论美术出版与山西美术事业的互动

美术出版的一个重要目的，就是通过多种形式的出版物，来促动美术事业的发展。反过来，美术事业与美术出版是互动的，美术事业的繁荣将使美术读物的出版更加花团锦簇，五彩缤纷。出版业发展到今天，已经日趋明显地呈现出两种态势，其一是业内分工的精细化趋势，其二是与其他行业相互渗透的边缘化趋势。精细化意味着更强的针对性，是多元化社会生活和多层次读者需求的必然要求，而边缘化意味着更大的开放性，是市场经济条件下日益激烈的业内竞争和国际大循环前景下出版理念革新两种力量合力的结果。在此条件下，强化美术出版与美术事业的互动就成为美术出版界必须思考的一个重要课题。一般来讲，美术出版物对于美术事业不外有以下功用：一、普及功用。从过去《芥子园谱》到现在杨柳青画社出版的大四开《美术教学示范作品丛书》，还有多种多样的习字帖等等，都在美术普及上功不可没。在出版业市场化的今天，普及功用将会是美术读物出版的主流。二、宣介功用。比如多样的大画册，大家的不用说了，齐白石、吴昌硕、黄宾虹等等，他们的作品集是用来传世和启迪后学的。名气小一点的画家，则通过个人画集来宣传包装自己，让人们认识自己的艺术作品，从而形成自己的风格特色。三、美术出版物还有一个重要的功用，...     

关于科技创新发展对未来出版影响的思考

【目的】论证科技创新发展对未来出版将产生的重大影响。【方法】通过读者阅读兴趣与需求、出版机构重要性、出版模式与流程、出版版权与商业专利等知识产权统一联动、投稿阶段创作成果保护、撤稿机制、编校出版人员岗位要求、数字出版版权风险与挑战等8个方面结合实例进行论证。【结果】通过论证确定科技创新发展对未来出版必将产生重大影响。随着科技创新发展，尤其是人工智能、大数据、区块链等新一代信息技术的不断创新发展与广泛应用，未来读者对科技创新发展相关内容的阅读兴趣与需求日益增强，科技类相关出版物的重要性不断提高。【结论】未来出版模式将更科学，流程更精简、合理、高效，出版版权将与商业专利等知识产权实现自动、即时审批、授权、链接，且两者建立统一联动机制，投稿即可申请创作成果保护，防范和减少投稿至公开出版或发表这一阶段的版权风险，撤稿机制将日益完善和创建部分出版内容修复机制，大部分编校出版人员岗位将被人工智能替代，且对编校人员要求日益提高，数字出版版权风险与挑战将会得到更好应对与处理。     

试论美术出版的繁荣与困扰

“美术”这个词语具有专业性质，美术出版物的大众具有一定的限制性，范围没有普通出版物的范围广泛，所以，美术图书便成为一种具有专业性的图书类型，正是因为美术图书所具有的专业性，使得美术图书在整个图书市场中所占有的读者和份额远远没有文学类图书多，范围也比较小。但美术出版也曾出现过繁荣昌盛的景象，本文就探讨美术出版的繁荣与困扰。     

美术图书出版简述

(一)从几个数字看美术出版工作的发展在旧中国,出版事业很不发达。更没有专业的美术出版机构。建国后,先后成立了八家专业美术出版社。十年浩劫中,被砍去大半。直到党的十一届三中全会以后,才陆续恢复,又新成立了岭南、湖南、江苏、山东等四家美术出版社。此外,文物出版社、上海书画出版社、齐鲁书社、中州书画社、西泠印社、杨柳青画店、荣宝斋,以及各省市综合性的出版社,也都出版了一些美术图书。在美术出版物中,年画、连环画的种类最多,发行量也最大。以这两种出版物为例,年画1951年全国出版了393种,共     

简论责任编辑与美术编辑的关系

责任编辑与美术编辑都属于出版编辑人员,是出版物生产流程中的重要角色,也是出版物编辑生产过程中重要的合作者。他们之间是否拥有良好的合作关系,对于出版物质量至关重要。文章从责任编辑和美术编辑的工作职责及基本关系、责任编辑与美术编辑关系中的问题、处理好责任编辑与美术编辑关系的根本原则、处理好责任编辑与美术编辑关系的具体做法四个方面,探讨了责任编辑与美术编辑在出版物编辑出版过程中如何合作的问题。     

美术类主题出版物的基本特点及发展路径

基于"主题出版重点出版物选题"的统计表明,美术类主题出版物质量和效益存在巨大提升空间.现有美术类主题出版物重点选题表现出注意体现年度选题重点、利用既有资源优势、持续发力主攻方向等基本特点.新时代美术类主题图书要实现高质量发展,应着重从深入研究政策、增强转化能力,提升专业素养、聚集高端作者,发挥特有优势、准确把握市场,推动出版融合、巩固传播效果等方面努力.     

出版物中学术性与大众性的处理难题及其应对

学术出版是出版物的灵魂与生命,关系到我国文化强国的建设和出版行业的未来命运.然而,出版企业作为独立经营、自负盈亏的市场主体,还须谋求市场盈利.当前,我国的学术出版市场虽在持续发展,需求相对稳定,但大众出版物消费需求不仅市场广阔,且发展迅速,成为市场化出版企业盈利的主要方向.因此,在学术使命和市场生存之间,出版物普遍陷入学术出版和大众出版的两难抉择.应对此难题,需在学术出版与大众出版之间找到合理的平衡点,其关键是实现出版物文化产业发展和文化事业职责的有机统一与良性互动.     

充分利用美术课程，培养学生人文精神

美术课程是一种人文课程。是人文精神的集中体现。本文从人文精神的内涵与价值;人文精神在美术课程中的体现谈起,尽而从联系学生生活实际,体验生活的乐趣;注重学生情感体验,提高审美情趣;了解人类文化背景,尊重多元文化;整合美术与其他学科,使身心得到协调发展：加强艺术修养．提高审美素质等五个方面阐述了培养人文精神的有效途径。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式,都充满了生机和活力。它突破了以学科为中心的模式,打破学科知识的界限,教学活动从学科基础转向更广泛的生活和人的身心发展的基础。对美术课程来说．美术教育不仅仅是知识技能,还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。应该说,美术课程是一种人文课程,它对陶冶学生情操,提高审美能力．完善个性发展。促进学生健康成长有重要意义。     

MPR纸质数码有声出版技术创新及发展优势

MPR多媒体印刷阅读出版是以纸质印刷载体为基础的多媒体复合数字出版技术。它将数字技术引入传统印刷出版,实现纸质出版物的有声听读,满足读者通过视听多感官、抽象化与具象化全方位获取信息的需求,是数字技术时代对出版形式的突破。文章从MPR出版物的功能和技术创新出发,探讨其发展优势和市场潜力。     

虚拟现实出版发展动力机制及路径研究

立足于虚拟现实出版在出版流程、服务形态乃至商业模式将产生整体性、系统性、革命性巨大变化的背景下，运用深度访谈法和扎根理论质性分析法，从动力层面探讨虚拟现实出版的发展影响因素及机制，为适应时代发展和受众需求的虚拟现实出版物的高质量提升以及出版行业的数字化转型提出宏观、中观和微观层面的发展策略。     

舟楫击水 心智为开

中国美术图书的出版，近20年来在中国出版业有着显著的地位，它硕果累累，令人瞩目，加上彩色印刷技术的飞速发展，我国的各类美术出版物如虎添翼、生机勃发、光彩熠熠，在国际上获了不少大奖。 大江行舟，前程惟瞻。大家在关心中国美术出版大趋势时，不免总把入世后的冲击想得多了一些，怕别人会这样那样了我们，我倒觉得没有什么怕的必要。只要我们实事求是地运用好邓小平同志“发展是硬道理”的理论，发展壮大自身，充分发挥我们中国人的聪明才智，我想，我们能够干出这20年的成果，我们也能在新世纪里大步向前走。天道酬勤，“怕”的不…     

研讨出版设计窘境期待教学应用新突破——中央美院开拓出版设计教育新版图

6月17日,由中央美院城市设计学院主办、法律出版社和《出版参考》杂志社协办的“出版与设计教学展望研讨会”在优雅舒适的法律社新办公楼召开。主办者邀请了一批来自出版业一线、美术教育领域的专家、学者,就出版与设计的相关问题展开了热烈深入的学术探讨。 与会者普遍认为,出版产业发展的新形势对出版物形象的设计者提出了更高的要求,但是目前出版业传统分工中“美术编辑”的职能定位与产业需求很不相适应。长期以来     

增强文字编辑的美感

出版物是作者与编辑共同创作的结果,其中以作者创造为主,而编辑创作更偏重于美的创造,但创造美不等于感受美。文字编辑可能有美感,也可能没有美感,这取决于其是否从审美的角度出发和出版物发生了审美关系。因为美和美感只统一于审美过程,一旦审美过程结束,美感消失了,甚至美也没有了。如果从这一关系中欣赏、认识或评价出版工作,     

美术出版应走“大美术”的道路

提出美术出版要走“大美术”的道路并非始于今日,有些出版社在选题上已有所开拓并获得良好的社会效益和经济效益。但总的来说,人们似尚未在认识上予以高度重视,成为一种群体意识,因此出版物的面貌不新,与当前图书市场需求有不小的距     

美术编辑的审美修养

美术编辑，一般是指毕业于艺术院校，或者通过自学，自身具有较强的审美鉴赏能力、审美实践能力，并能深刻理解作者作品（涉及书法、中西绘画、雕塑、版画、艺术理论、艺术教育、艺术鉴赏、插图等各种作品，以及需要整理编辑出版的经典作品）是否具有较高思想和艺术内涵及一定艺术价值，通过编辑审定，物化出版并能获得一定社会影响的人。在编辑物化的过程中，美术编辑是审美主体，作者是审美客体。审美主体对审美客体（作者）寄送来的稿件在认真鉴赏，确定有出版意义后，与作者反复磋商，加工修改，到相对成熟时，报上选题，经讨论论证同意后，办理三审送社领导审定签发。在这一程序化的过程中，经常会出现两次审美差距：人对客观的认识不是一次能够完成的，因此，差距的形成也是客观存在的，美感的差距也是如此。第一次是编者与作者之间对稿件是否被采纳，在审美感受上的差距。这里有两种情况：第一次是编者与作者之间对稿件是否被采纳，在审美感受上的差距。这里有两种情况，一种是编者有较深刻的“识货”眼光，认为没有出版价值；或是认为物有所值，确有出版价值，并通过实践，证明自己的审美判断是正确的。另一种情况是编者缺少敏锐的审美视角，明明可能是价值连城的出版物，由于仅仅是编者审美的情...     

引进版图书如何节约成本

节约出版物成本,就是要对出版物成本进行控制.目的是在保证出版物质量的前提下,通过全员成本管理来节约生产消耗、降低成本,以提高出版单位经济效益.引进图书的生产成本除包含制版、印装(制作)、纸张和辅助材料等成本费用外,还包括支付国外出版社的版税.生产成本与图书定价和销量关系密切,更直接影响图书的利润.追求图书两个效益最大化,除了优化选题质量外,有效降低出版成本即是提高出版效率的关键.在日常工作中,笔者通过几本外版图书的引进出版工作,从节省生产成本的角度,尝试了一些实践方法,积累了一些经验,愿与业界分享.     

接受美学视野下的读者需求及出版营销——以2010—2012年开卷畅销书排行榜为例

畅销书排行榜作为读者及其审美心理的缩影,是出版社策划组稿的参考依据,以接受美学理论为支撑,出版社要面向读者,留意读者阅读心理以及审美接受水平,细分读者市场。出版社在宣传营销时,更应将接受理论贯穿出版始终,开展全方位营销。畅销书是图书出版与读者消费的风向标,不仅遵循流行文化的发展规律,贴近当下生活现实,也满足了大众读者的阅读需求。分析畅销书排行榜,可把握时代风貌和读者群审     

出版物质量提升的对策建议

出版物作为文化传播的主要途径之一,其质量一直是各大出版社工作的重中之重,它也在很大程度上影响着出版社与编辑人员的未来发展,只有将提高出版物的质量落实到出版工作的方方面面中,才能更好地满足读者的需求,为其提供更好的阅读体验与内容,实现出版业的繁荣发展。本文分析了影响出版物质量的相关因素,并提出一些提高出版物质量的对策建议,力求为出版社以及编辑工作提供一定的理论参考。     

数字出版浪潮冲击下的传统美术出版思考

在数字化出版浪潮的冲击下,传统的美术出版没能逃离读者分流,以及市场份额缩水等危机,只有把握“读图”时代的阅读趋势,以图文并茂的内容形式满足读者与时俱进的审美需求,不断扩大其内涵和外延,才能实现传统美术出版产业的可持续发展.本文结合数字出版的时代背景,通过对传统美术出版现状的分析,对其所面临的机遇和挑战进行研究和探索,试图找到传统美术出版的未来之路.     

浅谈如何做好西方文学作品翻译出版工作

需求,是市场的动力,出版物市场的动力自然就是读者的需求。在20世纪80年代初,西方文学作品翻译出版能快速地发展,与这个时期的思想解放有关。如果说,多出好书是出版工作的永恒主题,那么,解放思想就是实现这个主题的必要条件。