利用字形区别前后鼻音

鼻韵母是由元音和辅音结合而成,并由鼻腔共鸣发音的一种闭塞音,简称鼻音。根据发音时受阻部位的不同,习惯上把舌尖齿龈浊鼻音-n 叫做前鼻音,舌根软腭浊鼻音-ng 做后鼻音。各方言区都有鼻音,但绝大部分方言区的人却分辨不清前鼻音和后鼻音。所谓分辨不清不外乎如下两种情况:其一,对已注音的鼻音字读不准;其二,对未注音的鼻音字辨不清。前者只要肯学(音理知识)勤练(发音方法)不难解决;而后者     

声乐高考生歌唱发声中常见的毛病及纠正方法

在每年的高考音乐术科考试中,以声乐为主考项的考生占绝大多数。他们学习声乐的时间较短．加之错误的审美观、不科学的技术训练、不良的听觉习惯、歌唱器官的调节和运用不恰当等,在歌唱发声中出现这样或那样的毛病．影响了成绩。文章作者根据自己多年的声乐教学实践,针对考生歌唱发声中常见的毛病,特别是鼻音、颤抖音、喉音、漏气、白声,在分析其产生原因的基础上,提出纠正的方法,以便考生在高考中考出优异的成绩。为今后声乐的学习提供帮助。     

浅谈歌唱训练中的“哼鸣”练习

<正> 去过北京的人都有这种感觉,北京人讲话不太张嘴,习惯用鼻子“哼”着讲,这种特殊的讲话习惯,使北京人唱的京剧韵味好听。因为中国京剧,主要是依据北京的语言习惯,巧妙地运用“哼鸣”这一发音原理来演唱,所以唱出的声音给人感觉气特别顺,位置特高,象是从鼻子上部哼出来的,其中“黑头唱法”更为典型。实质上任何一种唱法都是在本民族语言特点的基础上发展起来的。自从西洋唱法传入中国后,在声乐界常谈到“头腔”共鸣的说法,意大利语叫(Vibrato)。所谓头腔共鸣,就是调节和运用好鼻腔共鸣与其它腔体的混合共鸣,中国京剧唱法正是充分运用了这一科学方法。 多年来,我国声乐艺术界有不少人对“哼鸣”训练缺乏足够的认识和了解,把用“哼鸣”的感觉去歌唱视为鼻音唱法和羊叫声等,不少歌者和教者把“哼鸣”练习仅用于开嗓音,而未把它放在声音训练的重要位置上来,有的甚至还视为禁区,其实那是一种误解。“哼鸣”就是当发音体发出声音的同时,会厌打开,软腭让开通道,直接通向鼻腔产生共鸣的声音。从物理共振学来说:没有共鸣的声音是较刺耳的,飞机在地面的响声是吱吱刺耳的,而飞上天空后的响声与地球高低不平的大小山峰和天空形成巨大的音箱产生共振后,传入我们耳朵里嗡嗡响的声音是有共鸣的。“哼鸣”正是符合这?     

歌唱声音基础训练的三要素

<正>师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般是包括使学生了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面。而要使每一个刚进学校的学生能够解决他(她)在歌唱发声中存在的毛病,使其声音能够有所进步,掌握一定的科学发声方法,具有一定的演唱技能技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面去锻造锤练。我们歌唱的声音也正是由这三个方面构成的。(当然其它方面也是重要的,象吐字咬字,歌曲表现等的,但作为铸造声音的基础,还是这三个方面更为重要)。下面就是我个人在声乐教学、训练中对这三个方面的一些初浅的体会和认识,求教于师范声乐界的老师和同行。     

声乐基础训练的三大要素

<正> 师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般包括:了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面,而要使每一个刚进学校的学生能够在短时间内解决歌唱发声中存在的问题,使其声音有明显的长进,并能掌握一定的科学发声方法和演唱技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面加以锻造锤炼。因为呼     

浅析哼鸣练习在声乐教学中的作用

哼鸣也叫做"哼唱",是用鼻腔发出"m"音来练习发声的,是声乐教学过程中不可缺少的练习方法之一.斯科特说:"哼唱可以产生丰富的声音共鸣,它是所有发声的基础,其他母音只不过是把这个子音(m)加以修饰而成."声乐大师兰培尔蒂也曾说:"如果你不能闭着口唱好,你就不能张开口唱好."     

论歌唱中声音的颤动

颤音即颤动的声音。它作为一种普通的常规的声乐技巧渗透于歌唱发声的全过程中。歌唱发音过程中的正常的发音颤动，是一种“半意识性”的动作，是使所唱的音象波浪似的摇动，使音高随着唱的音的强弱时刻改变。应采取有效措施纠正教学中出现摇晃、发抖、痉挛病等不正常的颤动。     

浅析"哼鸣"在歌唱发声中的运用

哼鸣是一种特殊形式的歌唱,同时它也是歌唱发声训练中的一种有效手段。它可以较快地建立歌唱者的内在协调能力,使鼻腔和其他发声腔体有效地互相配合,使声音更具有共鸣效果。哼鸣的训练要循序渐进,对练习中容易出现的毛病应及时纠正,同时哼鸣又是一面镜子,可以检查歌唱者在发声时有关腔体的配合情况。     

浅论歌唱中的紧张与放松

歌唱是通过人体自身的“生理乐器”运用音乐化的语言,表达心理情感的。由于发声器官在口腔深处,一般正常状态下看不到、摸不着,同时,语言在描述歌唱中的发声技术方法方面有局限性,这样就给学习声乐和教授声乐带来一定困难。随着声乐发声方法研究的深入,人们对歌唱所包括的呼吸、吐字、发声共鸣、情绪有了更深刻的了解。本文就以下四个方面的紧张和放松谈谈粗浅的认识。     

如何识记前后鼻音的字

我们兰州地区的学生，由于受兰州方言的影响，往往出现把前后鼻音的字混读的现象。那么如何使学生准确地识记前后鼻音的字呢 ?我在教学中是按以下方法去做的。 　　首先，教师要读准前后鼻音的字。小学生的模仿能力比较强，尤其是低年级学生，他们不光模仿教师的行为，还模仿教师的语言。这就要求我们每一位教师在平时的说话、讲课中力求发音准确，特别要注意发好前后鼻音字的读音，语文教师更要注重这一点，因为语文教师要教给学生规范化的语言，自己首先要做到语言规范。这样就会使学生从教师的语言中记住部分前后鼻音的字。 　　其次，在…     

歌唱的不良发声及纠正方法

歌唱者发声，不论怎样发音或发出何种声音，都会自觉或不自觉地受到某种发声方法的支配或影府。能自觉动用科学的发声方法，发出的声音就悦耳动听。否则，声音就不好听。歌唱发声虽由于唱法不同，各有其特点，但从总体上看，它们在发声的基本原则和基本要求上都是一致的。不少初学歌唱的学生，不理解声乐学中的诸多概念，如气息、共鸣等，也不掌握美声唱法，于是往往误将错误发声方法当作正确的方法来反复练习、运用。并逐渐形成习惯和定势。结果不仅影响了歌唱技巧的提高、声音表现和歌曲内容的表达，而且破坏了嗓音。因此，教师及时发现学…     

学生唱歌中发声毛病的纠正

在唱歌教学中，气息控制是否流畅，嗓音音质如何，声音产生共鸣的好坏都是影响声音发挥的因素。由于学生发声方法不科学，往往出现喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等发声毛病。教师必须及时给予学生科学的指导，教给学生正确的发声方法，使学生的自然声得到科学的训练和发展，让学生在美妙的歌唱中感受音乐的魅力，增强音乐理解能力。     

如何把握语言发音在歌唱中的作用

<正> 声乐艺术是通过美声和语言来表达思想内容的,他与其他音乐形式的不同之处就在于他能够更直接地与听众产生交流和共鸣。因此,在声乐基本功训练过程中,除了发声系统训练外,还要注重语言发音的训练,正确理解语言发音在歌唱中的作用。如何把握这一作用,应从以下几个方面理解。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

浅谈中师声乐教学

<正> 在声乐教学中,作为教师对待每一个学生所出现的不同声乐上的问题,应该经常加以研究,并不断改进找们自己的观念和更新知识。 一、声音的训练 声音的训练是根据自然规律进行的。口,喉、硬腭呼吸整个发声机能恰当的配合生理,把某一些气管隔开训练的结果是不好的。一个歌唱家和一个普通人从解剖学上看并无区别,只有共鸣与发音五官比例配合好,配合恰当的人才适合歌唱的训练。     

声乐演唱中的共鸣及其运用

声乐演唱中,共鸣的作用至关重要,它是声乐演唱中的关键和枢纽,它可以支撑音高、变化字音、美化音色、扩展音响等。声乐演唱的声音是否漂亮,主要取决于演唱时共鸣运用的好坏,确切的说,声乐演唱中的共鸣对于演唱时的音色、音质、音量的影响都很大,所以演唱时与运通发挥共鸣的作用是直观重要的。声乐演唱中能够产生良好的共鸣效果,是由恰当而适度的呼吸支持,正确的发声位置,准确的共鸣体来决定的,这三个方面需要完美统一的合作,不能顾此失彼。本文通过共鸣体在低声区、中声区、换声区、高声区等四个声区的运用加以分析,以此来阐述共鸣在声乐演唱中发挥的重要功用。     

桂西北高校声乐教育与咽音训练的引入

咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法,也就是意大利民间传统中的喊嗓法。将咽音训练引入桂西北高校声乐教育旨在更系统帮助桂西北高校学生建立歌唱的理念;更直观地帮助少数民族学生理解声乐语言;给桂西北高校声乐教学注入新鲜血液。一咽音训练的源流与方式方法咽音训练是美声唱法中一个古老而传统的发声训练方法,它提倡通过对咽腔的训练,使演唱者熟练掌握咽腔各参与发音肌肉技能,获得整个喉咽腔共鸣,达到拓展音域、增强共鸣等效果,是演唱者完成科学歌唱和有效保护声带的重要保障。咽音     

声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合途径

声乐发声是一门艺术,而声乐演唱是一门表演艺术。一场完美的声乐演唱需要把发声技巧和艺术表现进行完美融合。而发声技巧也有很多例如发声部位,发声的频率,呼吸的掌握等。想要完全掌握这些技巧本身就不简单,声乐表演的时候需要一边发声一边进行艺术表演。这两种形式只有进行完美融合才能够使声乐表演达到预期的效果。我国声乐演唱的表演者一直都在进行不断的研究和不断的尝试如何可以把声乐发声技巧和艺术表演相融合,但是由于受到各种因素的影响,效果一直不是很明显。或者是想到的方法不能够适应所有的人     

歌唱呼吸与情感的联系

自16世纪美声唱法诞生以来，诸多声乐教育家认为：歌唱的动力是呼吸。“谁懂得了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见，呼吸在声乐演唱中的重要性。而歌唱发声的技巧是为歌唱的内容服务的，歌唱蕴藏着丰富的情感要素。但如何借助作品本身的情感因素合理地运用具体恰当的呼吸演唱好作品，充分体现作品的情感，使听众产生情感上的共鸣是声乐教学与演唱的目的之一。     

浅谈中国民族声乐中字与声的关系

中国民族声乐在发声咬字，以及处理词曲关系方面，明显地具有自身的特殊性。因为，以声、韵、调为特点的汉语发音规则，是形成中国民族唱法的特殊韵味、美感和风采的主要因素。而中国语言的韵类十分丰富，语言的构成也极其细致，独具特色。一首好的歌曲的歌词，往往富有诗的优美意境，其内容形式，韵律和结构都为音乐创作提供了重要的契机。因此，要想深刻了解民族唱法语言和声音的关系，就必须在研究声音的同时。不断地探讨民族语言特点、民族风俗习惯、民族审美趋向。本文拟结合个人的教学与演唱实践就中国民族声乐中的咬字，以及咬字与发声的关系等问题，谈谈粗浅的体会。