中国画"空白"技法的美学探讨

"空白"在中国古典艺术中是一个很重要的范畴,以无形写有形,中国画家强调"无笔墨处是最佳笔墨处".所谓"无笔墨处"就是一幅画的整个构图中的虚空处,而虚空并不是没有,它丰富和发展了中国画艺术表现力,构成了中国画艺术的一种独特风格,它是创造"空纳万境"的中国绘画审美意趣的重要手段.     

论中国画的空白

中国画中的空白,广义地说是在中国画中笔墨未涉及到的空间,即无笔墨处。空白虽然无笔无墨,却是中国画艺术不可缺少的表现语言,是形成中国画艺术独特风格的一大特征。可以说没有空白就没有中国画艺术。空白意识的产生和发展,是受中国传统文化熏染的必然结果。在中国古代,老子最先提出了“知其白,守其墨”的辩证观点,他虽然是从哲学领域提出的问题,但却深深地影响着中国绘画的发展。引入画论的“知白守黑”,是指黑白虚实相辅相成的形式法则。在中国画里,虚实关系表现极为广     

从中国画的留白到视觉设计中空白的运用

“留白”是中国画特有的绘画语言之一,指在构图或上墨（色）时,让部分空间不着笔墨（色）而保留纸面的本色,从而达到一种“虚实相生”,“无笔墨处皆成妙境”的审美意趣的表现手法。千百年来,如何留白,体现空白空间的视觉和精神价值,已经成为中国绘画艺术非常重要的一个问题。“空白”在现代设计艺术中同样具有重要的地位和作用,如果将中国画中关于空白运用的技法和观念运用到现代视觉设计中来,这无疑是对现代设计艺术的一种丰富和拓展。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征，它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是，笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体，不是目的，从终极意义上讲，它还是为意境、形神服务的。在石涛看来，要使笔墨之下有丰富多彩的内容，并真正做到有笔有墨，而不滑入笔墨的形式主义，只有操“蒙养生活”之权，且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”     

知白守黑计白当黑——中国画中空白的运用

中国画“知白守黑”和“计白当黑”的手法是一种特有的、非常高明的艺术处理方法,其渊源于中国传统的哲学思想。它以空白表达实体形象,以虚空塑造事物,增加了画面的韵律美,具有中国画所追求的“畅神”‘‘逸气”的空灵之感,从而构成了中国画所具有的独特的美学特质。     

中国画笔墨谈

中国画笔墨谈赵竞笔墨是甲国画区别于其它画种的富有个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。中国画以笔墨为其表现基础，讲究笔墨是中国画的优良传统。笔和墨，本来是作画的工具材料。但由干高度发挥了这些工具材料的特有性能，使它转化为艺术的技巧，丰富了国画的表...     

中国画在艺术表现上繁简二体的舍与得——传统与当代中国画的对比探究

自中国绘画理论发展以来，传统中对“繁”“简”二者的论述大多围绕“大道至简”的核心观念及“以简驭繁”的笔墨表现，而繁简二体在中国画单纯艺术表现上的探讨并不多见。笔墨当随时代，对比于传统，当下的中国画创作有了更广袤无垠的思维空间，西学东渐的技术形式及材料的创新让中国画在艺术表现上有了更多的创造表达。然对画面繁简二体的舍与得上，大多画者追求之片面，造成画面形式繁复或是单一，流于“作”地追求繁简之体而无“创”的意蕴体现，失去了中国画的本质内涵。通过对比传统与当代中国画在繁简二体上的舍与得，分析总结当下中国画创作在画面表现上的问题及原因。     

笔墨当随时代

中国画的笔墨与它的载体——宣纸，共同构成了中国画独特的笔墨形态，并成为独具魅力的绘画语言。石涛曾说过：“笔墨当随时代。”这就是说，用笔用墨要突出一个“新”字，即立意新、笔墨新。我认为我们对传统的笔墨要深入学习，同时，在我们的创作中又不要为成法所拘。每个有才能的艺术家，都应在艺术上进行新的探索和创造。艺术家应根据自己不同的生活经验和感受，不同的艺术修养发展自己的艺术风格。笔墨固然重要，但只有当它结合形体，表现生活、反映时代精神时．笔墨才有价值。     

动以笔情 蓄以墨趣——浅谈中国画笔墨的艺术再现性

笔墨是中国画的精髓,在传统绘画艺术发展中,笔墨作为绘画语言形式,它随着时代的发展而不断的创新,绘画语言更加丰富多彩;笔墨在中国画创作和艺术表现中起着举足轻重的作用,研究中国画的艺术独特性、艺术表现性和艺术再现性,对中国画的创新有重大意义。     

中国画基础教学思考

中国画教学有它自身的规律；认识、造型、笔墨是基础教学的关键因素。把对中国画的认识放在基础训练的首位，就能使我们有一个较高的学习起点。中国画有它独特的造型体系，即意象造型，这是中国画审美特征所决定的，这种造型能力的获得既需要长期艰苦的磨炼，又要符合艺术规律，这就需要素描、速写、默写记忆三位一体的基础造型训练。笔墨是中国画最基本的艺术语言，认识、造型，最终都应落实到笔墨表现之中，是中国画教学最重要的基础     

论中国画笔墨之"道"

中国古代儒道两家思想虽然主张各有不同,但都认为"艺"与"道"是辩证统一的.中国画独特的笔墨表现形式,标志着中国画独有的艺术精神."绘事后素"是"艺",即指绘画.因此,可以理解为:中国画的笔墨艺术同样体现了"道"的精神.中国画这种带有艺术家主、客观意识形态的独特笔墨观,构建了以"笔墨"为核心的艺术审美理念,成为了中国画审美的重要标准.     

笔情墨趣的生发--浅谈中小学国画教学

中国画是东方最古老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。     

借古开今，从传统走向现代——兼析“废纸论”

近年来关于“传统”与“现代”如何交替与转换的争论中，一些人认为运用“传统笔墨”表现现代生活，其结果也只能是“废纸一张”。然而，历史的延续、艺术的交替与转化是不能被割断的。中国画作为一门艺术，它之所以能延续数千年，正是因为它有旺盛的生命力和深厚的化底蕴。     

笔墨即中国画

笔墨是中国画的特性,色体则是油画的特性.它们分别是中国画与油画的艺术语言,是叙述不同民族不同审美的代言人,是人类文明智慧结晶的象征,它们有着共同的社会功能、教育功能及审美功能.针对“中国画笔墨等于零”这一“创新”之言,我想重申这一绘画常识.     

论“笔墨”的属性

关于中国画前途命运的焦点，目前集中在“笔墨”问题上。但无论是“笔墨等于零”论，还是“笔墨是中国画的底线”论，都各有其偏执的地方。而对于现代中国画来说，“笔墨”的地位和价值，主要是其形式意义。通过对“笔墨”的工具属性、技法属性、形式属性的逐层分析，给中国画“笔墨”的本质属性以明确的定位。认清“笔墨”属性，是我们如何对待“笔墨”，并进而思考中国画“出路”的一个重要前提。     

浅议中国画的用笔与用墨

笔墨是中国画创作表现的艺术语言,它凝聚着中华民族博大深远的理念意识与审美追求,在中国画不同的时期里,它以骨法用笔,化墨彩风韵,呈千姿百态,构成了我国历代的经典之作,中国画笔墨两者相辅相成,密不可分,其用笔用墨无不在法度之中,具有笔墨的共性和独特的个性,是中国绘画艺术表现的瑰宝.     

藤本花卉课往稿(十一)

正四、笔墨笔墨,是中国画最基本的表现语言。作为中国画的技法表征,它超以象外,妙造自然,造就了中国画气象万千的水、墨、色、笔相互交融的艺术天地。它所具有的情感宣泄能力,以及独立于物象之外的可赏性和可控可感的理法宽容度,构筑了中国画特有的艺术品格。     

浅谈新课标下初中美术学科中国画的几种课堂教学方法

中国画是中国传统文化的重要组成部分,是中国传统绘画的统称。作为初中美术学科中的＂中国画＂教学它承担着帮助学生扫除学习道路上的障碍,采用降低学习难度的方式,让学生在学习中国画时得到乐趣,唤起广大学生对中国画艺术的热爱。作为基础美术教育其最主要的任务是要给学生搭建一座通往解决中国画笔墨技术的桥梁,为将来更好的投入的中国画研究奠基良好的基础。笔者通过多年的工作经验总结出了几种轻松掌握中国画笔墨技巧的方法,仅供同行参考。     

现代文阅读训练 略谈中国画笔墨的意义

中国画创作精要在于笔墨之美,笔墨美是中国绘画在漫长的历史传统中逐渐生成、不断创新积累出来的民族精神的艺术结晶,可以说,它甲了中国人的文化心理、哲理思考以至审美表达及个性宣泄的全部内涵。潘天寿先生在论画残稿中云:“笔墨取于物,发于心,为物之象,心之迹。”A 笔墨既是形     

笔墨略谈

中国画中最能体现东方艺术精神的就是水墨艺术.笔墨技法是中国画的根基,笔情墨韵则是中国画的灵魂.在千百年的艺术实践过程中形成了许许多多的“笔法“、“画法“,诸如:“画有六法“、“笔法五种“、“笔有三病“、“水墨为上“等,仍然是现代国画家们所遵循的基本原则.笔墨是中国画的精髓.因此,“笔墨“两字也成为中国画的代名词.