理论高地上的俯瞰 散文之花在情感世界中绽放——《客居在城市的玉米》序

正在理论高地上对西部散文的俯瞰中国是散文的故乡。中国是散文之花开放得最为美丽的国度。散文是中国文化古老的源头和文化的基础。世界上恐怕再也没有其他哪个国家会像中国这样更热衷和更崇尚散文了。高彩梅就是一个游弋在散文王国里自由而快乐的天使,她是一个既有散文艺术作品,又有散文的理论作品的创作和评论兼修的"双料"作家。我觉得在散文界能兼     

“我”在其中:指导学生散文写作的“小口”

散文创作理论众说纷纭,而初中生散文写作还是"新手上路",与名家自由创作不可同日而语,因而指导学生写作散文需要贴近学生实际,把抽象的理论转化为可操作的方法,即做到"我"在提纲中,"我"在叙事中,"我"在写景中,"我"在抒情中。这不仅是学生抒写"真情实感"的一个"小口",也是散文写作教学的策略。     

从“秋雨上学”谈写作能力的培养

<正>余秋雨先生被公认为当代散文大家。我最近才拜读《秋雨文集》,从《借我一生》中了解到原来这么有名气的作家写散文却是"半路出家",早期从事的基本都是戏剧理论创作研究,辞职之后才以"写散文为生"。在回忆性散文《借我一生》中,余先生回忆了幼年时期接受启蒙教育和奠定扎实写作基础的过程,我感觉对今天的语文教学工作者,具有一定的启示。余先生四岁入学,可谓是超前入学的儿童。一个四岁的小不点儿,在学校用毛笔写字,常常满手     

试论欧阳修散文阶段划分问题

欧阳修对于中国古代散文改革与创新具有筚路蓝缕之功.关于欧阳修散文创作阶段的划分,应当以他情感变化为主要线索,同时兼顾其思想、文章风格和创作成果等因素.将欧阳修贬知滁州、出知亳州作为两个分界点的"三段论"是恰当的.     

跨越时空的内在契合——关于杨朔、余秋雨散文之比较

杨朔与余秋雨散文是当代散文史上的两颗奇葩,尽管跨越了30年时空,但他们的散文在创作流变上经历了一个从创新的"范式"到僵化的"模式"的过程,二者的散文不仅有着对主流意识形态的迎合也有着内在精神上的契合.这样的相似之处是与他们所处的历史语境紧密关联的.     

散文本色创作管窥

散文创作,和小说创作一样,越贴近生活就越能在创作过程中突现自己的本色。这个话题人们早已提及,但就是这样一个人们熟知的命题,我仍难做到透彻地理解和明确地把它表述清楚。这些年自己的散文创作,我尝试着从贴近生活这方面去努力了,但体会不是很深,创作的效果也不尽人意。为什么？原因很多,但我认为最主要的还应是贴近生活不够紧密和深人的原因所致。     

论季羡林散文创作实践及其当代启示

在中国当代散文文坛上,季羡林卓然成家。他反对以"散"和"随"的态度对待散文创作,而提倡散文创作应该"惨淡经营",由此取得了丰硕的散文创作成果。季羡林的散文创作实践表明:散文不一定要写大事,身边小事琐事同样可以成就散文;散文作家不一定是天才,勤奋也可以造就散文作家。     

散文本色创作管窥

散文创作,和小说创作一样,越贴近生活就越能在创作过程中突现自己的本色。这个话题人们早已提及,但就是这样一个人们熟知的命题,我仍难做到透彻地     

少儿散文创作中的童年视角与审美追求

少儿散文创作中的"童年之我的角度"主要指作家在创作心理上应最大程度地复归到自己的童年状态,尽可能地以童年的"我"作为表达的主体,以此为出发点,表达对自然、社会、人生的审美体验、感受和认识,以达到与儿童的精神联系与对话,并最终培养儿童的审美能力。为了更好地丰富和提高少儿散文创作,除了"童年之我的角度"外,还应该有"成人之我的角度"。     

家园·生态·文学——论白忠德的散文创作

白忠德的散文创作,从自己的故乡开始,至今都紧紧围绕地理、情感、文学三重意义上的故乡和家园,《摘朵迎春花送你》《回望农民》《佛坪等你来》等散文集无不如此。他最新的两部散文集《斯世佛坪》和《我的秦岭邻居》,前者从情感上仍是"走不出这片土地"的延续,后者则在延续的同时进入"生态散文"这一新的领域。不过,其中也潜藏着需要注意的危险。无论如何,散文作为一种文学体裁,不能以某种类型来自我限制,而应当立足于文学,关注属于文学性本身的那些要素,尤其是微妙的细节,这是包括白忠德在内的所有写作者都应首先了然的。     

澜涛研究专辑——用温情写就的散文

当下的散文创作存在诸多问题。多得让人都不知道何种问题才是真正需要首先解决的问题。当下的散文界,从事散文创作的作家似乎都缺乏一种超越世情之上的写作。所以我一直认为。在没有发现更多的时候,创作中简单的对于生活的实录。已经成为当下散文创作的问题之一。从这个角度来考察黑龙江散文家澜涛的散文．就有着一种特别的意义．澜涛在他的散文创作中．在生活的沙滩上四处探寻,寻找出最让人心动的事件和时刻,然后写成一篇篇给人温暖的文章,用文字的细雨洗刷着人们日渐麻木和疏离的心灵,让人顿悟和感动。从中,我们是能够看出澜涛在散文创作方面的特色和追求的。正是因为他有着自己对于散文的理解,对于散文创作理想和方向的理解,所以他的散文才呈现出属于自己的色彩。     

周作人对台湾现代散文的影响

从周作人的散文观出发,探讨周作人散文理论及创作对台湾现代散文理论和创作的影响。指出台湾现代散文理论是对周作人"美文"传统的承续;在台湾散文创作中,无论是题材、语言,还是风格等方面,也都明显地借鉴了周作人创作风格。     

让人性随着弥溢的诗意上升——祝勇《寻找翠翠》赏析

<正>散文总是充满诗意的,但是,不同的散文其诗意的源泉和流向是不同的。祝勇的散文创作从思想散文到文化散文是一种突破和超越,在诗意的深处有着深沉而复杂的独特情怀。有人说:"读祝勇的文化游记,需要安静,只有这样,你才会看到一个富有抱负的青年作家敏     

一个大课题几点小探究——新课标指导下的散文教学设计与实施的课题研究

散文是一种主体性很强的文体,它重在作家主体意识的坦诚流泻,书写作家对人生、对生活、对自然、对社会的感悟,言我之志,抒我之情.创作如此,鉴赏又何尝不是这样呢? 随着社会的开放,中学生的思维空前活跃,他们具有自己独特的审美趣味.这就要求教师具备多向思维的空间,同时也要求散文教学适应多元共生、互补共融的文化格局.否则,学生很难真正体会到散文之美,散文的审美特质也会在老师"不厌其烦""孜孜不倦"的讲解中被人为地磔碎,失落其人文性和文学性.     

赞歌与哀戚并存的文化意象——浅议沈从文湘西系列散文创作

沈从文的根在湘西,湘西文化孕育了从文散文中独特的文化氛围。沈从文生长在这样的文化土壤中,对之充满了不可言说的温爱,同时他凌驾于湘西文化之上,在散文创作中表现出这样的文化意象:一方面对湘西自然之子的生命形态大加赞美,另一方面对湘西历史与现实中的悲剧性命运感到"无言的哀戚"。这种"又痛苦又快乐"的情绪,使他的散文具备永恒的艺术魅力。     

论季羡林的散文创作思想

本文论述了季羡林的散文创作思想。季羡林在长期的散文写作中形成了自己明确的散文创作思想,对散文的"真"、散文的结构及散文的语言有独特的见解。季羡林认为散文的"真"就是要写真事、诉真情,而且真情还必须是使自己感动的真情。他认为散文的结构"必须有波涛起伏,曲折幽隐,才能有味。"季羡林在散文写作中追求饱含"真情"的"淳朴自然"的语言风格。     

杨朔散文模式再审视

在中国当代文学史上,杨朔和杨朔散文有着不可或缺的地位。探究杨朔散文模式及"诗化"散文的创作,主要与杨朔性格息息相关,与传统的影响密切相关,也是当时特定时代的要求。杨朔把散文"当诗一样写"的艺术境界,形成了独特的"杨朔散文模式",在中国当代散文史上产生深远影响。但随着思想解放不断向深层推进,杨朔散文受到质疑。不管人们如何评价杨朔散文,他的散文创作作为当代散文发展中的重要环节,已具有"史"的意义。我们应该客观、全面评价杨朔散文,以期为繁荣当代散文创作提供一些有益启示。     

丁玲散文近作漫议

中国是个具有深厚散文传统的国度。在我国现代和当代文学史上,许多以小说创作蜚声文坛的作家,几乎都喜爱散文这一具有优秀传统的艺术形式,同时几乎都在散文创作上有着突出成就。目前健在的老一辈作家中,曾以《莎菲女士的日记》震惊一代文坛,以《太阳照在桑干河上》获得巨大荣誉的丁玲,就是这样的一位作家。如果说,她长期以来在从事小说创作的同时,还在散文园地里不懈地进行着辛勤的耕耘,那么,从创作思想的发展来看,她则是从散文创作开始具备”新作作风”的。这正如作家自己所说:“散文,早年我在上海写过两三篇。只是在延安文艺座谈会后才把这当作一项严肃有趣的工作。延安文艺座谈会以后,     

中晚唐闽中散文创作对韩愈的接受与偏离

中晚唐闽中文学团体作为一支新生力量与韩愈及其所倡导的古文运动颇有夙缘。韩愈散文所呈现的积极用世的人生态度,颂哲尚古、维护儒家道统的思想成为其创作的基石,韩愈散文"雄健宏伟,浑浩流转"创作风格在其创作实践中被奉为圭臬,但囿于时代、地域,闽中文人对韩愈散文创作接受的同时又有一定的偏离。     

党争与朱熹散文创作

南宋时期党争活动频繁、激烈,朱熹作为南宋道学党魁,其毕生亦深陷党争旋涡之中,党争活动对其散文创作产生着重要的影响。这种影响主要体现在几方面:一是从朱熹党争时期的散文创作中,可见南宋衰世之中党争乱局的激烈复杂;二是在"以文为器"的散文创作观念下,朱熹党争时期的散文创作服务于政治斗争的现实需要;三是朱熹在不同党争时期的散文创作受其心境影响,有着不同的书写内容和情感基调;四是可从其党争与散文创作中见其多层次的人格形象。