梅州客家民俗舞蹈初探

被喻为＂世界客都＂的梅州,在客家文化这个大背景下,在历史的进程中,衍生出了独具特色的梅州客家民俗舞蹈。以风俗道具为主要特色的两大类舞蹈——喜庆舞和宗教舞,体现了独特的表演形式和表演风格,更折射出客家文化的精神内涵。     

闽西客家民间舞蹈的艺术特点与传承困境

客家民间舞蹈是客家民系在长期的实践中创造出来的民间艺术形式,既保留了中原文化的神韵,又融合了闽西独特的地域文化元素,呈现出形式多样、内涵丰富、风格质朴的特点。基于此,主要从地域文化角度阐述了闽西客家民间舞蹈的艺术特点,并对其传承困境进行了分析,旨在使更多的人了解闽西客家舞蹈文化。     

客家文化土壤中一枝鲜艳的奇葩——论作为重要课题研究的客家民间文学

客家民间文学是客家文化中一个不可或缺的部分,长期以来没有得到应有的尊重和研究。客家民间文学内涵丰富多彩,它一经诞生就与客家劳动人民结下不解之缘。通过研究可以知道客家民间文学是如何存在和发展的,又是如何指导与支配客家人的生存与生活方式的,从而深刻领会客家民间文学与客家人文精神的密切关系和对它研究所具有的较强社会功利性。     

梅州客家民俗“扮古事”初探——以五华安流为中心

"扮古事"是梅州五华县中南部地区长久以来流行的一种独具特色的大型民俗活动,它对当地人们的社会生活有着广泛而深刻的影响,目前已列入五华县非物质文化遗产保护项目。五华扮古事至今没有得到学术界应有的关注,对其进行研究,对于更好地传承和保护这一非物质文化遗产,对于更好地认识梅州传统客家民俗文化和乡村社会,都将起到一定的助益作用。     

粤东老县客家的形成——以梅州为中心

粤东的历史是一部移民史,宋代九倍于原住民的移民进入梅州,古越人消失,客家概念出现;但他们又在元初消失殆尽。明代大动乱导致移民大量进入,在形成粤东新县客家的同时,也使几成废墟的老县客家得以形成。粤东不存在一个千年不变的民系,罗香林的五次大迁徙说不能成立。     

罗旋的客家小说与客家情怀——评罗旋精选小说集《含笑》

本文主要以罗旋精选小说集《含笑》所呈现的描写对象、人物设计及价值取向为观察点,认为作家对客家和客家人的把握是稔熟而又深刻的。无论对"山"、对"山"与"客"关系的体悟,还是对客家女子的描摩,对客家人秉性的揭示,都有其深刻、见解独到之处。客家的精魂要义一经他"聚焦"笔下,也就变得令人信服,发人深省。这些品味纯正的客家小说,处处充溢着作家铭心刻骨的客家情怀。     

乐府诗的一朵奇葩——《陌上桑》

《陌上桑》是我国东汉时代的一首乐府民歌。所谓“乐府”,原是西汉初年封建中央政府的一种音乐机关,它不仅负责制定乐谱和训练乐员,还兼有采集文人和民间诗歌的任务。《陌上桑》就是被采集的民歌之一。这种被采集来的诗歌,由乐府配上曲谱,可以歌唱。到了六朝时代,人们为了把这种诗跟没有配曲的诗区别开来,就管他们叫乐府。从此以后,乐府就成为一种诗体的名称了。《陌上桑》描写的是一个使君调戏采桑女子遭到严词拒绝的故事。它揭露了封建官僚的丑恶,表     

浅议客家区域音乐文化研究——以梅州地区仪式音乐为例

从区域音乐研究的角度梳理梅州地区的仪式音乐,其中传统仪式音乐中的"歌"与"乐"体现的是客家人的族群认同,而新型仪式音乐中的"歌"与"乐",体现的是客家人在当下中音乐审美观念的变迁。     

惠阳皆歌——粤东客家音乐的一朵奇葩

惠阳皆歌是客家民间音乐中的独特形式,以客家方言演唱,因其通俗易懂,故称为皆歌。其演唱随时随地信手拈来,即兴演唱。内容题材丰富广泛,歌词朴实无华,生动有趣,深受当地客家群众喜爱,并流传至周边客家地区,有着良好的传承性和深厚的群众基础。     

客家戏剧在台湾——以客家剧本《吴汤兴》为例

客家三脚采茶戏自大陆江西赣南传入至台湾后,随时代演进与观众品味,逐渐发展为客家改良戏与客家大戏,放眼台湾客家剧团当今的发展,唯有荣兴客家采茶剧团一枝独秀,而其它的客家戏团仍旧以宗教活动的演出为主,对于客家戏曲的演出仍然是以传统戏目与在外台的戏剧演出的模式为基本。本文以台湾大竹堑地区为研究区域,选择荣兴客家采茶剧团的客家大戏舞台剧演出《乙未丹心─吴汤兴》作为研究对象,从客家戏曲在台湾的演进、仪式与戏剧的关系、与此剧团的表演,来探讨客家戏团今日的发展,剧本意涵分析,以及表演方式、角色诠释、音乐与舞台设计。申论在当今全球化与资本主义旅游表演兴盛的21世纪前10年,为求生存,这个剧团加入现代剧场表演形式与元素,呈现台湾戏剧由简朴逐渐发展到精致的风格。     

浅谈梅州客家山歌的传承与保护

尝试用田野调查法、走访法、资料查找等方法,结合客家学、音乐学、社会学等学科,在非物质文化遗产保护的视野下,首先分析梅州客家山歌的现存状态,进而寻找新时期梅州客家山歌面临困境的主、客观原因,最后提出传承和保护梅州客家山歌的个人见解。     

当代东北民间"跳大神"的田野调查及思考

萨满跳神是民俗、宗教、艺术的综合体,融说、‘唱、舞、乐于一身。流传在今东北民间的跳神活动一方面作为萨满教的遗俗,一方面新的时代赋予了它新的意义。本文以田野调查所得的五个跳神案例为对象进行考查与分析,进一步明确其所代表的民间文化内涵。     

客家山歌与中外民歌的比较

客家山歌与我国其他民歌相比较 ,具有歌词通俗易懂 ,曲调音域较窄 ,使用地方方言衬词的习惯等共性 ;从客家山歌的个性看 ,歌词结构严谨 ,曲式结构平衡 ,使用装饰音 ,有细腻、婉转、优美、真挚的感情风格。客家山歌与外国民歌相比 ,存在很大的差异。客家山歌必须吸收一切民歌的精华     

舞蹈艺术分类模式的构想

舞蹈艺术目前的分类模式多元而混乱,应该按照以风格和流派为依据的分类原则,将舞蹈艺术分类为民族舞、芭蕾舞、现代舞。这种分类模式涵盖了舞蹈艺术的各个品种和流派,便于从整体与局部上认识舞蹈艺术,也有利于舞蹈艺术的教学与普及。     

论兴国山歌《打支山歌过横排》与赣南客家山歌音乐文化之传承

本文论述了《打支山歌过横排》的音乐特点 ,以及它对赣南音乐文化所起的作用。并对“哎呀嘞”进行了详细的诠释 ,提倡要用发展的眼光来看待对赣南客家山歌音乐的传承     

梅州客家山歌剧形成之要素

客家山歌早在唐代已经流行,而客家山歌剧则在新中国建国初期方产生。以梅州客家山歌剧为具体分析对象,剖析其形成之要素,可认为客家山歌是其形成基础,唱山歌方式的转变是关键,戏剧运动是催化剂。这三个因素的具备,最终促成了客家山歌剧的产生。     

论客家山歌的风格

在不同时期、不同地域,客家山歌风格变化的差异很大,呈现多样化特征。从产生的地域和文化背景来看,客家山歌具有北方民歌遒劲刚健的风格;从客家人生存环境看,客家山歌表现出婉约柔曼的南方民歌风格特征。客家山歌多样化的风格特征,与它所受的文学、语言、环境以及客家人的心理格局、情感表达方式等因素的综合影响有密切关系。     

韩国民间歌舞考察

被誉为国乐的盘索里是韩国曲艺的主要品种,圆圈舞是韩国中秋节秋夕的传统游戏节目,表达思念故乡与亲人的传统歌曲《阿里郎》世代流传且不断翻新,宗庙祭礼舞从祭祀圣贤的文庙祭享及朝鲜王朝历代君主的宗庙祭享中走向民间表演,处容舞被赋予驱邪与祈福功能,凤山假面舞亦真亦幻,元宵节特色民俗活动踏桥与搭桥已成为可歌可乐的游艺节目。     

客家山歌的文化生态保护对策初探

客家是中华民族一支独特的民系,作为客家民系重要文化遗产的客家山歌引人注目、具有代表性。客家山歌的传承方式虽多样化,但客家山歌仍处于濒危状态,客家山歌的振兴是一个不容回避的时代课题,更是一个战略发展研究课题。注重客家山歌与其它非物质文化遗产项目之间的联系,将客家山歌纳入客家文化生态保护区建设,强化与自然环境、人文环境之间的关联性,确定保护重点,加强项目保护,加强政策研究,建立保障机制,将客家山歌进行综合性研究、保护与传承。     

客家民间艺术的文化蕴蓄阐释

客家民间艺术是客家文化的载体和表现形式,是客家文化的重要组成部分。客家人在向南迁徙和发展中不仅传承了中原传统的文化内容与艺术形式,也与当地民族文化融合,构成了新的思维方式、艺术观念和美学机缘。其特有的文化符号、文化观念以及文化民俗,形成了客家民间艺术相对独特而又具深厚发展潜质的文化内涵。