从社区走向世界:《世界博览会》中的都市空间与共同体意识

多克托罗的小说《世界博览会》呈现了两种截然相反的地理空间：纽约犹太社区的封闭空间和世界博览会的流动空间。《世界博览会》通过描述主人公所经历的不同空间体验及其对社会关系的认知转变,展示主人公从狭隘的族裔共同体意识走向人类命运共同体意识的成长轨迹。将多克托罗的《世界博览会》与本雅明1939年的《巴黎,19世纪的首都》并置阅读可以发现,后者通过聚焦世界博览会和巴黎拱廊街对市场资本主义文化逻辑进行认知图绘,而前者绘制《世界博览会》情感地图的动力则是晚期资本主义的时空巨变。1985年的多克托罗通过文学“后视镜”回望1939年的世界博览会,表达了对狭隘民族主义思维的反思与超越,对人类共同未来命运的关切与构想。     

原始装饰艺术的抽象性对现代主义艺术的影响

沃尔夫曾经说过:"美术史主要是一部装饰史,因为装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线"。[1]装饰的发展影响到所有艺术流派的发展。而现代主义艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识、和借鉴的。[2]31作为装饰艺术起源时期的原始装饰艺术,抽象性的表现也已几乎成为了现代主义艺术的思想主流。由于现代主义艺术对原始艺术抽象性的独特理解,他们在艺术创作中抛弃了很多如17世纪路易十四时期的繁琐装饰表现,增加了很多人性化的东西,力求用极少的内容来表达自己对客观世界的看法。而他们的极简主义对于以后艺术的发展,特别是设计的发展有着极其重要的影响。文章主要从装饰、原始装饰艺术、现代主义艺术的概念及表现形式等方面来分析三者之间的关系以及原始装饰艺术抽象性对现代主义艺术装饰的影响。     

熔剑为针 战时巴黎的时尚抗争

1900年,20世纪伊始,此时,巴黎仿佛是世界的中心。当年,巴黎万国博览会开幕,这已经是巴黎历史上第三次举办世界博览会。在被称为"世纪之总"的盛会上,展示了西方整个19世纪的先进文明成果,参观者超过4000万人。如果按数量统计,这一年,每十个欧洲人就有一个来到过巴黎。     

忧郁目光注视下的“自然之书”——论“文学批评家”本雅明的历史进步观

瓦尔特·本雅明自称为"文学批评家",纳入他批评视域的"文本"是整个"自然之书"。注目于巴黎拱廊街这一意象,本雅明审视了现代社会的"真实":人与人、人与自然的亲密关系在技术的控制下演变成人与物的关系,个体的痕迹消隐于大众。因此,他反对将历史理解为线性发展的过程,反对将技术进步理解为社会进步,意图在对技术的反思中将现实解构为废墟,而后在瓦砾与碎石上重建人类获救的天国。本雅明对人类历史发展的思考、对知识与真理的质疑为我们提供了智者的启迪,他的提问与设想为我们的思索拓展了空间。     

做一位真性情的教师

早知道"一生磨一镜"的故事。一位荷兰青年万.列文虎克,做门卫工作60年,平时就做打磨镜片的工作,一磨就是60年。他磨出的复合镜片放大的倍数超过了专业技师。他还借着镜片,发现了当时科技尚未知晓的另一个广阔的世界——微生物世界。只有初中文化水平的他,被授予了巴黎科学院院士的称号。"一生磨一镜"告诉我们,不管是多么微不足道的事情,只要我们持之以恒地执著持守,也能够取得举世瞩目的成就。实际上,教师做的也是"一生磨一镜"的工作。     

论软装饰在居室空间的人文色彩与文化内涵表达

随着人们审美意识的提高,生活质量的提高,个性化的居室装饰日益浮出水面。软装饰设计不仅要关注物质、技术与精神的融合,还要让居室的空间环境、陈设、工程结构、工艺与社会意识和文化素质、审美完美结合。使"屋如其人"。软装饰使居室装饰个性化,使主人的个性特征、审美情趣、文化内涵与居住空间达到一种天人合一、环境与自我浑然天成的境界。     

批判现代性与观看

通过追溯"观看"的谱系,可以发现不同时期的"观看"是哲学的姿态、美学的态度和意识形态的操控。本雅明和福柯的视觉文化理论体现了对现代性的批判。本雅明的艺术观看体现在光晕和震惊两种经验形态中,而拱廊街和游荡者是本雅明在巴黎都市生活中看到的两种寓意性视像。现代生活和现代艺术的观看反映出本雅明独特的历史意识,从而达到对现代性的批判。福柯借助绘画的观看来展开现代知识型的思考:绘画的档案分析反映出古典知识型和现代知识型的断裂,福柯由此开始目光与陈述相结合的哲学思考。而边沁的全景敞视监狱使福柯发现了现代社会观看的细微隐秘及严酷。对本雅明和福柯而言,观看是看与被看的辩证运动、主体的建构与规训、社会的批判力量。     

法国画家 埃德加·德加

埃德加·德加青年时期(1854-1859)在18世纪文艺复兴圣地意大利进修学画。他的古典主义素描根植于心地成了"素描行家"。作为一位"线条画家",德加以此为荣,从而严谨、苛刻,又有点古怪的埃德加·德加取得开创性的成功。他是印象派大师又是现实主义巨匠,也是独树一格的雕塑家。他生于巴黎(1834),死于巴黎(1917),一生未婚,把一生献给艺术,     

家装软装饰色彩搭配的作用与效果

色彩是艺术表现的重要元素,也是影响视觉效果的突出元素.在现代装饰艺术中,色彩元素的使用在室内软装饰上是凸显个性心理追求和收到视觉效果的一种表现,展示着居室主人个性性格、艺术追求、审美观念和文化内涵等个体特点.有效的色彩选择搭配不仅影响着室内空间视觉的效果,而且影响着居室整体环境的视觉效果,更能有效地促进陈设物品与空间的协调性、优美性,并体现一定的文化内涵.     

在幻想中环游地球:儒勒·凡尔纳

儒勒·凡尔纳,1828年2月8日生于法国南特。童年时期,他曾离家出走到一艘商船上,企图随船出海,但被家人发现,强押回家,从此更被严加看管;他为此向父母保证以后只"躺在床上在幻想中旅行"。后来,他被送到巴黎学习法律,但繁华的巴黎却激发了他对戏剧的狂热。他在巴黎图书馆花费了相当长的时间钻研地理、工程和航天等科学,     

元代桃源诗歌新变与成因初探

元代桃源主题诗歌在继承唐宋时期以桃源为仙乡幻境、隐逸之境、理想社会、现实世界等四种阐释倾向的基础之上,产生了一些新的变化,主要包括仙乡幻境之宗教化、双重主题之矛盾化,这些变化与元代文人际遇、社会历史、文化发展等因素密切相关。     

50年前世博会:部分预言成真

正1964年,纽约世界博览会开幕。这次博览会是非BIE的、民间主导的,也是世界历史上规模最大的博览会,历时两年。博览会向前来参观的5100万观众介绍了一系列的新技术,并对未来的世界进行了一番预测。会上展示了全世界注目的复合屏幕、座椅连动式影像式娱乐、伏兹镜头、"这是小世界",特别值得一提的是展示了可口可乐。到今天,可口可乐已是世界上最有影响力的饮料,也是美国方式最具体的代表。"迪斯尼"主题公园的设想也因本届博览会而诞生。50年过去了,当年所做的这些预言,有些已经成为我们生活中习以为常的组成部分,如视频通话以及使用计算机查阅信息等。但有些,还只是人们有待完成的梦想。     

印象派绘画在中国

1874年,莫奈在巴黎展出他那幅著名的风景画<印象·日出>.当时中国艺术界对发生在遥远的欧洲的这一艺术事件一无所知.聚集在上海的任伯年、虚谷、蒲华、吴昌硕等画家格调清新的作品,得到上层文士和市民阶层的一致好评.他们被称为"海派"画家--中国的"海派"是与法国的印象派处于同一历史时期的另一波创新浪潮.     

在幻想中环游地球:儒勒·凡尔纳

<正>儒勒·凡尔纳,1828年2月8日生于法国南特。童年时期,他曾离家出走到一艘商船上,企图随船出海,但被家人发现,强押回家,从此更被严加看管;他为此向父母保证以后只"躺在床上在幻想中旅行"。后来,他被送到巴黎学习法律,但繁华的巴黎却激发了他对戏剧的狂热。他在巴黎图书馆花费了相当长的时间钻研地理、工程和航天等科学,     

装饰艺术与现代景观

在装饰艺术设计当中,装饰艺术和现代景观相互影响,相互促进.让装饰艺术与现代景观在当代多元化的发展中明确自己的方向,保持并提升自己的地位,成为现代艺术与设计中的精神食粮.     

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。     

现代艺术的先驱——文森特·梵高

文森特·梵高(1853-1890)是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家,也是文艺复兴时期的著名画家,是后印象派中的一员。梵高当过教师、传教士,后来对艺术的热烈追求让他成为闻名遐迩的传奇人物。1886年,梵高与弟弟,来到了艺术之都巴黎,他结识了高更、塞尚、修拉及罗特列克等人,在学习期间,吸收了印象派明亮的色彩和对外光的表现,并深受印象派及日本板画的影响,他吸取浪漫派用色彩表达思想感情的方法,逐步形成了他绘画艺术的个人风格。     

“好玩儿”的语言

赵元任一生中最大的快乐,是到了世界任何地方,当地人都认他做"老乡"。二战后,他到法国参加会议。在巴黎车站,他对行李员讲巴黎土语,对方听了,以为他是土生土长的巴黎人,于是感叹:"你回来了啊,现在可不如从前了,巴黎穷了。"     

浅谈装饰艺术的魅力

装饰艺术是世界上古老的艺术,是伴随着原始人类对工具发明和使用;伴随着原始人类对理想追求而诞生的一门艺术,最初的装饰艺术多出现于器物装饰,壁画等;经过千年的发展,这门艺术已发展成为和我们日常生活有着密切联系的一门艺术,如:平面装饰艺术、立体装饰艺术、动态装饰艺术、人体装饰艺术、建筑装饰艺术、环境装饰艺术等等.装饰艺术在我们生活中随处可见,它不仅给人们带来了无穷的美感,而且更体了这门艺术的无限魅力.以下是我对装饰艺术这门学科的理解所做的阐述.     

如歌如诗,如戏如梦——浅析肖邦降b小调谐谑曲

别林斯基曾在他的一篇论文中写到:"一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来,他的伟大不是由于表现自己的苦难或幸福。而是因为他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中扎下了根。"肖邦的思想深深地在他祖国的社会和历史中扎下了根,对祖国热切的思念,对波兰文化深深的爱恋成为肖邦灵感的源泉。肖邦的创作大概可以分为三个时期:华沙时期、巴黎时期、晚期。降b小调谐谑曲创作于第二时期。此时身在巴黎的肖邦厌倦了欧洲上层社会浮夸的生活方式,把依恋转