近十年国产青春类型电影的情节设置

本文从国产青春类型电影的空间设置对情节的推动作用入手,分析镜像对照下情节设置的叙事作用、人物的内在情感逻辑,透视国产青春类型电影中“怀旧视阈”下同质化和“后喻时代”下无序化两大问题表征,旨在对国产青春类型电影研究提供参考。     

校园暴力的根源与消解——电影《少年的你》成长主题解读

青春创伤电影《少年的你》结合青少年题材与现实主义题材,对校园欺凌和校园暴力作出了深刻反映和深度反思。影片反映了家庭、学校、社会的缺位造成的青少年成长困境,对发生在施暴者、受害者、旁观者三者之间的校园暴力现象及其所诱发的人性异变与性格扭曲作出了生动图解与深刻揭露,并在最后展现出让主人公从知识、爱情、友谊及社会生态的修复中重建青春人格、实现自我拯救的美好意愿,由此完成主人公的成长叙事。     

青春如蜕:第六代的成长电影

第六代导演热衷成长叙事,致力于营造以青年文化为主体的电影空间。青春成长在第六代电影中呈现为一种残酷的狂欢状态,一方面是个体不无虚无感的自我放纵,以及陷身于城市空间所造成的超现实幻觉;另一方面青春个体又遭遇成长的挫折,在各种意识形态秩序的映照下长大成人。第六代的青春影像最终展示的是一个商业时代的现代性寓言:在震惊体验中分裂的世界和个人。     

从青涩走向红熟的代价——解读王小帅电影《青红》

王小帅电影《青红》揭示了父女两代人从青涩走向红熟所付出的青春代价。影片中,王小帅将社会个体的青春成长历程上升为整个民族的公共成长历程,使得整部影片充满了巨大的叙事张力与丰富的象征涵义。     

从“残酷青春”到“微笑青春”——网络时代青春叙事的转变

青春文学以青少年的成长历程为主题,谱写一代代青春之歌,在网络文化和网络语境中成长起来的"80后"作家的"残酷青春"叙事现今已不再符合读者的审美趣味。日益加剧的狂欢化、游戏化的网络消费文化,泛娱乐化的碎片阅读,在后现代语境文学逐步走向产业化的浪潮中,"微笑青春"小说以轻松幽默的笔调书写青春,为深陷现实和媒介焦虑中的读者大众解压,成为青春叙事的新转向。青春网络作家缺乏生活经验,大都只困于个体经验的"小我"创作之中,缺乏"大我"精神,其叙事或过于残酷,或过于美好,作品的真实性有待推敲。     

近年来华语怀旧电影探析——以《老男孩》和《那些年》为例

近年来,海峡两岸的华语怀旧电影不断创造高票房记录。与以往同类电影相比,近年来的怀旧电影大多远离意识形态冲突,政治色彩比较淡漠,较少反映现代性过程中的痛苦体验或城市化过程中的阵痛,而更关注日常生活,以青春的梦想和浪漫、爱情经历为主要怀旧对象。华语怀旧电影是消费经济的产物。反思型怀旧和创造性的怀旧形态是当下华语怀旧电影最为需要的。     

女性主义批评视野下的国产青春电影——以《致我们终将逝去的青春》为例

《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》)是2013年中国大陆青春与怀旧题材的电影,改编自辛夷坞的同名小说,讲述的是青春的岁月里那些关于成长、关于爱情、关于梦想的事。这部青春电影是赵薇的首部导演作品,首映日就以4650万元打破了《人在囧途之泰囧》的华语片首日票房,之后上映三日又创下票房1.4亿元新纪录,在票房上创造了一个奇迹。本文将从女性主义角度对影片中的女性意识进行解读,并以此彰显影片的女性主义气息。     

记忆的消费:新世纪知青小说电影改编的怀旧诉求

受怀旧热潮与消费文化的影响,新世纪知青小说的电影改编呈现出一些新的特质。它将焦点聚集到边缘知青的同时,也对知青的集体记忆进行个人重塑。这样的创作手法不仅淡化了知青下乡的政治背景,还过滤掉了昔日的苦难,知青支援边疆的宏伟理想变得日渐模糊,取而代之的是在怀旧的保护色下,知青下乡的历史成为了商业卖点被观众很好地消费和娱乐。总体而言,新世纪的知青电影颠覆了以往知青电影里"青春无悔"的宏大叙事,大写的历史也因此被拆解成了若干个小写的历史,打上了新历史主义的烙印。     

韩寒电影叙事再思考:《乘风破浪》中“欲盖弥彰”的性别话语

电影《乘风破浪》在青春类型的包装之下讲述了男性的成长故事。从表层叙事看电影讲述男性的情感经验,其实实践了向父权秩序回归和靠拢的文化立场。男性人物形象的塑造、和带有符号化特质的男性能指形式,都是欲望化的性别话语表达。     

你我,见证成长

命题示例阅读下面材料,按要求作文。每个人的人生轨迹中都有属于自己的特殊印记。这个印记,可能是一件事、一个人、一个场景、一部电影、一首歌、一本书,甚至一句话,在这个印记里,往往有着含有特殊意义的喜怒哀乐,有着记录着人生变化的成长关键词。在你的成长记忆中给你触动最深的印记是什么呢?它带给了你怎样的转变与启迪呢?请将你的看法写成一篇不少于800字的文章,立意自定,题目自拟,文体自选。今年,电影暑期档似乎都被带有怀旧色彩的影片占据了。先是《变形金刚》,这部承载着全世界浩浩荡荡数亿人的汽车人变身集体记忆的影片,一上映便先声夺人地引得影迷大肆追逐。当然,电影还是其次,变形金刚无以计数的延伸产品更是让生产商、经销商赚得盆满钵满。然后,号称史上最卖座的电影《哈利·波特》以结终者的身份来到了中国,这场聚合了爱、抗争与成长的魔法盛宴,令无数哈迷如痴如醉。因为很多人表示,十年来,《哈利·波特》系列见证了他们的青春,陪伴着他们成长,眼看着青春落幕,电影散场,他们内心怀旧的情绪忍不住来回激荡,感慨万千。     

生态灾难电影的叙事视角与叙事伦理——以《可可西里》《2012》为例

在"生态电影"的共名之下,中西方电影存在巨大差异,电影文本叙事视角的选择及其蕴含的叙事伦理的差异,反映出电影背后中西生态文化观念和文化取向的差别.<2012>式的好莱坞生态灾难大片是遵循经济伦理的超级视听消费品,以特定叙事视角和特效技术实施对观众的控制,实质上是反生态主义的.<可可西里>以朴素的艺术追求和生态关怀叙事抵抗消费主义,代表东方生态理念的影像书写.这种差异促人反思影视传媒如何真正适度地传达生态关怀而不被娱乐消费所销蚀.     

不羁的青春 不灭的梦想——从《名扬四海》看美国青春电影的人文关怀

青春电影是好莱坞电影创作体系中一个独具特色的媒介,对认识美国社会与文化有着积极的借鉴作用。《名扬四海》作为一部具有典型意义的美国青春电影,在传递青春与梦想的主题之外,也折射出当代美国社会在多元文化、艺术创新、教育理念、价值体系等方面的微观变化,从而体现出严肃而深刻的人文关怀。     

当前中国动画电影民族化叙事的缺失及对策

当前中国动画电影迷失在对美日动画的模仿之中,不仅在艺术形式上没有形成自己的独特风格,在叙事上也越来越丧失其应有的民族个性。坚持民族化叙事是当前中国动画在竞争日益激烈的动画市场上制胜的法宝。为此,动画创作者要善于从民间文学取材,并深挖其民族文化内涵;要按照现代人的思维方式,实现传统文化元素的当代转化;要实现民族化与国际化的统一;还要善于借鉴中外优秀动画电影以及中国传统文学的叙事策略,并“化”为己用。     

Breakthrough Hollywo od Classic

Citizen Kane is a movie which breaks through the frame of Hollywood classic.Its way of filming and narrative mode starts and leads Hollywood movies to a new era.     

弗拉迪米尔·纳博科夫的流散叙事

流散是古已有之的一种历史文化现象,而在二十世纪它有了新的变化,随着这种变化产生了新的流散叙事。美籍俄裔作家纳博科夫具有多年跨国及跨文化经历和体验,他的大部分小说都与流散相关。他的三种流散叙事,即怀旧性流散叙事、反思性流散叙事、超越性流散叙事,展示了二十世纪流散叙事的三个基本主题,同时体现了二十世纪流散叙事的纯净美、深刻美和自由美。     

中国改编电影中的文学叙事传统

中国文学的叙事传统是中国电影改编不可或缺的艺术资源,它在相当程度上左右着电影改编的意义走向:传统叙事因其具有跨越历史、跨越文化、跨越媒介的特性而纵贯于中国电影改编史;原型叙事为电影改编提供方向性与策略性的经验;教化传统是电影改编无法回避的叙事立场,它不仅为电影改编提供素材,而且提供成熟的叙事经验或策略;传统叙事美学常常成为电影改编的美学向度,两者存在着传承与共生的关系。     

Imagined Authority: Blackboard Jungle and the Project of Educational Liberalism

The 1955 movie Blackboard Jungle portrays the efforts of high school teacher Richard Dadier to overcome his students’ resistance to the regime of the school At the same time, Blackboard Jungle inaugurated the use of rock and roll in movies, thereby heralding the emergence of a distinct youth culture. Representations of youth and schooling were uniquely suited to capture the anxieties that arose out of American familial, economic, and political conflicts in the 1950s. By synthesizing matters of male and state authority in an ambivalent blend of rebellion and social control, Blackboard Jungle articulated the ambiguities of the liberal ideology that schooling and the state more broadly could simultaneously insure individual freedom and contain social conflicts. Blackboard Jungle’s gendered narrative was mirrored in academic research into the causes of juvenile delinquency, in differing career paths for men and women educators, and in attacks on progressive curricula. By combining an examination of the film's narrative and visual technique with an analysis of its reception, this article explores the liberal ideology which has shaped American schooling.     

肉身与城市:身体意象的城市美学

20世纪90年代以降,农家女进城的身体修辞并非个案。基于空间迁徙与审美间距,农家女身体意象的疾患、死亡、异化、灵肉分离、道德崇高、性本自然等叙述,表征的是城乡社会发展失衡、文化拒斥、文化怀旧等审美现代性批判主题。在农家女肉身意象的城市美学构想中,形成了空间化的农耕文化与工商业文化的在场冲突,体现的是社会现代化与审美现代性的二律背反。     

主旋律电影对马克思主义大众化传播的研究--以《我和我的祖国》为例

新时期背景下,主旋律电影在叙事水平、镜头语言、音乐渲染、人物刻画等方面不断提升创作质量,积极推动社会主义核心价值观的输出,不断增强社会主义主流意识形态的凝聚力。电影《我和我的祖国》深度诠释了当今时代的价值观追求,探索了主旋律电影对马克思主义大众化传播的现实路径。