安东尼奥尼的《中国》

2004年11月25日,“安东尼奥尼回顾展映”在北京电影学院开幕。 已年届92岁的安东尼奥尼,以《奇遇》(1960)、《夜》(1961)、《蚀》(1962)、《红色沙漠》(1964)感情四部曲的拍摄,奠定了他作为电影国际大师的地位。1972年,安东尼奥尼应中国之邀前来拍摄了纪录片《中国》,却在1974年遭到中国政府的严厉批判,成为那一代中国人对文革集体记忆的一部分。     

许鞍华 我拍电影，不是为了教人怎样活

许鞍华的电影从来都更愿意把镜头对准烟火人间。即使拍摄大时代的流转,她也更愿意聚焦于平实而具体的人与事。这一次,她选择了传奇作家萧红,一个已经不为大众所知的主角。她身世所折射的思乡、流浪和悲剧性的主题,许鞍华一直心心念念。某种程度上说,许鞍华在萧红身上看到了自己的某种情结。     

情欲，而不是爱情

Eros,爱神。在希腊神话中,它掌管着世间的情欲,而不是爱情。这是看《爱神》这部集锦片的关键。安东尼奥尼在上一部作品《云上的日子》里已阐述了年迈的自我对爱与肉体的态度。十年后,他邀来索德博格和王家卫两个不同地域、年纪相仿的导演与自     

关注成长中的记者——告本刊读者兼告作者

据说，电影导演在影片拍摄之前，一般都要搞个“导演阐述”，对这部电影大体要拍成个什么样儿、怎样拍成理想中的那个样儿等诸多问题，加以阐释和说明，让整个剧组明白导演的意图，让每个演职人员心里都有个数。     

吴念真:拍电影写小说的“小人物”

或许与他的出身有关,或许是他更关心"底层"的生活。吴念真虽然在台湾文化圈交往极广,资历极深,但他更像一个乐于叙述小事的小人物8月14日中午,吴念真刚下飞机,感觉"整个北京是在放冷气"。下午,他对《中国新闻周刊》记者说,"昨天在重庆,高温40度,真的很可怕,北京舒服多了。"从广州、成都、重庆到北京,接下来的几天他还将去南京、杭州、上海。七城之旅,每一场读者见面会都"爆棚",吴念真讲读了新书《台湾念真情》,然后给排长队的读者签名。一年前,《这些人,那些事》在大陆出版时,"当时还不清楚大陆的读者会怎样看。"吴念真没有想到,大陆竟然这么多自己的"粉丝"。这些读者熟知他写过的《恋恋风尘》《悲情城市》《无言的山丘》等剧本,以及演过电影《一一》中的角色NJ(简南俊)。为了与大陆读者交流,60岁的他玩起     

相识“第五代”

我与“第五代”导演，1982年以前并不相识。1980有过一次接触——假如那也叫接触的话。     

娄烨：给“散客”拍电影

在中国“第六代”导演中,娄烨身上的标签最为明显。某种程度上,娄烨已经转变了身份,从一个“看不见”的导演变成了一个“可以被看见”的导演。他坚持着自己的艺术风格,在被一众商业大片垄断的院线里努力突围,他想使中国电影更具多元性但他注定是个给“散客”拍电影的导演。     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛，这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧，电影市场的不景气，叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫，相对而言，电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视，大有电影导演纵横荧屏之势。他们用拍电影的方式拍电视剧，这种做法不仅吸引了更多行内人对电视剧的兴趣，观众看节目时也会有新鲜感。     

王全安：“知道一辈子都要拍电影的时候就不那么着急了”

王全安算是中国导演中一个不好归类的存在。他自己创作剧本,自己执导,早期强调个性化的自我表达方式,日后又异常重视纪录片式的语言模式,他愿意使用小故事但也乐于寻求与大时代的对接     

“它是在华语电影史上没有过的”——专访《天地英雄》导演何平

“你们在故事中看到的所有人物都不具备伟大的人格，却‘不幸’经历了重大的事件，在命运的逼迫下必须走向成为英雄的绝路。如果没有那些突如其来的偶然事件让他们用悲壮的死来终结自己，他们宁可一生成为平庸。这就是我想讲出来的逆境下的小人物创造出来的伟大历程”     

“不要试着找我”

伯格曼与安东尼奥尼,两位现代电影开创者的离世近乎同时,注定了要被当作一个象征意味颇浓的符号。虽然在上个世纪80年代,有资格被称作电影大师的创作者已经相继沉寂,但他们离世的巧合,又让我们记起美好而深邃的影像岁月一去不回的悲伤     

尔冬升的自律与“出轨”

从《新宿事件》到《枪王之王》,尔东升在时隔一年半之后重新回到大陆影片院线。两部同出一人前后拍摄的影片,命运却迥然相异。更高质量更贴近导演表达的电影却未必有更好的命运——这似乎是在中国上映电影的普遍遭遇     

《消逝的星星》意大利工人的中国之旅

阿米里奥此次拍摄的“中国”,距离上一部著名的、同样由意大利人——安东尼奥尼拍摄的《中国》已近35年,它们都诚实与诚恳,但方式显然是不同的     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛,这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧,电影市场的不景气,叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫,相对而言,电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视,大有电影导演纵横荧屏之势。     

有多少经典剧可以重拍？

近日，由经典话剧改编的电视连续剧《天下第一楼》，在央视一套黄金时间被隆重推出：早前．一部红色经典剧《林海雪原》的现代版也因各种原因被炒得沸沸扬扬：此外．《小兵张嘎》、《红色娘子军》等一批老的经典剧目也都在翻拍过程中。翻拍经典剧目．在近几年成为影视圈热门。不管观众对原剧改编是否认同，对影视剧是否喜爱，投资者却无一不赚得钵溢盆满。     

捡破烂大嫂的导演生涯

拍电视剧可不是件容易的事儿,别说是收废品的大嫂,就是比她能耐大得多的人,也未必敢有这想法。然而,湖南省花垣县青卫镇的苗家大嫂田金珍不但想了,还做了,起因只是—次捡废品时的偶遇。     

儿童电视剧如何走向世界

发展的中国要走向世界，变化的世界也要理解中国。在这样的一个文化大背景下，作为中国少儿电视剧的编导如何让自己的片子进入国际电视市场为世界各国所认同和接受呢？结合自己多年来儿童电视剧创作实践和重大赛事的比赛经验，我想从以下三个方面来论述自己的观念。 一、儿童电视剧要反映人类共同的信念和追求，具有人类普遍性和共同性，这是儿童电视剧创作的前提。随着世界经济一体化步伐的加快，全球化的浪潮向我们扑面而来。经济、文化、交通、信息、贸易、经营、科技、观念等的跨国化，使得人类社会被“织”入了一张大“网”之中。世纪…     

试论商业化时代电视剧导演的艺术创作状态

电视剧终于不可避免地走人了商业化时代：兢兢业业地从事着艺术创作，不愁吃穿，无忧无虑的电视剧导演们突然变得无所适从，极度茫然甚至恐慌起来。首先他们抵触，他们认为自己是艺术家，触摸的是人类的心灵，描写的是历史的画卷，岂能用金钱来左右自己的思想。然后他们愤恨，商业化时代就像一头突如其来的怪兽，没有争辩，没有考虑，要么做它的奴隶，要么一口被它吃掉。这种强迫感是让艺术家无法接受的。但是，生存受到了威胁。怎么办？     

电视剧产业化经营的实践与探索

为了探索电视产业化之路，绍兴电视台把眼光投向了电视剧生产。到目前为止，绍兴电视台(包括原绍兴有线广播电视台、绍兴电视艺术中心，下同)单独投资，或与他人共同投资拍摄了24部204集电视剧，据统计，绍兴电视台共投人拍摄电视剧的资金1406．5万元(不包括合拍单位的投人)，截止目前已回收1007．5万多元。在这24部电视剧中，盈利的有8部，收支相当的10部，亏损的有2部，尚可发行或正在发行的有4部。预计通过发行，还可收回投资320万元左右，盈亏相抵，实际亏损数约79万元。在这些电视剧中，盈利最好的是《绍兴师爷》，投入300万元，收回415万元，回收状况较差的是原绍兴有线电视台拍摄的《宋慈断狱》，投人280万元，收回仅浙江版权48万元，目前该片还在努力发行之中，可望再回收100万元。     

最遥远的林靖杰

都说台湾电影是小众电影,导演都是“艺术至上”,只想拍给认同他们的那一小撮人看。这种说法以前或许有几分真实性,但最近这两三年已经越来越不正确了。如今能在台湾拍电影成功的导演,几乎没有不想赚钱的,只是不一定能赚到自己手而已。然而,还是有一个“死硬派”的新导演林靖杰,他编导的《最遥远的距离》不仅坚持艺术,甚至称得上是“情义至上”,根本只想拍给亡友陈明才一个人看。