论苏珊·朗格的艺术幻象理论

“艺术是人类情感的符号形式创造”是苏珊·朗格在《情感与形式》中对艺术下的一个经典定义,指出了艺术符号、人类情感、艺术表现和艺术创造诸概念之间的密切联系。她的符号理论得益于恩师卡西尔“人是符号的动物”的本体论阐释,从而剖析了各种艺术符号的具体特性。而针对其中的艺术创造抽象过程所得到的艺术幻象,朗格在《情感与形式》中用了很大篇幅阐释了其产生、特征以及各门艺术类型的基本幻象与二级幻象问题。认为“幻象”是艺术之所以为艺术的本质属性。     

情感：声乐作品的灵魂体现

音乐与语言的结合是人类最早的综合艺术表现形式.它们结合的基础和条件是有声性的传达与表现方式.声乐艺术由创作实践到审美实践,包含着文学、音乐、歌唱及表演等多元的文化因素,其艺术产生、艺术再现和艺术创造的各个环节,无不体现出多元化文化符号构成的本质属性,从而使之成为一种典型的综合性艺术形式.     

思想意识与作品内容联系简析

社会在不断发展,我们的认识在不断变化,艺术作品的内容也在不断的变化。苏珊-朗格说：＂艺术是人类情感的符号形式的创造,一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西就是人类情感。＂在希腊语中,艺术一词兼有两种涵义：一是指美的作品;二是指创造、技巧、技艺。     

论艺术语言审美空间的物态化和形式化

旨在表现现实和人的精神美的艺术语言的审美空间，是一种融客观世界和主观世界为一体的艺术审美反映形式。它建构在以语境为核心和基础的依据上，运用艺术思维作为其内部生成机制。但最终导致艺术语言审美空间的物态化和形式化的因素则是对常规语言的超脱和违背所形成的特殊言语形式。这种以变异性为艺术表征，产生于“活法”驱使的符号与情感内涵相对应的艺术体系，既建构了同情感体悟等人类生命力运动结构模式相似的客观外在显性形式，又创造了艺术语言审美空间整体性意蕴结构形式。同时，它也就成了自身所特有的美感功能和精神价值的载体形式的结合体。     

扬派传统漆文化特点及其现代价值探析

古城扬州处处体现着由中国传统符号所表现出来的文化韵味。本文以扬州传统漆器艺术的工艺及纹饰特点为主线,通过实际案例分析了扬州传统漆器特有的表现方式及造型特点,揭示了扬州传统漆艺的独特魅力,借以诠释传统符号所体现出的美学价值。     

浅谈苏珊·朗格艺术幻象论的跨时代研究价值

苏珊·朗格的艺术理论在上世纪八、九十年代曾引起一个广泛的研究热潮,就其“艺术是情感的符号形式创造”指出了艺术符号、人类情感、艺术表现和艺术创造诸概念之间的密切联系,经历了岁月的淘洗后,朗格的艺术理论并未失去它的光彩,反而更加彰显出“再阐释”的新意义。     

论语言的诗化基因

诗化是语言的原初本性，它构成了语言发生与创造的一系列内在法则，当语言演化为逻辑推理符号后；诗化依然在语言的深层结构中发挥着巨大作用，它决定着语言符号转化为艺术符号的可能性，是艺术语言存在的客观基础和前提。艺术创造中的任何主观努力，一方面是语言诗化基因的释放，一方面又受其内在规律与法则的制约。为此，文章具体分析了诗化基因的发生、内在运动法则及其主要表现形态。     

浅析服装款式设计中造型元素的符号语意

苏珊?朗格在《情感与形式》一书中认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”。雅克?德比奇等在《西方艺术史》中认为艺术是“通过打上记号而投身于世界和把世界据为己有。”因此我们可以看出人类既是艺术行为也就是符号行为的最主要的动机。设计活动的前提是为人服务,满足人的物质和精神需求。从这一点出发,服装设计活动就具有了艺术性、符号性。因此研究服装设计的符号性就十分的有意义了。服装的整体视觉效果所传达的信息就是服装设计元素的符号语意的表现。在探讨造型元素的形态语意时必须先了解服装设计的过程。     

义务教育阶段艺术课教师职后培训的几个问题

艺术是人们把握客观世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。艺术所要表达的是个体感受到的强烈的审美体验,是个性的"我"在审美中的自我生成。艺术集中、鲜明、强烈地表现了人类的情感深度和创造性的生命,艺术是人类超越意识的体现,是生命的形式。对艺术的体味与学习对每个人来说,都是不可或缺的"生命体验"。     

艺术创造动力的人格特质

艺术创造动力作为主体的一种系统的功能结构，既是心理的，也是生理的，关乎艺术创造主体的整个身心，表现出艺术创造中所浸透的一种个性与人格的伟力；或说艺术创造根本上就是一种主体人格动力的体现，它既有着主体的整合性与能动性，又有着鲜明的个体倾向性以及相对稳定性。而随看现代化的变迁，艺术创造又不可避免地表现出某种非人格化的倾向。     

质疑“艺术中的符号不是艺术符号”

苏珊.朗格曾经十分详尽地区分了＂艺术符号＂与＂艺术中的符号＂的界限,然而这种区分既不明智也不严密。首先作为论题的前提是不存在的,苏珊.朗格以为只有艺术符号才有完整的体系,实际上艺术中的符号也有自己的完整体系;其次艺术中的符号也有非指称性、表情性等功能。其实,艺术中的符号与艺术符号之间并没有一个不可逾越的鸿沟,在意向性的创造活动中,功能变异艺术中的符号亦可以演变成艺术符号。     

油画的视觉符号与精神指向

视觉符号是指油画的视觉要素及其相互关系，是油画的表现形式，视觉符号及符号间都有特定功能和作用，对视觉符号及其相互关系阐释范畴不同，会形成不同油画风格；精神指向是指创作主体运用艺术思维表达思想感情的方向，是创作核心，独特油画风格需要独特精神指向；油画创作风格的形成必然是视觉符号与精神指向相互有机统一、交融作用的结果；视觉符号与精神指向的内涵随时代发展而变化，艺术家的艺术风格也随之相应不断变化。     

动静结合艺术手法在古诗词中的妙用

动静结合作为我国古诗词创作常用的传统艺术创作方法,它的表现方式主要有以静衬动、以动衬静、以动衬动、动静互衬四种,被我国古代诗人在其作品中广泛而巧妙地运用,创作出了"妙合无垠"的艺术境界及艺术审美效果,充分体现出动静结合手法绝妙的艺术表现力,因此留下许多脍炙人口的经典佳作,成为我国文学艺术宝库中的瑰宝,对后世的诗歌创作必将产生更为深远的影响。     

谈高师中国画教学的基础教学与创作教学

高师中国画教学中基础教学的重要内容是着重提高学生的造型能力、笔墨能力和设色能力；创作教学的重要内容是研究选择运用适于中国画表达的艺术符号，注重艺术精神的探索和艺术语言的创新；速写是基础教学与创作教学的中间环节．要加强速写，促进中国画教学全面提高。     

“观物取象”、“立象以尽意”的美学及美学史意义

＂观物取象＂、＂立象以尽意＂分别有着各自的美学内蕴,放在一起又构成了一个完整的艺术创造理论。＂观物取象＂从艺术本源论与审美观照方式两个方面深远地影响了中国后世的美学思想;＂立象以尽意＂最早对＂言＂、＂象＂、＂意＂三者的关系进行明确的阐释,深远影响到后世＂言＂与＂意＂、＂象＂与＂意＂关系的讨论,并由此而激发出许多美学命题与范畴。     

个性化的新创造与样式主义美术

样式主义美术以表现个性化的主观感受为主旨 ,打破了文艺复兴盛期所确立的一些艺术理念和规范 ,在艺术风格和表现手法上均有一些新的探索和变革创新。它的个性化的创造启迪了后来的诸多流派 ,在美术发展史上具有积极意义。     

感于外物,缘情而兴——有关艺术创作中的“感兴”

＂感兴＂是艺术形象创新中的组成部分,也对于艺术创作有着十分重要的影响,可以说正是有了＂感兴＂才使得我们的审美意识得以发生,艺术得以创新。大千世界,社会的风云变幻以及人们对于宇宙万物的种种思考都是形成＂感兴＂的重要因素。而在通过丰富的语言,多样的表现手法和深刻的精神内蕴等多种表现方式之后,使得艺术创作能保持勃勃的生机。     

艺术欣赏课程和大学生对话意识与能力的培养——兼论大学生创新精神与能力培养

在大多数高校课程中,出于多种原因与困难,公共艺术课程始终处于比较边缘的地位.然而,恰恰是这处于边缘的公共艺术课程(特别是艺术欣赏课程),对于大学生对话意识与能力的培养具有不可替代的重要作用.而这种对话正是大学生创新精神与能力培养的有效途径.文章通过阐述对话的哲学内涵说明对话意识与能力对于创新人才的必要性;通过阐述艺术欣赏课程的特质和优势说明其对于大学生对话意识与能力培养的有效性;最后还以教师语言(问答)艺术为切点,结合实例,提出了在艺术欣赏课程中培养大学生对话意识与能力,激发创新精神与能力的一些具体建议.     

浅谈摄影创作中的意趣表达

摄影创作要重视艺术性,而艺术性又往往离不开意趣,意趣溶入作品就构成了作品的艺术趣味。作品的意趣表达,蕴蓄在作品的内容中,洋溢在画面形式上,贯串于整个作品的创作中。意趣的含量多少直接关系到作品的艺术魅力,摄影师需要创作出艺术品位尽可能高的作品。对来自现实生活中的典型素材进行非常认真细致的加工和提炼,使它成为蕴含审美理想并且具有相当审美价值的感人艺术作品。