浅谈音乐与诗的相互渗透

早期社会,世界上任何一个民族最初的艺术都是以诗、乐、舞三位一体的形式出现。随着生产力的提高、社会的不断进步,艺术的形式也日趋复杂化、高级化。诗、乐、舞逐渐形成了三种独立的艺术门类,并在各自的领域发展。     

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。     

论人类早期的艺术真实形态

人类早期艺术与“美的艺术”存在四个方面的差异：情感差异；与外在关系的差异；抽象能力与想象能力的差异；功利与审美的差异。所以“美的艺术”是一种自由的创造，早期艺术是人类心理尚未成熟时期与自然充满矛盾的产物。在与自然的矛盾中，原始人屈服于生存的功利。而从对原始时代经典艺术壁画、舞、乐、诗等的考察中，可得知原始时代的艺术真实形态是一种写实形态     

艺术综合教育系列讲座：走向综合的儿童音乐教育

一、传统割裂式音乐教育的弊端 （一）割裂了音乐本身 1.割裂了音乐形式的统一性 人类早期的音乐活动是一种初始的、尚未分化的综合活动形式，是歌、舞、乐三位一体的。对儿童来说，其发展和音乐的发展有着某种程度上的一致性。音乐形式的统一性表现在儿童身上，就是载取载舞、唱唱跳跳，即一种整体的表现方法。     

对高师声乐课程中若干问题的思考

声乐是一种纯粹的以人体生理器官为依托的艺术形式。它包含两个方面的内容,即“声”与“乐”。其中,“声”是指嗓音而言,可以说是一种天然的因素;“乐”是指音乐部分,是一种加进了艺术审美的表现手段。它们二者相辅相成,但终究不尽相同。总之,声乐是以歌者自身的器官作为艺术表     

钢琴的传统

钢琴的传统在哪里？答案是：在西方．在中国。世界音乐发展史表明,东方音乐与西方音乐不管有多大的差异,有一点却是共同的,那就是,它们都经历过诗、乐、舞一体化的过程．包括钢琴艺术．也是从诗、乐、舞的综合发展中走出来的。     

诗苑艺葩──谈古诗中的书、画、乐、舞

诗苑艺葩──谈古诗中的书、画、乐、舞徐昌洲在浩如烟海而又绚丽多姿的古典诗歌作品中，题咏书、画、乐、舞的诗篇，以其独特的内容和艺术表现，给予人们以极为强烈的艺术感染和精神陶冶。可以说这是我国古典诗歌园地里放射着瑰丽色彩的艺术之花。一题咏书、画、乐、舞的...     

天地元声:诗的原初生命形态

人类诗性意识原生于一种天赋的诗性创造力,原始思维特性决定原始人类的感觉力、想象力和情感性,是最早的诗性元素.在人类艺术思维成熟之前,诗的情感、意念曾寄身舞、乐、图腾等原始艺术,诗的话语方式也因最早是宗教礼仪活动的祭祀颂祷言辞,而与歌、谣等专裁情感的有韵文体来源不同.诗的这一文化身份对理解诗何以被奉为儒家人格修养的起点颇有启发,诗也因此拥有了自己相对完整的艺术身份.     

从两首古诗看诗乐舞的美学特征

自古以来，在诸多艺术门类中，诗歌、音乐、舞蹈就有着天然的血脉联结关系。这种根深蒂固的关系就像一条纽带，使文学和音乐密不可分，共同组成了中华民族文化的一部分。而三者之间究竟具有怎样的美学特征呢？下面就从《琴》、《舞》二诗的分析人手，谈谈诗、乐、舞三者美学特征的异同。     

艺术形式：诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位——诗美的本质。诗作为一种“有意味的形式”,其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志。     

艺术形式:诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位--诗美的本质.诗作为一种"有意味的形式",其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志.     

高考古典诗词常用鉴赏术语集释

诗眼①诗人的艺术鉴赏力。范成大《次韵乐先生除夜三绝》:“道眼已空诗眼在。”②即“句中眼”,指一句诗或一首诗中最精炼传神的一个字。语见魏庆之《诗人玉屑》卷六。也指一篇诗的眼目,即全诗主旨所在。如纪昀评李商隐《少年》诗:“末句是一篇之诗眼。”     

说唱的艺术诗化的叙述－《江格尔艺术论》之五“叙事论”

章在论述史诗《江格尔》是诗，乐，舞相结合的民间说唱艺术的基础上，运用叙述学的原理，对《江格尔》的叙事特点，叙事的抒情相结合的方式，进行了多角度的观照，较详实地引证与论述。     

红河县彝族乐作舞生态学研究

红河县彝族乐作舞是一种集歌、舞、乐于一体的自娱性舞蹈艺术，它集中体现了彝族生态背景、生产体验、生活场景。文章从“源”“圆”“元”“原”四个维度对红河县彝族乐作舞反映的生态系统进行分析，探其历史文化意蕴，求其创新发展之路。文化不可脱离生境而发展，因而对红河县彝族乐作舞所处生境的保护也是对其文化传承与保护最重要的前提条件。文章通过“入境”研究和“造境”传播两种途径切入，对促进红河县彝族乐作舞可持续发展进行研究。     

“舞动”让语文教学充满活力

舞蹈是一种人们喜闻乐见的艺术形式。它的关蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞关、服装的整体效果中。抒情性是舞蹈艺术的本质属性。所以有人把舞蹈比喻成一幅色彩斑斓的画．一首充满激情的诗,而近来热播的“舞动奇迹”吸引无数观众的原因正是源于舞者充满激情的舞动。     

爱上汉字 爱写汉字 写好汉字——让低年段学生爱上书法的一些尝试

<正>书法是世界上独一无二的艺术形式,是中国汉字特有的一种传统艺术,被誉为无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐,也是中国十大国粹之首。作为书法载体的汉字,是我们生活中不可缺少的好朋友,我们天天都要和它打交道,所以在低年段,孩子们认识汉字,写好汉字是一件非常重要的事。     

从《乐记》之“乐”的变迁看中国人美意识的发展

“乐”是一个古老而内涵丰富的概念。《乐记》中之“乐”便有六种含义，从“乐器”到“欢乐”，从感官享乐之物到一种艺术形式，从诗歌舞三位一体的原始艺术到音乐以至德音的纯粹艺术，几乎包括了先秦人对整个“乐”的看法。本文拟从《乐记》之“乐”的内涵演变，探讨古代中国人审美意识的发展历程。     

中国传统礼仪用乐政治功能刍议

礼仪用乐是中国古代礼乐制度的重要组成部分,作为一种配合国家礼仪的奏乐形式,表现为诗、乐、舞三位一体的构成形态。作为一种具有较强实践性的艺术形式,其在仪式中通过与仪式的展演相配合以达成特定的政治功能,具体表现为通过历史记事的方式再现统治者的政绩,通过乐舞使用方式、规模等确认仪式举行者身份,此外还具有协调宗族及统治阶层内部关系的作用。     

如何提高初中美术的有效性教学

美术是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。美术的学习对于学生的思维能力，想象能力，审美能力都有着极大的培养和提高。     

中国古代音乐诗的情感世界

诗与音乐的联姻,是中国古代特别突出的文艺现象。从发生学观点看,艺术诞生时期,诗、乐、舞三位一体的本源性质是产生这一现象的基因。经过漫长的历史发展,在中国古代文艺王国中,音乐和诗歌仍然是关系最密切的两大家族。音乐的情绪性和中国古代诗人抒情素质的沟通,使古代诗人大多与音乐结下了不解之缘,从而促进和推动了诗与音乐结合的日臻关合直至完美。诗与音乐的联姻,主要指两方面:一是诗之入乐(以乐配诗和以诗配乐),二是以