谈《琶琶行》的音乐描写

白居易的《琵琶行》，历来被誉为描写音乐的绝唱，其中的音乐描写以“情”贯之，句句融情，可以说这正是其千百年来长诵不衰的艺术魅力之所在。 　　诗人开篇以秋江月夜惜别的场面作为琵琶女出场的背景，将其置身于这样一个充满离愁别绪特定的凄清环境下进行演奏，这就为整个乐曲渲染了一种愁惨的氛围。接着诗人以细腻的笔法描写了琵琶女从调弦正音到曲终收拨弹奏音乐的整个过程。而仅仅从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”这弹奏前的准备工作，就隐隐流露出琵琶女的满腹情思。清朝徐增在《而庵说唐诗》一书中评论道：“‘未成曲调先有情…     

音阶﹑琶音的分类及其弹奏方法

<正>一、音阶﹑琶音音阶和琶音的训练是比较枯燥且乏味的,往往不易"立见成效",但因为钢琴演奏本身要求的技艺性很强,所以在整个学习过程中就要进行长期和大量的琶音与音阶训练。如果一个钢琴学习者缺乏这种持续而又扎实的基本功训练的话,当他们开始跨入学习中级程度后不久就会感觉很吃力,无法再取得更大的进步。由此可见,要弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶和琶音等基本功练好。要达到事半功倍的效果就要遵循科学有效的方法,有针对性地对音阶和琶音进行练习是     

巧弹音阶、和弦、琶音

音阶、和弦、琶音是钢琴学习中最重要的基本功。根据键盘特点和指法规律,将音阶、和弦、琶音按规律分类,形成辐射式学习,不但事半功倍,而且使音阶、和弦、琶音的学习变得简单而有趣。     

不可小觑的入门阶梯——钢琴音阶琶音的训练问题

对钢琴学习中音阶琶音重要性作了阐述.着重讨论了音阶琶音训练中的要点和难点,并列举了对应的解决方法.     

如何才能弹奏好音阶和琶音

在钢琴教学中，音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础，对完整、准确地表现钢琴作品，提高演奏技巧起着至关重要的作用。要想弹奏好音阶、琶音，必须掌握正确的弹奏方法，关键要了解二十四个大小调音阶、琶音的结构，学会弹奏的基本要领，遵循指法规律，由易到难、由慢到快、循序渐进地练习。     

《琶琶行》中江月,描写的叙事作用

白居易的《琵琶行》,正如何其芳同志在《诗歌欣赏·七》中所盛赞过的那样,在故事的曲折、完整和抒情气氛的浓厚等方面,是唐代及以后历代的叙事诗所不能比并的。在这首千古传诵的抒情、叙事兼长的叙事诗中,诗人对江月这一自然景物作过多次描写。目前,评论者一般较注重它在抒情上的作用,而对它在叙事上所起的作用似较忽视。其实,叙事诗中的景物描写,凡成功的,往往总是既用以抒情,又用以叙事的。《琵琶行》中的江月,是叙事的一个不可缺少的因素,它制造人物的活动环境,推动情节的跌宕开展,联缀故事的不同片断,在叙事上所起的作用是有力的、多方面的。江月第一次被描写,是在诗的开手一段: 浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏,是弹好钢琴的基本技能,应着实把握好二者的入门和基本要领。     

如何解决音阶和琶音的弹奏

掌握音阶和琶音的弹奏，是弹好钢琴的基本技能，应着实把握好二者的入门和基本要领。     

钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法

钢琴演奏技术的提高,需要手指、手腕、手臂的协调配合能力和灵活的训练。音阶、琶音、和弦这些基本训练是最立竿见影的技术训练方式,它能有效地针对手上各种演奏技能进行单纯的、直接的训练,简言之,音阶、琶音、和弦是掌握钢琴演奏技巧的基础。着重对音阶琶音及和弦的指法、训练方法进行阐述,以便学生能在练琴中达到事半功倍的效果。     

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习对学生来说是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。     

《琵琶行》中的音乐描写

音乐是一种抽象的艺术,我们平时只是听,要描写它十分困难,然而白居易在《琵琶行》中对琵琶音乐的描写却非常成功,历来被人们所称道。     

浅谈《琵琶行》音乐描写中的色彩妙用

唐朝元和年间,因“武元衡被刺”一案,白居易被诬以“越职言事”的罪名而被贬谪为江州（今江西九江）司马。其时,一腹郁闷凝成了朗照文学天宇的璀璨诗篇《琵琶行》,而诗中惊为天籁的乃是其精妙绝伦的音乐描写。     

《琵琶行》的音乐形象和音乐哲理

古诗名篇中,兴起于乐,情抒于曲,或依音绘人,或借乐续篇,二者均不乏其例。唐代大诗家白居易的《琵琶行》,就是脍炙人口的佳作。诗作匠心独运地塑造了琶琵女这样一个生动的音乐形象,给人留下了难以忘怀的印象。白居易在中唐元和十年(公元815年)因政事遭贬为江州刺史,外放途中复又被追诏贬为江州(九江市)司马。元和十一年秋,于某日晚间送客浔阳江口,遇女弹奏,唤起迁徒的伤感,尔后写出六百一十二言的古诗《琵琶行》。全诗结构严谨,层次分明,     

唐诗音乐描写探微

唐代是我国封建社会的鼎盛时期。特别是“开元”、“天宝”盛世期间,统治阶级对人民采取了比较开明和缓的政策,政治稳定,经济繁荣,生产力有了更大的提高;文化艺术也得到较大的发展,形成了中国文化艺术的空前高潮。可以说,唐代是我国古典诗歌,古典音乐的黄金时代。 唐代诗歌中描写音乐的作品不少,如李白的《听蜀僧浚弹琴》、杜甫的《江南逢李龟年》、钱起的《湘灵鼓瑟》、顾况的《李供奉弹箜篌歌》,李贺的《听颖师弹琴歌》     

列夫·托尔斯泰创作中的音乐描写

作为艺术门类之一的文学,与其他门类诸如音乐和美术等存在着千丝万缕的联系,这是人所共知的事实。但在我国的文学评论著作中,却很少从这一方面进行探讨,致使文学研究领域留下了一个不小的空白。本人不揣冒昧,尝试着在这一空白中填上几笔,以期产生抛砖引玉的作用,并求教于方家。高尔基说:“托尔斯泰是一个不平常的、象乐队般的人,他能够在立刻之间演奏数种乐器”。这一看法是有充分根据的。民间生活中的音乐几乎象一股强大的热流那样渗透在他的作品中。     

列夫·托尔斯泰创作中的音乐描写

作为艺术门类之一的文学,与其他门类诸如音乐和美术等存在着千丝万缕的联系,这是人所共知的事实。但在我国的文学评论著作中,却很少从这一方面进行探讨,致使文学研究领域留下了一个不小的空白。本人不揣冒昧,尝试着在这一空白中填上几笔,以期产生抛砖引玉的作用,并求教于方家。高尔基说:“托尔斯泰是一个不平常的、象乐队般的人,他能够在立刻之间演奏数种乐器”。这一看法是有充分根据的。民间生活中的音乐几乎象一股强大的热流那样渗透在他的     

谈李贺诗歌中音乐描写的艺术表现手法

李贺以赋咏音乐为题材的诗歌构思奇谲,比附奇妙,形成了其独特的风格。其中《李凭箜篌引》更是被历代诗评家们推为＂摹写声音之至文＂。音乐是听觉艺术,听之有音,视之无形,且稍纵即逝。如何用诗歌的形式来表现无形、无色而难以捉摸的音乐形象,李贺有其独特的艺术表现手法。     

唐诗中的音乐描写

音乐空灵微妙,极难把握,用诗歌的形式把它表现出来那就更难了。因此,向来诗歌中多将音乐作为点缀,少有以音乐本身为描写对象的。唐代由于音乐的普及,诗人中有许多精通音律的人,有的甚至就是音乐家,再加上当时诗歌技艺的提高,唐诗中出现了大量的以音乐本身为表现对象的作品,且达到了很高的艺术水平。例如,韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是其中的佼佼     

古代诗文音乐描写之比较

在我国文学史上,涉及音乐描写的作品并不少见。像韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》等传世名篇。晚清时期,又出了一位描写音乐的圣手——刘鹗。他对音乐情有独钟,在杰作《老残游记》中使出了浑身解数,倾注了全部的才情,动用了长期的生活积累,借助中外文学的艺术手法,让"白妞说书"一节垂范千古。     

唐诗中的音乐描写

我国古典诗歌与音乐有着千丝万缕的联系。那些天才的诗人们在其表现音乐的诗篇里充分地展示了艺术才华。他们不仅运用丰富高超的艺术技巧,而且逼真地传达了所描摹的音乐效果。有唐一代,创作音乐诗的作者高手如云,佳作辈出,本文拟撮取沧海一瓢,略作分析,与读者共飨。