浅谈中国画的线描艺术

中国传统绘画有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善,成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。线是中国绘画造型艺术的基础,是人们对自然形态最概括的表现形式。结合理论与实际对中国画中的线的特点进行阐述。线作为中国绘画的重要表现方式,深深地扎根于我们的民族绘画艺术之中,并将以一个民族的绘画艺术风貌继续傲立于世界绘画艺术之林。     

简析色彩在绘画艺术中的审美意义

绘画中的色彩,是一件作品的生命力之所在。逼真地再现物象的色彩,表达物象的质感,已不是绘画中色彩的最终目的,色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。当这些因素用的恰到好处,所表现出来的我们便称之为美的优秀的绘画作品。     

西洋绘画与中国画之比较

西洋绘画是在一幅立体空间的画境中描绘出圆雕式的物体,绘画风格典雅秀美,所描绘的物象大都给人以优美、秀雅之感,相对西洋画来说,中国画有着自己明显的特征.不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.     

论色彩的感觉与表现力

色彩是绘画的重要语言，色彩效果不仅应该在视觉上，而且应该在心理上和象征上得到体会和理解。其表现力是极为丰富的，主要体现在：一、色彩的主观性；二、色彩的象征性；三、色彩的情感表现；四、色彩的统觉。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

当代中国画色彩的固守与开拓——和谐发展

中国画的色彩问题是极富时代气息的课题之一。唐代以前为“原生时期”，中国古典色彩绘画的语言体制逐渐形成。沿袭古人的色彩欲望，感受大自然的形态、季节、地域，呈现给人不同的色感，激发人的感情共鸣，发展篇“道术将为炙下裂”战国激情在当代的再现。     

浅谈园林植物的美-色彩艺术

中国被西方人士称为“园林之母”园林树木资源极为丰富。各国园林届、植物学届对中国评价极高，视为世界园林植物重要发样地之一。随着我国园林事业的发展和人们物质生活水平的提高。人们迫切需要城市园林再现自然，植物配置要顺乎自然。     

论服装色彩的构思与启示

服装色彩是一门研究以色彩来美化人们生活的理论与实践的艺术科学。文章通过对大自然色彩的分析、提炼、对我国和国外传统艺术中色彩表现方法的学习和借鉴来拓展服装色彩的构思。使其成为人们物质和精神上的一种享受。     

浅谈当代中国画色彩观的多元化发展

本文主要论述了当代中国画色彩观的现状,在多元化的态势中,中国画色彩既要体现中国传统文化精神,也要表现新的人文精神,也要端正向西方学习的态度。这样对于中国画色彩的健康发展有着十分重要的意义。     

浅论东西方艺术思想的对峙与融合

我国传统美术在发展过程中,既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分,逐步实现了中国美术从传统向现代的转变。     

潘天寿大师的绘画艺术及贡献

潘天寿原名天授,字大颐,别号雷婆头峰寿者等,现代著名画家、美术教育家。他和吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称20世纪“传统中国画四大家”。在上世纪中国文化受到西方文化强烈冲击的大环境下,他们仍固守着中国画的笔墨传统。从笔墨深层次的寻求突破发展,成为并峙的4大高峰。我们就潘天寿的卓越贡献和杰出成就,从他创出具有民族派的又有独特个性的代表作品和西方文艺复兴时“三杰”之一的巨匠米开朗基罗代表作品相比较。     

数字艺术对传统艺术的继承与发展

本文旨在从数字艺术形式和传统艺术形式相互之间的关系出发,论述数字艺术不能脱离传统艺术形式孤立存在和发展．在其发展进程中要在吸收传统艺术的精髓的基础上突出其民族个性,突出其跨学科及其团队协作优势。     

柳词俚俗化的市井色彩与其所选择的艺术方式

柳永是宋代俗词作家的典型代表,其词的最大特点是以市井色彩为主要内涵的俚俗化。以俗为美的观念,使其必然选择通俗、绵长并繁盛、流行的慢曲,采用易于接受的直线结构,不避俚俗的语言等艺术形式,给当时尚缺乏艺术借鉴的俗文学提供了创作蓝本。     

设计色彩教学的实践与创新

通过对设计色彩教学实践经验的总结，本文提出了改善当前色彩教学模式的几点措施，使学生从理论到实践逐渐认识和掌握色彩，培养学生对自然色彩的观察能力，理性分析能力和表达能力，以及运用各种表现技法进行描绘的能力。从而提高审美意识，为将来的设计创作打下基础。     

论中国古代传统雕塑艺术特点

中国古代雕塑在中国不同的历史时期都留下了不同水平的代表作,形成中国古代雕塑独特的艺术风格,也使绘画性语言在雕塑中不断地得到结合延伸,使之具有更高的艺术价值,直至现在,这些艺术品仍是我国美术史上灿烂辉煌的艺术珍品,受世界瞩目.     

中国画与诗的交融

传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘,在发展的过程中互相交融,有“诗画本一律”之论。诗画都属于艺术范畴,诗和画相结合,并不是两种独立形式的交融,它也不能统辖于形式范畴之内,而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述,然后详细论述诗画交融的过程,从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画,以及诗画除精神、意境的交融外,在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。     

中国画与诗的交融

传统的中国绘画自发生就与传统诗词结缘,在发展的过程中互相交融,有"诗画本一律"之论。诗画都属于艺术范畴,诗和画相结合,并不是两种独立形式的交融,它也不能统辖于形式范畴之内,而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进行概述,然后详细论述诗画交融的过程,从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作诗的方法来作画,以及诗画除精神、意境的交融外,在形式上的真正融和。最后做总结性的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。     

中国环境艺术——山水环境观

从奴隶社会末期和封建社会初期的一千二百多年的漫长岁月，造园的发展还相对比较幼稚。但这一时期是中国传统文化思想形成的黄金时期，也是造园的思想生成阶段。中国古代环境观中重要的一点——山水审美观念就形成于这个时期。山水审美观在很大程度上影响了后世人们的环境设计思想与设计实现手法。甚至直到今天，中国人对自然山水下内审美还是继续沿袭了最初的习惯，自古以来的山水环境观是中国人环境设计思想之根源所在。     

试论现代中国画的发展

通过对当前中国画若干问题的分析,提出了对中国画文化标准、当代中国画的发展,应重新反思、定位和自我修复的论点。期许不断更新和完善自身的中国画创作语境,创作出更多富有时代美感的、健康的中国画作品,促使一个多元化局面的形成。