陈新书籍装帧艺术

114陈新书籍装帧艺术~~     

章桂征书籍装帧艺术

时代文艺出版社出版了《章桂征书籍装帧艺术》,这是装帧艺术界的一件喜事。没有高妙的装帧就没有精采的出版,没有出版界的支持,装帧事业也便成为无本之木,无源之水。书籍装帧是一门有特色、有广大艺术容量的艺术,同时又是与印刷出版紧密相连的艺术。因此,装帧艺术家必然产生于出版物设计之中。     

章桂征书籍装帧艺术

章桂征,现为时代文艺出版社副编审。中国美术家协会会员,中国美术家协会插图装帧艺术委员会委员,中国出版工作者协会装帧艺术研究会常务理事。封面作品多次参加国内和国际装帧艺     

张慈中书籍装帧艺术

114张慈中书籍装帧艺术~~     

鲁迅与书籍装帧艺术

鲁迅先生,不仅是一个伟大的革命文艺家,而且是装帧艺术的开拓者。他一直热情地扶持这一与无产阶级文艺紧密相关的重要组成部分,并为此严肃地工作,为“五四”以后装帧艺术的发展奠定了坚实的基石。作为一名共产主义战士,自觉的政治责任感使他具有鲜明而强烈的爱憎。鲁迅把文学艺术当作刺进敌人胸膛的匕首,当作使人民觉醒的重要宣传工具。他对于介绍苏联美术特别是版画和书籍插图,对于装帧美术的提倡和严肃认真、一丝不苟的态度,是永远值得我们学习的。一、鲁迅学习古人和借鉴外国的创作态度和创作方法毛泽东同志曾经指出“:继承和借鉴绝不可…     

范用书籍装帧艺术述要

范用的书籍装帧简洁、清新,设计风格与内容相统一,既注重整体设计,又重视细节设计,充满"书卷气"。其设计理念对三联书店图书设计的整体风格产生了深远影响,使"书卷气"的风格成为三联书店文化品牌的组成部分之一。     

鲁迅与书籍装帧艺术

鲁迅不仅是伟大的革命家、思想家、文学家,也是我国近代书籍装帧艺术的倡导者、开拓者。为了使书籍从内容到形式成为一个完美的艺术整体,更好地发挥书籍的作用,鲁迅特别重视对国外和我国古代装帧艺术的研究,凡是经他手装帧设计的图书从插图,封面,题字,装饰,版式,到纸张,装订,边的切与不切,标点的位置大小,都是非常考究的。     

古代书籍装帧艺术考略

“装帧”在古代书籍使用中又称“装订”和“装潢”等。结合古代书籍装帧的材质、形式和方法,总结其在装帧方面的主要特色和风格,揭示并论证古代书籍装帧艺术的完整体系和丰富内容。     

谈谈仇德虎的书籍装帧艺术

书籍装帧,是伴随着书籍的产生而产生的。书籍装帧艺术的发展,是随着印制工艺的发展而发展的。在中国,装帧设计之被人重视,大概是“五四”以后的事。而在中国真正把装帧设计作为一种专门的艺术看待,并进行深入研究,则是从建国以后的五十年代初期开始的。到今天它不仅成为一个独立的艺术门类,而且自成体系。     

书籍装帧设计的艺术追求

书籍装帧设计是一种立体的思考行为,作为一种直观艺术,设计者从书中挖掘深层涵义,捕捉全书的内涵,给读者一种美的艺术享受,也起着传递思想的作用。现代社会的发展,人们审美观的改变,使图书设计由单纯的满足使用发展成为具有兼容文化审美内涵的艺术方式。设计者应充分发挥艺术想象的空间,掌握动与静的尺度,体味最微妙的创作情感,寻求一种视觉表现及文字信息的方式,使出版物成功地传达信息,展示给读者全新的画面,使图书的表达更为读者所理解。书籍设计作为艺术的一种,它首先是民族的,然后才能是世界的。图书设计要体现出图书的自身特点,装帧设…     

丰子恺的书籍装帧艺术造诣

<正>丰子恺(1898—1975),浙江崇德人,中国现代著名画家、散文家、漫画家、文学家以及翻译家,在许多领域都取得了卓越的成就。他一生为大约三百多本书籍进行过装帧,以其独树一帜的风格,开创了中国近代书籍装帧艺术的新局面。一、丰子恺简介1898年,丰子恺出生于浙江省崇德县一个书香门第,其父是晚清时期的举人。丰子恺自幼便熟读《三字经》、《论语》、《孟子》等,并开始接触《芥子园画谱》学着临摹。他     

书籍装帧设计艺术的发展

本文回溯了书籍装帧设计产生发展的历史过程,分析了多媒体对传统书籍装帧与设计思维的冲击,阐述了书籍装帧设计在当下面临的困惑和未来的发展趋势。     

试论书籍装帧艺术的文化性

现在,我国年出图书近20万种。书籍装帧已经成为了繁荣的图书出版产业领域中的一个相对独立的生产部门。一种图书有一种图书的装帧,那么,我国现在一年就有近20万种图书装帧,没有二种是完全相同的。在这样一个蔚为壮观的书籍装帧“海洋”中,怎么样才能尽力做到使每一种图书装帧都“科学、合理、美观”呢?这是每一个出版人(特别是编辑、美编),还有千千万万的读者以及作者们所共同瞩目、迫切关心的。毫无疑问,我国当代书籍装帧已经取得了新的明显的进步,水平普遍有所提高,有的项目甚至摘取了世界顶尖级书籍装帧艺术的“桂冠”。例如,河北教育出…     

论书籍装帧艺术的色彩传达

书籍装帧艺术是字体艺术、版面艺术、插图艺术、封面和护封艺术等的有机组合体,是对书籍整体形态的规划.现代社会的进步、科技的发展及人们观念的更新等,极大地促进了书籍装帧艺术的发展.现代书籍装帧范围不仅涵盖了最初的书籍形态的策划,还包括了开本的选择、封面和扉页的设计、正文内容的版式编排和插图设计以及后期的印刷和装订等.当今时代竞争激烈,节奏飞快,人们在选购书籍,尤其是同类书籍时,没有时间去仔细阅读比较,往往根据第一印象的优劣来决定取舍.     

香港书籍装帧艺术的工艺设计

装帧设计只是艺术行为,印刷工艺只由印刷厂来管。这是装帧设计界多年来形成的传统观念。这个观念大大阻碍了中国装帧设计和印刷工艺的提高与发展,本文以香港的装帧设计为例,给我们提出了一个很现实的问题:将艺术与技术完美地结合,中国的书籍装帧才能适应飞速发展的高科技手段和工业加工技术,向世界先进水平迈进。     

书籍装帧艺术中的动态设计

现代的书籍装帧设计观以书籍整体的审美感受显现于人的主观视觉经验之中,设计师需要在头脑中树立起“动态”的设计观,使封面、环衬、扉页等各书籍元素相互映衬,连接有序,形成有效互动,在互动中显现书籍的整体美,使读者阅读流畅而舒服。     

论后现代主义书籍装帧艺术特征

六、边缘性边缘性,又称解中心性。后现代对中心的消解在绘画上鲜明地表现在对焦点透视的消解。焦点透视的消解就是绘画不再是一个统一的画面,向着一个地平线方向的一个焦点无限的延伸而终归于消失。相反,消解了中心,画面上到处都是中心,都是边缘,中心和边缘不再是对立的,而是你就是我,我就是你。边缘就是中心。这样,画而上没有一个中心点,没有一个透视的焦点。后现代书籍装帧设计通过这种方法说明了一种哲学观,就是反对权威性,反对中心性而讲究边缘性。这种边缘性可以在整个画面上体现出来,现代社会生活高速度发展,信息的传递对人们传统的视觉心理(美感)产生强大的影响,它一反传统的