单声音乐中的多声思维--谈独唱歌曲中的伴唱写法

文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手，对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类，对这种创作手法和表演形式繁荣的原因，从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联姻等诸方面进行了一定的探索。无疑，对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展，具有一定的启示和推动作用。     

独唱歌曲演唱处理手法探索

独唱是最能精雕细刻地塑造形象、深刻细腻地表达人的感情的歌唱形式。对独唱歌曲演唱手法的正确处理是歌曲创作全过程顺利完成、作品内容得到准确解释、演唱获得成功的关键性因素。独唱歌曲演唱应以先进科学的声歌理论为指导，以原作为依据。处理手法包括形象塑造、情感表达、艺术处理等十四个方面。     

独唱歌曲的艺术表现及处理

从独唱歌曲声与情的关系、艺术再创造和艺术的处理手法三方面探讨了独唱歌曲的艺术表现和处理，对声乐教学具有一定的意义。     

冼星海抒情独唱歌曲创作探析

抒情独唱歌曲是作曲家们经常涉足的一个创作体裁,由于其篇幅的相对短小,风格的抒情悠扬,受到人们的特别爱戴。在冼星海的众多创作体裁当中,抒情独唱歌曲占了一小部分数量,但是这一部分歌曲的传唱率颇高。这些抒情独唱歌曲浓缩了冼星海的创作精髓,具有很高的音乐审美价值。它们体现了冼星海在音乐艺术创作上的形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。在抗日战争时期创作的这些歌曲,特别富于爱国主义情怀,受到较高的赞誉。本文试图对冼星海这一时期产生的抒情独唱歌曲进行探析,希望更全面地解读冼星海的声乐作品。     

潮语合唱歌曲中的语言问题

潮语合唱歌曲是潮汕地区特有的一种合唱形式,它的歌词以潮汕方言为主要表达方式。潮汕方言不同于普通话,潮汕方言不仅有八个音调,而且有入声字、闭口归韵字和开口鼻音字等。由于潮汕方言的特殊性,使得潮语合唱歌曲在创作和表演方面具有一定的要求。     

钢琴即兴伴奏的配弹程序及应用

钢琴即兴伴奏是即兴创作与即兴表演相结合，音乐思维与音乐感觉相结合的一种音乐表演活动，如何掌握好这一表现技巧，首先应从歌曲的分析入手，并在实际伴奏中要做到手法力求简练，伴奏为演唱者着想及重视演奏手法与技巧，使钢琴即兴伴奏发挥其应有的功能。     

浅谈声乐表演中的角色特性

声乐是一种通过表演的形式,把音乐作品转化为音响,从而实现音乐的审美价值的表演艺术。声乐表演是一门作者、作品、演唱者三位一体的表演艺术。在歌曲创作过程中,词作者和曲作者共同赋予了歌曲的词曲形象,而在表演过程中,演唱者用自己的身体在舞台上做为乐器进行形象展示,使音乐作品转化为现实音响,使听众通过感知器官形象生动的体会作品的音乐形象。     

艺术歌曲《木兰从军》的艺术特色

本文主要以《木兰从军》这首歌曲为例,讲述了古诗词与现代艺术歌曲相结合的创作手法,对其创作特征、旋律特点,结构形式等进行具体的分析,进而深入领会歌曲内涵、准确把握作品风格,开拓古诗词与现代音乐融合的新境界,充分发掘其形成的审美价值。     

浅析民族化钢琴曲五声性和声进行手法中的调式调性变换方法

在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式.     

皮亚佐拉与他的新探戈音乐

探戈作为阿根廷的国粹,是南美文化不断碰撞、融合的产物,在阿根廷探戈音乐的发展进程中,皮亚佐拉以其独特鲜明的创作手法从旋律、节奏及表演形式等方面进行了突破和大胆的尝试,使得探戈这一传统的艺术形式重新获得了巨大的生命力。     

多视角的审美取向--评作曲家羊鸣的三首作品

羊鸣先生是我国歌坛上的长青树。他创作的“山歌向着青天唱”“我爱祖国的兰天”“红梅赞”等歌曲奠定了他在歌曲创作领域内的重要地位。他的作品以旋律优美抒展、民族风格浓郁见长。在各种思维方式．创作理念、创作手法繁复纷呈的今天，老作曲家敢于打破常规进行新的探索，创作了许多在思维观念、作曲技法、风格、形式等方面与过去不一的作品呈现给大家．充分显示了作曲家与时俱进锐意进取不断出新的勇气。文章对他的几首作品从三个方面进行分析，相信会对广大歌曲作者在创作中有所启示。     

论汉代诗歌的音乐传播

汉代诗歌在当时的主要扩散途径是音乐传播.它在社会上下层两个文化空间同时展开,主要用于各种仪式场合及游宴娱乐环境.传播的行为主体涵盖了各个阶层,其中乐工歌妓占主导地位.所传诗歌既有民间歌谣,又有皇帝、文人及乐人之作,还有献诗、即兴之作等,在实际配乐演唱时大多要经过乐工的增损.传唱的方式按照表演人数的多寡、参予的程度可分为独唱、伴唱和齐唱;按照表演的艺术方式则可分为清唱与和唱两类,其中和唱又可分为人声和唱与器乐和唱.音乐传播对汉代诗歌发展具有重要影响:扩大了受众面,促进了创作,加强了社会上下层的交流,使诗歌风格走向通俗化.     

儿童歌曲创作中的“情”与“趣”

儿童歌曲是歌曲创作中的一个独特而重要的品种。一般称呼儿童歌曲只是泛指,是指专门写给少年儿童们演唱的歌曲,是专为适应儿童的心理素质和声音条件而创作的。作为一种艺术体裁,它在我国现代歌曲发展的过程当中占有比较重要的地位。儿童歌曲是儿童生活中最常见的艺术形式,从广义上看,它包括幼儿歌曲、儿童歌曲、少年歌曲三个部分。它是通过歌词与曲调的完美结合,对儿童进行审美教育的。本文拟就其"情"与"趣"进行探讨。     

论古诗词对歌词创作的影响

当今流行歌坛颇为流行中国风类型的歌曲,尽管歌词的创作远不及古代诗、词、曲、赋的创作那么要求严格,但仍继承了古诗词曲赋的部分创作手法和技巧。本文简单叙述了当代歌词与古诗词的渊源,分析歌词创作从语言特点、内容形式、表达技巧和审美特点等方面对古诗词的借鉴和传承,论述古典诗词对现代歌词创作的影响。     

浅析舒伯特德国艺术歌曲的演唱风格和现代审美价值

艺术歌曲,作为一种音乐体裁,通常被描述为以诗歌为歌词进行创作,并配以键盘伴奏的独唱歌曲。本文从诗歌与音乐的发展关系为出发点,结合十八世纪德国的社会和政治背景,对德国早期艺术歌曲产生与发展的原因进行分析和研究。着重以舒伯特的德国艺术歌曲为研究对象,对它的演唱风格和当代艺术的审美价值进行了探讨。     

论沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈.沃尔夫继舒伯特、舒曼之后对德国艺术歌曲进行了大胆的创新。文章从沃尔夫不同的创作阶段入手,论述了其在戏剧与歌曲的揉和、转调手法、歌唱旋律与钢琴声部的结合方面的创作特色。     

歌曲《我爱你塞北的雪》赏析教学

<正> 歌曲表现的艺术处理,必须严格地依据作品的创作意境、主题思想、曲式结构、风格特点、思想内涵,在歌曲主题的展开与音乐旋律的发展中,以歌唱的呼吸、发声、咬字三个方面的基本技巧进行歌曲表现的艺术处理,让视觉音符活起来转化成有声有色、扣人心弦的艺术形象,这就是艺术的再创造,即二度创作。歌曲的处理与歌曲表演的艺术性和效果具有非常重要的因果关系,合理的艺术处理不但能丰富歌曲的表现手法,使歌曲其有一定的艺术风格,而且能够更加深刻地揭示歌曲主题,使歌曲的表现艺术更为完美。     

艺术歌曲《最后的歌》创作特点与演唱分析

托斯蒂是音乐史上为数不多的在声乐演唱和歌曲创作中有极高造诣的音乐家,一生写下了许多的艺术歌曲,而最为人们津津乐道的当属《最后的歌》了。笔者将从三个章节来进行分析:创作背景以及歌曲价值进行初步的归纳总结;歌曲创作手法和创作特征进行归纳总结。最后,结合自身实践经验对该曲的主要演唱技巧进行剖析。     

《雨中小花伞》CD出版

程春春少儿歌曲作品专辑《雨中小花伞》最近由中国音乐家音像出版社出版发行。该专辑精选了曾获全国优秀音乐教师、全国少儿素质教育先进工作者称号的儿童歌曲作曲家程春春创作的儿童歌曲18首和一部小型校园课本音乐剧《卖火柴的小女孩》。歌曲有全国获奖歌曲独唱《酒窝》、《愿望》,表     

大乐必简必易——评谷建芬的儿童歌曲《春晓》

谷建芬创作的儿童歌曲《春晓》([唐]孟浩然诗)作为文化部、中国音协等单位第一批推荐的10首新创作的少儿歌曲中的一首,已经为少年儿童喜闻乐唱,广为流传。在央视2006年“闹元宵晚会”上,少年儿童表演的歌舞《春晓》受到了观众的欢迎。2005年秋天,在兰州地区推广这10首新创少儿歌曲的比赛中,演唱《春晓》的团队最多,而且取得了很好的演唱效果。这也从一个侧面印证了这首儿童歌曲创作的成功。谷建芬老师是我国著名的作曲家。她在少儿歌曲创作上曾取得过辉煌的成就。她的《歌声与微笑》、《采蘑菇的小姑娘》等歌曲具有极强的生命力,回荡在祖国…