琴在古代的教化作用

现实生活中,人们常用“乱弹琴”比喻胡闹或胡扯;用“对牛弹琴”比喻对蠢人讲大道理是白费口舌,或讥笑有些人说话不看对象。这里的“琴”指的就是“古琴”。古琴,在古代常称作瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴等,上世纪初才开始称为古琴。古琴是我国一种古老而又富有民族特色的拨弦乐器,在我国的音乐发展史上具有重要地位。琴作为封建士大夫抒发感情的乐器,与棋、书、画并称“文人四雅”,深深地融入到了人们的生活之中。像《红楼梦》中元春的丫鬟就是用“抱琴”做名字的。琴的发明很早,传说神农氏“削桐为琴,绳丝为弦”,制造出了最早的古琴。据史书…     

“素琴”小议

初中语文第三册《陋室铭》里,“可以调素琴,阅金经”中的“素琴”,书后注释为“不加装饰的琴”;人民教育版社编《语文教学参考书·初中第三册》上将此句翻译为:“可以弹奏素朴的古琴”,译者显然将“素琴”译为“素朴的古琴”,笔者以为不然。     

“调素琴”怎谓“无丝竹之乱耳”

在学《陋室铭》时，有学生提问：琴即古琴，古琴是丝弦乐，刘禹锡怎么能既“可以调素琴”，又可以“无丝竹之乱耳”呢？这两句话是否存在着矛盾？对此，我一时答不上来。下课后，我搜集了很多资料，答案渐渐明晰了。     

琴在古代的教化作用

现实生活中,人们常用“乱弹琴”比喻胡闹或胡扯,用“对牛弹琴”比喻对蠢人讲大道理是白费口舌,或讥笑有些人说话不看对象。这里的“琴”指的就是“古琴”。 古琴,在古代常称作瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴等,本世纪初才开始称为古琴。古琴是我国一种古老而又富有民族特色的拨弦乐器,在我国的音乐发展史上具有重要地位。琴作为封建士大夫抒发感情的乐器,     

“素琴”是无弦琴

对唐代刘禹锡《陋室铭》中“素琴”的解释,基本上是众口一词:“没有华丽装饰的琴”(江苏文艺1988年版《中学古文鉴赏手册》),“不加雕绘装饰的琴”(上海古籍1988年版《古文观止新编》),“不加装饰的琴”(初中《语文》第三册),“古琴”(上海古籍1981年版《历代名     

遥远的“琴事”

在有着悠久文明的中国,古琴应该算是一件有着同样悠久文明的乐器。最早的琴甚至可以追溯到半信史时代的神龙伏羲氏。据东汉著名音乐家桓谭在《新论》中的记载:"神农之琴以纯丝为弦,刻桐木为琴。"也就是说,这最初的琴是神农氏用桐木和蚕丝做成的。只是这种琴跟现在我们所见到的七弦古琴不     

从古琴曲《流水》看古琴的人文特色

古琴是我国最古老的弹拨类乐器,在数千年的发展过程中与之产生的琴曲、典故、琴谱、琴诗等许多文化特征展现了古琴所特有的文化现象。通过古琴曲的代表曲目《流水》的典故、《流水》的琴谱、《流水》的琴诗这三种文化现象的具体阐述,人们进一步认识古琴的人文特色。     

古琴审美活动中的“材美”观念

古琴艺术十分重视取音、指法,它们在古琴琴论(如《溪山琴况》)中并非是单纯的技巧论,而是具有审美本体论地位。对琴"音"本身的珍视是与古琴(乃至其他中国艺术)高度重视琴材本身审美价值特性的观念密切联系,这种观念在《考工记》中被称作"材美",它深刻地贯注在古琴审美活动始终。     

汉代琴学在中国琴史中的地位及影响

古琴作为中国的传统乐器早在周代就已经在民间流传,但古琴在跨越其它普通的乐器而成为“八音之首”则主要依托士阶层的存在。在汉代,众多的士阶层视古琴为雅器,借用琴曲抒发他们的内心情感,琴学也成为文人精神之寄托而具有人文音乐的性质,因而从根本上将古琴从“艺术琴”提升到“人文琴”的地位。文章主要通过汉代琴学造谐、汉代古琴作品、汉代古琴技法及汉代琴学的“人文琴”特征、汉代琴学的乐教思想几方面来阐释汉代琴学在中国琴史中的重要地位及影响。     

爱是一个长久的诺言

新春快要到了,在对新年如潮的憧憬里,我的一位年轻的亲友和她的丈夫迎来了他们的“小公主”,小夫妻俩发在朋友圈里的一句“爸爸妈妈将永远爱你、呵护你”的诺言,如同小萌娃清晰的小脚印一样印在了每一位亲友的心中,一个新生命长长的旅程就这样开始了。这对年轻爸妈深情的话,让人想起经典歌曲《诺言》里的那句“爱是一个长久的诺言”,爱情之爱是这样,亲子之爱更是这样。     

清代琴人的地位考略——对高罗佩《琴道》的思考

认为高罗佩的《琴道》中关于清代国人对古琴的兴趣日益减退、职业琴师依靠授琴来维持生计的观点有失偏颇。考证清代地方志等史料,发现清代琴人生存状况并非如同高罗佩所说的“地位一落千丈”;相反,古琴在社会各阶层的共同推动下得以普及,推动了社会风气的儒化进程。     

《溪山琴况》中的“十论“与钢琴演奏之关联

《溪山琴况》系明末清初的著名琴家徐上瀛(约1582—1662)所作,是明嘉靖、万历年间琴坛重要流派“虞山派”的重要琴谱。书中系统地阐述了古琴演奏的24种技法、风格等。其中的“十论”即:论和、论静、论清、论远、论古、论淡、论恬、论逸、论雅、论丽,在演奏古琴的技艺、心意等方面均做了详尽的论述,这些和西方音乐中的钢琴在演奏技法等方面有异曲同工之妙。     

李贽琴乐思想探赜

晚明思想家、文学家李贽在其著作《焚书?琴赋》中提出了“琴者心也”的观点,这一命题对晚明及其后的琴乐发展产生了深远影响。许多学者认为这是对儒家礼乐思想的反叛。然而,深层挖掘“琴者心也”之“心”的思想内涵并梳理历代琴论,可以发现,李贽此说并非空谷之音。“琴者心也”是顺着主流琴乐思想之外的注重古琴自身艺术特性的琴乐思想发展而来的,这种思想并非离经叛道,而是一种对僵化的琴论的内在批判,以引导琴论健康发展。     

古琴境界说

古琴的起源与发展,由伏羲到神农,由狩猎时代到农业文明,从儒家到道家,均赋予其艺术某种神圣性。研究古琴,离不开对上古历史文化背景、人与天的深刻关系的了解与探讨。古琴操缦的过程,也就是儒家“礼”“乐”思想对人的不断渗透、浸润的过程。古琴操缦的手法必须极尽娴熟、完美,从量变达到质变,从而实现精神的飞跃。依据《易经》《中庸》合说的理路,古琴操缦调养性情,“成于乐”“游于艺”“思无邪”的最高境界乃是人琴合一。     

邂逅古琴

我喜欢古琴。但我不会弹琴,不能像内行那样能看出什么门道来,只是喜欢听听。每当夜深人静、花落茶浓,我总是打开音乐设备,享受一下。古琴的琴曲是动人的,但古琴本身,就是很好的艺术品。我曾见一位琴工选材,要选无疖无疤、纹理顺直、年轮匀称的干材或老木,而且最好是用梧桐朝阳的一面。古琴的形制多种多样,往往极尽雕绘之能事,如蕉叶琴、朱雀琴等等,古代文士,常以精美书画上琴,更增雅致。近人为古琴刻字,却往往平俗。《中国古琴》报曾附有一宋琴彩页,上面“潇湘水云”四字,竟然使用电脑字体,湖北的陈新亚先生评说:“琴若有知,亦当饮泣。”并…     

寸心为学员音韵绕琴台——记湖北省汉阳老年大学教师、"九嶷派古琴"非遗传承人陈耀山

古琴被誉为"人类唯一最古的活着的成熟乐器".在古代文献中,古琴被称作七弦琴、瑶琴、玉琴等.两千多年前,汉水河畔的一曲《高山流水》以它的太古之音、七弦之响回荡于庙堂之高、诉诸江湖之远,成就了汉阳知音文化的元典.古琴是汉阳的名片,是汉阳人的骄傲,古琴台也期待着更多优秀的传人.2017年,汉阳老年大学古琴课正式开班,2019...     

苏人版《思想品德》爱的教育线条勾画

《说文解字》中爱的部首是“夂”（sui）,表示“爱”是一种行为与行动。《康熙字典》中爱的部首是“心”,表示爱由心发。《康熙字典》是这样解释的：仁之发也。亲也、恩也、惠也、怜也、宠也、好乐也、吝惜也、慕也、隐也。《现代汉语词典》对“爱”是这样解释的：对人或事物有很深的感情。我国出版家、教育家、文学家夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样。没有水,就不成其为池塘,没有爱就没有教育。”2011年度全国“教书育人楷模”、湖北武汉钟家村小学桂贤娣老师经常问自己：“你爱你的学生吗？你会爱你的学生吗？你的学生感受到你的爱了吗？”做到爱学生容易,但让学生感受到爱不容易。学会奉献爱、感受爱是一切美德的生长点。思想品德教育实践也是一个爱的教育过程,具体包括爱自己、爱他人、爱社会、爱祖国、爱自然、爱生活、爱学习和爱真善美等。     

一弦一柱思华年

那真是古琴的黄金时代啊!一把把灿若星辰的传世名琴,与师旷、师裹.孔子、伯牙.蔡邕、蔡琰、嵇康……这些高山仰止的赫赫有名.和着《高山流水》《广陵散)《梅花三弄》《幽兰》《胡笳十八拍》《潇湘水云》《阳关三叠》《平沙落雁》《关山月》的琴琴弦弦.流淌过多少岁月的长河。”琴若有情琴亦老”.而今巳是“风鬟雾鬓”,在寂寂中怀想着青春华年吧。     

古诗词中“琴”的意象

琴又称瑶琴、玉琴、古琴、七弦琴。相传伏羲氏伐桐创瑶琴,起初为五弦,分别代表“金、木、水、火、土”,后来周文王加上了代表“天、地”的两根弦,形成了现在的七弦琴。琴由于“平和雅正、至纯至清”而成为文人们钟情的对象,“君子之近琴瑟,以仪节也”。中国文人非常重视全面的艺术修养,“琴棋书剑”或者“琴棋书画”,     

琴瑟之歌

传说舜作五弦之琴以歌南风,琴就是这样进入了古人的文化生活。中国士人非常重视全面的艺术修养,“琴棋书剑”或者“琴棋书画”,“琴”始终列为首位。人们平常说的“琴操”,不仅是针对艺术修养,还往往被提升到人的道德、文化修养层次。因此在这种意义下,如果不是礼乐需要,古代士人抚琴奏曲往往都是孤”。芳自赏,或者与两三知己聚会时助兴,而不对公众表演。晋代“竹林七贤”之一的嵇康临刑时还从容弹奏了一曲他最喜爱的《广陵散》;唐朝一代文豪独孤及晚年不幸患眼疾,却拒绝医治,表示失明后可以使自己听琴更为专心;著名的孤寒诗人贾岛,一生穷愁…