 ,其核心内容是遵循艺术规律 ,其美学追求在于诗人征服工具的快乐 ,其艺术指归是在限制中完成艺术创造 ,作用于实践则是提高新诗的艺术水准。新诗运动初期 ,许多白话诗人注重的是“白话”而不是诗 ,其基本主张是“有什么话 ,说什么话 ;话怎么说 ,就怎么说” ,结果造成了非诗化倾向 ,直接影响了中国新诗的发展 ,到 192 2年开始陷入中落。正是在这种背景下 ,新月诗派倡导格律运动 ,试图纠正初期创作中忽视艺术自律的弊病 ,最重要的就是倡导新诗的音乐美、绘画美和建筑美。其中 ,闻一多的诗论和创作起着中坚和示范的作用 ,推动着中国新诗向提高艺术的方向努力 ,并使新诗在 30年代很快发展到成熟的地步。闻一多的“脚镣说” ,无论从其所依托的理论依据、艺术原理方面去考察 ,还是从其所体现的美学追求和创作规律去分析 ,都包含着丰富而深刻的内容 ,存在着当时许多人没有意识到的真知灼见。     

《憩园》的启蒙精神与人生矛盾－巴金、鲁迅比较论之一

《憩园》是巴金所有小说中意义最为复杂的本之一。从人生意义上说，它所表现的是一个有启蒙思想的知识分子，人到中年时，对家园、婚姻、事业、生活出路等问题的一系列思考。本通过细致的本分析，并将其与20年代中期鲁迅的有关作品进行对照，为进一步认识巴金40年代创作的意义，全面理解20世纪前半叶启蒙知识分子的精神历程，提供了新的角度与证明。     

永远的白洋淀——论“白洋淀诗群”

"白洋淀诗群"是中国当代诗歌史上一个独特的存在。它的精神内核和美学意蕴都昭示出"永远"的意义,因为在某种程度上它既修复了传统诗歌美学,又接通了新诗现代主义的脉向。     

简论《诗品》的“滋味”说

钟嵘《诗品》中的"滋味"说体现了其诗歌审美理论,在古代诗论史上具有极为重要的地位。"滋味"说吸收了前人"味"论的文艺思想成果,具有丰富的理论内涵,主要体现在以五言为体、抒情写景的详切充分、追求"自然英旨"、"风力"与"丹采"的具备等方面,它对后世诗学产生了深远的影响,对古代的诗歌创作和批评具有重要的指导意义。     

"三个代表"重要思想的唯物史观解读

"三个代表"重要思想以生产力最终动因论为逻辑起点,按历史辩证法展开逻辑图景,循人民主体论得出逻辑结论,并在坚持和运用社会基本矛盾理论中丰富和发展了历史唯物主义。     

“反认他乡是故乡”－－论《金瓶梅》所描写的生活场景

《金瓶梅》所描写的生活场景是一个个热门喧器场面的融会与凑集。无论生日、节日,还是普通的欢庆宴饮,甚至葬祭,都充满着众多人物对种种虚幻不实的外在物象的痴迷。在旺盛的原始欲求的作用下,作品中的人物失去可以控制和约束自身行为的理性,完全沦为原始欲求的奴隶。热门喧嚣的场面下,蕴涵着浓重的虚幻感和荒诞意识。     

陶诗的矛盾

陶诗的本身与阐释都存在许多矛盾与歧义,由于时代的治乱与批评方法的不同,陶诗歧义更在扩大,形成普遍性与反复性的规律。陶之名与字、生年、思想、仕与隐的目的,以及诗文风格、作年、主题至今仍有分歧。唐人以为他＂未必能达道＂,北宋人则谓其不仅已得道,且与屈原、诸葛亮、张良、杜甫相提并论。南宋人则以不仕途二姓为主调。陶为人谨慎,诗文更是如此,凡言及出仕皆出低调。其次在创作方法上,尽量淡化豪气,收敛锋芒,磨钝字句棱角,故形成自然平淡之风格。再则酒在陶诗的意境和结构只有特殊的防护性,稀释政治色彩,属于淡化火气的清凉剂。还有继承《诗》《骚》比兴手法,特意模糊成游移喻体。所以陶诗形成一片静静沼泽,充满许多奇异的景象。     

理想的“乌托邦”--论郑观应的“日报”观

郑观应是我国近代史上由买办向民族资本家转化的典型,为商为官的双重身份决定了他思想的矛盾、立场的复杂。他关心时局,勤于笔耕,与新闻报界联系紧密,并有自己独到办报观。不过,探析其理想中“日报”的性质特点,不难发现其“日报”观在当时只是一种理想的“乌托邦”理念。     

论《离骚》的几种特殊的语法形式

《离骚》是用“楚语”书写的,其语法的独特性体现在六个方面：一、主语有着几种特殊的位置：1．中置;2．置于形容词或动词后：3．后置;4．置于次句而兼统首句。二、“之”字作连词“而”字用,后带形容词作补语。三、“其”字作连词“而”字用,多表因果关系。四、动词置于主语前。五、形容词置于句首。六、修饰词后置。它们或使文势矫健,或使修饰对象得到强调,或使描绘对象更显生动形象。     

生命不能承受之重——论《呼兰河传》文本的裂痕

《呼兰河传》是萧红倾尽其全部生命并高度融入她思想情怀的典型范本。在这部小说里,她既要担负着对"国民性批判"的重任,又要借以回到童年来疗救个人内心的痛苦,同时还不失以女性的身份来关怀着其他女性的不幸;在这些多重意念的疯狂侵袭下,她无法承担起生命的重负以及摆脱写作的困境,造成了因意念化严重而带来的叙述的紧迫感,使得文本具有了裂痕的现象。这主要表现在"后花园"的温情与"我家是荒凉的"情感裂痕和老胡家大孙子媳妇与冯歪嘴子的性格裂痕两个方面。