提高声乐教师示范能力刍议

声乐教师要提高示范能力,需要不断地加强理论学习和实践学习,并通过认真的歌唱训练来实现。歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣是歌唱的三个重要环节,其中歌唱的呼吸是基础,歌唱的发声是中心,歌唱的共鸣是关键。     

谈音乐教学中的歌唱心理

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。音乐艺术不是单纯的歌唱方法和各种技能技巧的训练。而是歌唱全面素质的培养和训练。不容忽略的一个重要方面,就是歌唱心理对演唱的作用和影响。歌唱心理是歌唱学习与实践过程中心理现象的反映,认知歌唱者在歌唱学习、艺术实践中的心理变化规律,是提高演唱能力和课堂教学水平的重要环节。音乐艺术心理学与音乐教学始终贯穿在音乐的教与学的过程中,歌唱心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。歌唱心理意识的外在反应就是歌唱的行为,所以说歌唱艺术是人的歌唱心理的艺术．     

如何增强歌唱语言的艺术表现力

歌唱是语言和音乐结合的产物,语言是歌唱的基础。要想完美演绎歌唱艺术的魅力,就必须注重歌唱语言的艺术表现力,也就是要增强歌唱语言的纯正性、注重歌唱语言的生动性、正视歌唱语言的歌唱性。     

浅谈歌唱状态的调节

歌唱状态是指歌唱时身体状态、技术状态和心理状态等的统一。良好的歌唱状态是获得良好歌唱艺术表现最为关键的内容和因素,也可以说歌唱能否达到好的艺术表现,就看你的歌唱状态能否达到好的统一。歌唱状态不是长期处于一种形态,它     

弹起互动音符,唱响关爱旋律

歌唱是表达情感一种方式,为了调动幼儿在歌唱活动中感受美和表现美的积极性与主动性,使幼儿在歌唱时感到轻松愉快,喜欢歌唱。在教学时可以运用言语互动,激发歌唱兴趣;鼓励想象互动,感染歌唱情绪;丰富体态互动,传递歌唱关爱;师幼共唱互动,共鸣歌唱情感。     

论歌唱的共鸣感觉

体会歌唱的共鸣感觉,发挥歌唱的整体共鸣作用,运用正确的歌唱心理感觉,积极调控歌唱的共鸣腔体,达到歌唱所需要的最佳共鸣效果,使歌唱的声音丰满圆润、响亮悦耳,具有穿透力、表现力和感染力。     

歌唱艺术的传情达意与文化思维辨析

从传播理论和艺术理论的多重角度辨析歌唱艺术的特点。传情是歌唱艺术之“魂”,达意是歌唱艺术之”的”,传情达意是歌唱艺术的最为重要的特征和目标价值。文化思维是歌唱艺术之”基”,文化背景、文化交融和文化思维是歌唱艺术传播的基础,亦是歌唱艺术成为世界语的发展共识的基础。     

探析歌唱发音的基础

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,是歌唱的生命。歌唱中声音和气息是相互依存,相互制约,相互矛盾的两个方面。歌唱中喉头的稳定和喉咙的打开是唱好歌的前提条件。     

声乐教学中歌唱心理的培养与训练

歌唱心理活动是影响歌唱者表演好坏的重要因素。试从歌唱心理的重要性入手,阐述什么是歌唱心理培养、歌唱心理训练,影响歌唱心理培养与训练的因素以及在声乐教学中如何培养和训练歌唱心理。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题.声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与.每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶.娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件.     

歌唱声音与情感的审美特征

歌唱是人们喜爱的一门艺术,这与歌唱审美是分不开的.探寻歌唱艺术的审美特征,展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受,体现歌唱情感表现的自我创造与需求,塑造感人的歌唱艺术形象,构筑理想的艺术境界,追求震撼人心的艺术效果,对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义.以下内容只包括笔者对歌唱声音与情感审美特征的体会.     

呼吸在歌唱中的重要地位

呼吸是声乐艺术中重要的原点问题,正常生理呼吸与歌唱呼吸既有密切关系,又有重要区别.应正确认识歌唱呼吸的特点和作用,采用科学方法训练歌唱呼吸,使歌唱呼吸更加合理而有利于歌唱艺术的发挥和完善.     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

浅议中学歌唱模块的教学

音乐教学内容由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成。歌唱模块是各个学校普遍采用和学生都易于接受、比较感兴趣的模块之一。在中学阶段开设歌唱模块教学,是为了让学生了解最基本的歌唱方法,了解基础的歌唱理论。实施好歌唱教学能够增强学生积极参与歌唱的兴趣,能够培养歌唱的基本技能和技巧,培养良好的审美情感和艺术情操。笔者通过歌唱教学的实践经验谈几点感受。1.激发兴趣是重点。每个学生其实都非常喜爱歌唱,但由于心理原因、年龄特征和性格影响,尤其在中学阶段,大部分学生不善于表现,尤其害怕在公众场合中展示自己的音乐技能。     

歌唱心理因素与嗓音歌唱音色

歌唱艺术是情感的艺术,歌唱所要表达和传递的思想感情无一不是人的大脑思维心理意识活动的现实反映和必然结果。由此可见,歌唱心理对歌唱艺术活动的影响是绝对的。关于这点,在嗓音歌唱音色问题中同样有所反映。     

关于声乐教学中如何运用形象语言的探讨

本文就形象语言在声乐教学中的运用,从歌唱的呼吸、歌唱的发声与共鸣、歌唱的语言以及歌唱心理和歌唱姿态等几个方面,结合本人的教学实践,作初步的研究探讨。     

运动与声乐教学

运动与歌唱有着多方面的联系。歌唱的内容和曲调中,包含着诸多运动的因素。歌唱技术是建立在各种肌肉运动之上的,歌唱技能的训练实质上就是各种肌肉运动技能的训练,同时,还是多种运动技能的综合运用。把运动渗透于歌唱教学之中,正确处理运动与歌唱的各种关系,对于歌唱的教与学具有积极的作用。     

阉人歌手与男声歌唱训练

在欧洲音乐发展史上,出现过阉人歌手称霸歌剧舞台的现象,创造了美声歌唱的“黄金时代”。阉人歌手的歌唱训练和高超的歌唱技术,如正确处理歌唱风格与歌唱方法之间的关系,加强轻声练习,增强声音的灵活性,加强声音的弹性、连贯性练习,树立音区统一的歌唱观念等,对我们今天的男声歌唱训练仍具有现实意义。     

声乐教学中如何培养良好的歌唱心理

歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。